暑假美术考试题.docx
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暑假美术考试题
一、 填空题(共20分,每空1分):
1、美术课程是九年义务教育的一门( 必修的艺术文化 )课程。
它对( 于陶冶情操,提高美术文化素养,培养创新精神和实践能力,促进学生德、智、体、美全面发展, )具有重要作用。
2、美术课程具有( 人文 )性质,是学校进行美育的途径。
3、新课程标准按照美术活动方式将美术课程划分为( 造型·表现 )、( 设计·应用 )、( 欣赏·评述 )、( 综合·探索 )四个学习领域。
4、美术学习活动大致可分为( 创作 )和( 欣赏 )两类。
5、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程要特别重视对学生( 个性和创新精神 )的培养。
6、美术教学应注意学生审美能力的培养,在教学中,应当多给学生( )的机会。
7、新课程标准要求在美术教学中加强师生的双边关系,既重视( 教师的教 ),也重视( 学生的学 ),要确立学生( 主体 )的地位。
8、在美术课堂教学中,教师应鼓励学生进行综合性探究性学习,加强美术与( 其他学科 )的联系,与( 现实社会 )的联系。
9、教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以( 自主性 )等学习方法进行( 探索研究 )和合作交流。
10、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的( 探索性和多元性 )。
二、 辩析题:
(20分,每题分,对的打“∨”,错的打“Ⅹ”)。
1、美术课要特别注重美术基础知识的学习和基本技能的训练。
( Ⅹ )
2、美术课要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力。
( ∨ )
3、技术性活动是人类社会的一种最基本的的实践活动,而美术课程向学生提供技术性活动的基本方法,有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
( ∨ )
4、顾名思义,教学就是教师教学生学。
因此,教师在美术课堂教学中一定要发挥好主体作用。
( Ⅹ )
5、在学校实施素质教育的过程中,美术课程具有不可替代的作用。
( ∨ )
一、填空题(每空1分,共20分)。
1、在中国传统绘画中,“岁寒三友”通常指( 松竹梅 )
2、三大面是指立方体的亮面、灰面、( 暗面 )。
3、文房四宝是指:
纸、墨、笔、( 砚 )。
4、色彩具有冷暖的性质,红色给人以( 暖 )的感觉,蓝色给人以冷的感觉。
5、色彩三要素是色相、( 明度 )、纯度。
6、( 中国 )是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸的国家。
7、福娃的原形是鱼、熊猫、奥运圣火、藏羚羊和( 京燕 )。
8、二方连续纹样是以一个( 单位纹样 )上下或左右重复排列并可无限延长的纹样。
9、紫色可由蓝色加( 红色 )色调合而成。
10、国画颜料藤黄加花青加水调和出的颜色叫做(汁绿 )色。
11、封面一般包括书名、( 作者名 )、出版社名等文字。
12、中国画的用墨有“墨分五色”之说,“浓墨”与“重墨”相比墨色较重的是( 浓墨 )。
13、写意分为大写意、( 小写意 )两种。
14、( 透视 )是在平面画幅上表现立体空间的最基本方法。
15、中国画的用笔分为( 中锋 )、侧锋、散锋等。
16、( 沙雕 )是以沙子为材料的雕塑。
17、橙色与( 蓝 )色形成互补色。
18、( 漫画 )是一种具有讽刺性、幽默性的绘画。
19、( 美术课程 )是学校进行美育的主要途径。
20、认识美术的( 社会功能 )是全面认识美术课程标准的关键。
二、单项选择题(在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序号填在题干的括号内。
每小题1分,共10分)。
1、以下哪一项不是当今美术课程的理念:
( C )
A.陶冶学生审美情操,不断提高美术素养
B.引导学生自主参与,注重选择,多元发展
C.拓展视野,把多种知识融合在美术教学中
D.加强体验感悟,发展形象思维,培养创新意识
2、美术课程倡导( B )促进学生发展。
A.过程评价和综合评价 B.发展评价和个性评价
C.学生自评和师生互评 D.全面性评价和激励性评价
3、使学生掌握美术基本知识和技能,培养学生对美术的兴趣和健康的美术审美观念与情趣,促进学生美术素养形成与发展的必修课程是( D )。
A.拓展型课程 B.探究型课程
C.研究型课程 D.基础型课程
4、基础型课程的学习模块由( A )两部分组成。
A“表现与运用”、“欣赏与评价”B“绘画与制作”、“感受与体验”
C“学习与操作”、“欣赏与讨论”D“表现与应用”、“欣赏与评议”
5、美术教师要使美术学习成为培养学生( D )的能力,培育高品位的审美价值观的过程。
