日本JCD商业环境设计奖.docx
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日本JCD商业环境设计奖.docx
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日本JCD商业环境设计奖
2010年日本JCD商业环境设计奖
作者:
smoyu 来源:
发布时间:
2010-11-0508:
59 点击:
3462
日本商环境设计家协会(JapaneseCommercialEnvironmentDesignersAssociation)举办的JCDDESIGNAWARD2010奖项揭晓。
奖项分为大赏,金赏,新人赏,审查员赏,银赏。
有北京及香港的设计作品入围并获奖。
官方网站:
http:
//www.jcd.or.jp
大赏:
作品名:
ナインアワーズ
所在地:
京都寺町京都市下京区
设计者:
柴田文江廣村正彰中村隆秋
金赏:
作品名:
SOQS
所在地:
兵庫県西宮市
设计者:
KEIKO+MANABU
作品名:
DURASDaiba
所在地:
東京都江東区
设计者:
株式会社シナト大野力+伊東眞生
作品名:
LabyrinthofWoods
所在地:
東京都港区
设计者:
株式会社POINT 長岡勉+田中正洋
作品名:
コフレット
所在地:
埼玉県八潮市
设计者;タカラスペースデザイン株式会社 湯口巌+片平麻衣子
作品名:
AnzasEntertainmentDanceStudio
所在地:
中国北京市
设计者:
堤由匡建築設計工作室 堤由匡
作品名:
予科練平和記念館
所在地:
茨城県稲敷郡
设计者:
株式会社乃村工藝社 吉永光秀+大西亮
株式会社吉村靖孝建築設計事務所 吉村靖孝
作品名:
TANADAピースギャラリー
所在地:
京都府京田辺市
设计者:
GENETO 山中コ~ジ+山中悠嗣+山下麻子
新人赏:
作品名:
土佐くろしお鉄道中村駅
所在地:
高知県四万十市
设计者:
nextstations 川西康之+栗田祥弘+柳辰太郎
作品名:
竹村歯科
所在地:
大阪府大阪市
设计者:
ninkipen!
一級建築士事務所 今津康夫
审查员赏:
古谷诚章赏:
作品名:
AYIN2
所在地:
大阪市浪速区
设计者:
kt一級建築士事務所 山隈直人
作品名:
北京アウェイクニング
所在地:
中華人民共和国北京市
设计者:
株式会社SAKO建築設計工社 迫慶一郎+長門宏明
作品名:
銀座文明堂東銀座店
所在地:
東京都中央区
设计者:
株式会社丹青社 町田怜子
作品名:
リコ
所在地:
神奈川県藤沢市
设计者:
タカラスペースデザイン株式会社 湯口巌
须藤玲子赏:
作品名:
よつばんち
所在地:
熊本県熊本市
设计者:
長野聖二・人間建築探険處 長野聖二
作品名:
C-STYLE
所在地:
埼玉県草加市
设计者:
株式会社KAMITOPEN一級建築士事務所 吉田昌弘
作品名:
ポーラザビューティ銀座店
所在地:
東京都中央区
设计者:
AGENCENUEL ジャン-フィリップ・ニュエル
作品名:
TheSpaghettiHouse
所在地:
香港
设计者:
JoeyHoDesignLimited JoeyHoシンガポール(新加坡)
作品名:
ノーチラス
所在地:
シンガポール(新加坡)
设计者:
有限会社デザインスピリッツ 河合優吉
作品名:
ほうとう不動
所在地:
山梨県南都留郡
设计者:
保坂猛建築都市設計事務所 保坂猛
作品名:
江差旅庭群来
所在地:
北海道檜山郡
设计者:
株式会社ナカヤマアーキテクツ 中山眞琴
作品名:
NowherebutSajima