A.发现美 B.欣赏美 C.表现美 D.以上都是
6、在学习过程中投入情感,获得内在动力支持,并有情感体验具有这样特征的学习方法是( B )
A合作学习 B自主学习 C探究性学习 D创新性学习
7、青铜器上的铭文,在书法字体中属于( D )
A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书
8、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是( A )
A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感
C.强调色彩对比 D.内圆外方
9、下列不属于中国画中常用的用墨方法是( A )
A.滴墨法 B.泼墨法 C.破墨法 D.积墨法
10、以常规和训练摹仿技能为特点,将大量感悟、直觉、创新精神排除在外的美术教育方法是( C )。
A.作品临摹法 B.情景观察法
C.语言描述法 D.联想迁移法
三、多项选择题(每小题有2个以上正确答案,将正确答案的字母序号填入括号内。
每小题2分,共10分。
)
1、美术新课标理念中提到的“基本美术素养”应该包括 ABCD
A、能解读身边的美术现象
B、能运用美术形式表达自己的情感和观念
C、能自主追求更高的审美品味,有自己的审美趣味
D、能尝试运用各种表现形式描绘对象
2、版画制作的步骤有( ABC )
A、制版 B、上墨 C、印刷 D、装裱
3、教师在美术教学行为中的角色是 ( BCD )
A、学生学习的欣赏者 B、学生学习的引导者
C、学生学习的合作者 D、学生学习的参与者
4、在美术教学活动中,教师对学生的评价语言非常重要,你认为合适的有哪些( AC )
A、“不错,你的作品很有特色!
”
B、“这幅作品的毛病太多了,没有修改的必要了!
”
C、“画得很不错,如果再加上自己大胆的想象,将会更加出色!
”
D、“你的这件作品太缺乏想象力了!
看来你没有学习绘画的天分。
”
5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画,可以用写生方法或凭印象去画,绘画工具不限”,这样的作业要求设置( ABD
)
A、注重了个人特质和潜能的培养
B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间
C、要求不具体,体现不出教师的主导作用。
D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台
四、判断题(正确的画“√”错误的画“×”,每小题1分,共10分)
1、书法、篆刻和摄影也是美术的范畴。
( √ )
2、具有组细一致、横平竖直、方头方尾、庄重有力的特点的美术字体是楷书。
( × )
3、中国画的写意画法有“可一而不可再”之说( √ )
4、平面设计中最基本的形态要素是点、线、面。
( √ )
5、具有独立性质的图案纹样称适合纹样。
( × )
6、工艺美术设计的中心是“美”( × )
7、无彩色是指金色和银色。
( × )
8、最适宜画国画的大写意的宣纸是熟宣。
( × )
9、在中国画中以意造型、笔墨简练、注重情趣,作画时一气呵成的画法是写意。
( √ )
10、藏书票起源于古代欧洲,常印有拉丁语“EX—LIBRIS”字样。
( √ )
五、分析题(以下是与学习方式有关的三个案例,请根据所提供的分析结果进行单项选择。
请把正确答案的序号填入括号中。
每题4分,共12分,)
案例一:
部分同学请美术课代表代为完成美术作业,因为他们想得高分却又怕画不好,还怕耽误学习其他学科的时间,对此正确的分析是( B )。
案例二:
在临摹图案时,老师提示学生可以“创造性地临摹”——临摹书上的纹样再自己配色,或者自创纹样,并借鉴书上的色彩,对此正确的分析是( A )。
案例三:
在涂颜色,有的同学用笔蘸别人调好的色来画画,因为他们觉得某某同学的颜色漂亮,自己调不出,又怕画不好,只好用别人现成的颜色,对此正确的分析是( C )。
A、在老师的帮助和引导下,部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、临摹与创作相结合的学习方式。
B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想,究其原因是长期以来“被动学习”和“他主学习”方式造成的结果。
C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的,学生也已经习惯“给一口吃一口,不给不吃,少给少吃,多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。
D、主动求得别人的帮助是有合作精神的体现,这是教师营造的宽松愉悦的课堂环境影响的结果。
六、简答题(共38分)
1、国画课一般要让学生准备哪些工具和材料?
宣纸、毛笔、笔洗(盛水器皿)、国画颜料、墨汁、砚、画毡等
2、纸工从技法角度上分为哪些种类?
染纸、折纸、剪纸、撕纸、刻纸、贴纸等。
3、学生的美术作业评价呈现方式有哪些?
学生美术评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式。
4、当今美术课程的基本理念是什么?
使学生形成基本的美术素养;激发学生学习美术的兴趣;在广泛的文化情境中认识美术;培养创新精神和解决问题的能力;为促进学生发展而进行评价。
5、美术课程标准的总目标是什么?
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、填空题(1-11题每空1分,12-19题每题2分,共32分)
1、教育必须为社会主义服务,必须与生产劳动相结合,培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。
2、素质教育以提高为根本宗旨,以培养创新精神和_实践能力___为重点
3、教师是履行教育教学职责的专业人员,承担教书育人,培养社会主义事业建设者和接班人,提高民族素质的使命。
4、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能,过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。
。
5、从小学至高中设置综合实践活动,并作为必修课程。
6义务教育课程标准应着眼于培养学生终生学习的愿望和能力。
7、积极开发并合理利用校内外各种课程资源。
8、教师的素养包括、知识素养及思想道德三个方面。
9、我国模范班主任老师总结出来的德育经验是“动之以情,晓之以理,导之以行,持之以恒。
”
10、智力的核心成分是思维能力。
11、能力有实际能力和潜在能力之分。
12、美术又称为空间艺术或视觉艺术,具体包括、、、、、、、、等。
13、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇
14、意大利文艺复兴三杰指达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
15、“六朝三杰”指顾恺之、陆探微、张僧繇。
16、“五墨六彩”:
五墨:
焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次六彩:
黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名
17、南朝谢赫六法:
1、气韵生动;2、骨法用笔;3、应物象形;4、随类赋彩;5、经营位置;6、传移模写。
18、德拉克罗瓦是浪漫主义画家,列宾是现实主义画家,普桑是新古典主义画家,毕家索是立体主义画家,夏加尔是现实主义画家。
19、常用的美术字体有行揩美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。
三、美术基础知识简答题(每题2分,共8分)
1、具象艺术:
指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术
2、对比色:
对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。
3、成角透视:
成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视,景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
4、动态线:
动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变
1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了雅俗共赏的新画风。
3、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥等,而纯阳殿的壁画构图则是采用了连环画的表现形式。
4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉
5、《掷铁饼》的作者是希腊雕刻家米隆。
6、巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一
7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因
8、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期),即距今三万到一万多年之间。
问答题:
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位
(1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。
(2)明确提出了“传神”的重要性。
(3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
(4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
(5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。
2、谢赫《画品》是一部怎样的著作?
“六法”的内容是什么?
试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?
魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期,在此以前绘画评论只有零星片断,且往往依附在经史之中。
东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。
随着绘画实践的扩大和深入,需要对前人创作给予品评和总结,画家谢赫的《画品》(《古画品录》)就是一部较为系统完整的绘画品评专著。
谢赫大致经历齐梁两朝,生卒年代已不可考。
《画品》写于梁代,书中对魏晋以来27位画家进行评论。
《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求,即品评绘画的教育功能和艺术标准。
作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统,明确提出绘画具有“明劝戒,著升沉,千古寂寥,披图可鉴”的政治作用,在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”,即:
气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋采,经营位置,传模移写。
把生动地反映人物精神状态和性格特征,使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则,其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。
“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义,对中国绘画理论的发展产生了重要影响。
谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张:
强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象,称赞“观察详审”,“人马分数,毫厘不失”,批评“纤细过度,翻更失真”的倾向;重视深刻表现人物的精神状态,赞许作品能“颇得壮气”,“颇得神气”,“极妙参神”;对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满;反对“志守师法,更无新意”的保守作风,认为“述而不作,非画所先”,只有“师心独见,鄙于综采”,“变古则今”,“动笔新奇”,才能“有过往哲”,促使绘画水平得到提高。
3、简述后现代主义美术的基本特征
(1)企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限
(2)从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论,用艺术表达多种思维方式。
(3)从强调主观感情到转向客观世界
(4)对个性和风格的漠视或敌视。
(5)从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合
(6)主张艺术平民化,广泛运用大众传播媒介
4、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家?
他们的艺术主张是什么?
文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。
文人画艺术潮流兴起北宋,活跃于元明清时代,在中国美术史上占有显著地位。
他们注重文学修养,强调主观意趣的表达,进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。
宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人,他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。
李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。
他精文学,善鉴别古器物,尤以绘画著称。
李公麟绘画表现范围广阔,道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能,且精于临摹古画。
他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。
苏轼以文学知名于世,精于书法,亦能画枯木竹石。
他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述,产生了较大影响。
苏轼论画,重视构成艺术形象的主观方面,并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪,强调艺术形象的内心根据,认为仅凭技巧修养还不能构成艺术的最高境界。
他认为:
“论画以形似,见与儿童邻。
赋诗必此诗,定非知诗人。
”提出了“诗画本一律,天工与清新”的文人画艺术主张。
他虽然也称赞吴道子、崔白、郭熙的艺术,但更推崇王维。
苏轼较早地提出“士人画”的概念,并把它与“画工画对立起来。
苏轼评画又有“常形”、“常理”之理论,以描绘山石竹木云水而表达“厌于人意”之绘画为上品。
传为轼的绘画作品《木石图》反映出文人画家艺术形象更注重主观意趣的表现,并不斤斤计较形似与否。
文同和米芾是与苏轼同时的重要画家,文同的“湖州竹派”与米芾的山水画风格对于文人画的发展产生了重大影响。
文同是诗人兼书法家,长于墨竹。
他与苏轼一样着重在绘画创作中表现主观情怀,运用书法用笔把五代以来兴起的墨竹画推向新水平,开创出了“湖州竹派”。
米芾精鉴收藏,善书法,与子米友仁(1074一1153)并以画水墨云山著名,自称“墨戏”,用水墨淋漓表现江南烟雨迷蒙景色,世称“米家山水”。
墨梅亦始于北宋,扬无咎是善画墨梅的文人画家。
他所画墨梅朴素无华,具有高雅绝尘的气质。
传世之作《雪梅图》寥寥数笔勾出瘦硬枝杈,形象单纯而鲜明,《四梅花卷》画含苞、初开、盛开、花谢四种状态,并题词抒情,体现了士人画诗书画并重的要求.
(一)、中、小学美术课程的性质、目标、价值。
答:
中、小学美术课程的性质:
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
中、小学美术课程的价值:
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:
1、陶冶学生的情操,提高审美能力
2、引导学生参与文化的传承和交流
3、发展学生的感知能力和形象思维能力
4、形成学生的创新精神和技术意识
5、促进学生的个性形成和全面发展
中、小学美术课程的目标:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
(二)、答:
九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”有:
1.教师要认真贯彻本教学人纲的精神,处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授双某,培养能力过程中,加强思想品德教育。
要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高学生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主,考核可采取多种方式
五、名词解释(15分)
1、立体主义
答:
立体主义是西方现代美术流派之一,1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作
答:
美术创作是指通过感受、体验和构思,运用一定的物质材料,采用一定的技法制作美术作品,以表达思想和情感。
3、审美
答:
审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照,并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、曹衣出水,吴带当风
答:
“曹衣出水,吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
一种笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,犹如刚从水中出来一般;一种笔法圆转飘逸,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
而“曹衣出水,吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法,一说曹为曹仲达,吴为吴道子;一说曹为曹不兴,吴为吴暕。
曹不兴为三国时吴国吴兴人,又名弗兴。
擅长画龙、马、虎及人物,画史有“误墨于素,因势成蝇”的传说。
吴暕为南朝宋代人,擅长画佛像罗汉,时享盛誉。
而“曹衣出水,吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。
曹仲达,北齐人,以画梵像著名,其画风在绘画史上有较大影响。
素有"曹家样"之誉,其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。
5、外师造化,中得心源
答:
“外师造化,中得心源”是中国艺术理论的重要命题,它是由水墨画的创始人之一、唐代画家张璪(约735~785)提出的绘画理论,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画奠定了基础。
“师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;“得心源”又是建立在师造化的基础上,二者协调,便会产生好的作品。
董其昌以悟为主的“师法自然”师法论,最得张璪学说的精髓。
“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。
七、作品分析(从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。
任选一题回答,25分)
1、分析张择端的《清明上河图》:
(1)宋初市民阶层的形成,出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
(2)通过郊野、汴河、街市三个段落,展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
(3)构图采用散点透视。
布局有序,内容丰富,主题突出。
采用线描淡彩画法,并紧密结合对象的质感特征。
(4)体现了中国古代风俗画的最高成就,对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
2、分析王蒙的《青卞隐居图》:
(1)元朝的“世
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