所在地:
神奈川県横須賀市
设计者:
株式会社吉村靖孝建築設計事務所 吉村靖孝
作品名:
ベイサイドマリーナホテル横浜
所在地:
神奈川県横浜市
设计者:
株式会社吉村靖孝建築設計事務所 吉村靖孝
作品名:
haircreateVALON
所在地:
埼玉県戸田市
设计者:
タカラスペースデザイン株式会社 峯川航
作品名:
IZUPHOTOMUSEUM
所在地:
静岡県駿東郡
设计者:
株式会社新素材研究所 杉本博司+榊田倫之
作品名:
CeramicSpace&Life
所在地:
韓国京畿道
设计者:
WallgaAssociatesCo.,Ltd. ParkSeongchil韓国
作品名:
新日本製鐵君津製鐵所本館
所在地:
千葉県木更津市
设计者:
株式会社竹中工務店 宮下信顕+山口広嗣+藤田純也+田口裕子
作品名:
中川政七商店新社屋
所在地:
奈良県奈良市
设计者:
株式会社吉村靖孝建築設計事務所 吉村靖孝
空间蒙太奇—陈明
作者:
来源:
发布时间:
2008-09-0608:
26 点击:
7654
MontageSpace
空间蒙太奇
编辑:
姜静 文:
菲菲 摄影:
孙翔宇 设计:
陈明
这就是电影的神奇,镜头调度出情感,胶片剪辑了生活,伴随着35毫米胶片的快速滑动,观众像是被装进了一个满是欢乐、泪水、回忆、希望的方盒子。
电影折射出人生,而三里屯Megabox影院设计师陈明,则把影院当作了光影梦幻开始的地方。
他希望关于电影的梦想,在影片开始前就已映像在影院之中,空间就是感观光影、演绎电影梦境的世界。
约一年半前,当酷爱电影的设计师陈明开始对三里屯Megabox影院项目投标时,并没有想到他突破传统的大胆方案,可以立即被这个注重服务、相对传统的韩国电影投资商所接受。
一年多以后,他关于空间的光影之梦终于成为了现实。
尽管是出于喜好,甚至是抱着玩的心态诞生的设计,非凡的灵感却是不争的事实。
电影或许本身就是灵感的催生剂,陈明之前并没有做过电影院的设计,他的头脑中并没有关于影院的常规框架,但他发现,大部分电影院都设计得较为中规中矩,也包括Megabox在中关村的另一家影院。
而在三里屯太古这个项目中,却聚集了由世界几大顶级建筑师设计的极具创意的建筑体,这组先锋而时尚的建筑群是年轻人聚集的地方,因此,他很希望用一些与众不同的东西来诠释这一影像空间。
此时,手边正好有一个他买来做礼物的万花筒。
在万花筒的神奇世界中,他发现了空间与电影共通的一面:
正是光影的折射,让真实与虚幻嫁接起桥梁。
电影借助蒙太奇的手法,把平凡的生活剪辑出精彩的意义;三棱镜则是借助三角形玻璃的折射,把真实放大、演绎,给人以幻觉的体验。
真实和虚幻第一次如此和谐而不露声色地共存一体,分不出彼此的界限。
这种光影的魔力,从电影折射到万花筒,也折射到了陈明的设计灵感中。
他毫不犹豫地把万花筒那种五彩斑斓的三棱镜作为灵感的源头,选择了“空间蒙太奇”作为设计的切入点。
“一个人存在于一个空间,却能同时感受到周围很多的虚拟空间,”陈明解释着这种空间感受,“视野被扩展到很远,变化的镜面带来新鲜、有趣和奇幻的感受。
”在五六千平米的电影院中,公共空间、大厅和入场通道几乎完全打破了关于影院的传统框架。
原来四四方方的格局被完全打散、重新排布。
为了最大程度地完成光影的折射,空间通过三棱镜的不断扭曲、弯折、变化,让光芒四射开来。
镜面也由此产生出无穷的空间变化:
在原本面积很小的影院入口中,通过玻璃不断的折射,也依然可以看到远处卖票、卖水的柜台;三角形的男洗手间中,三棱镜折射出无数个相互穿透的空间,展演着建筑的透视奇幻;大厅中几何构造的柜台、座椅、灯光装置,其明快的色彩和体块被四射映像到整个空间,从天花到四壁,如同万花筒般绚烂夺目;通过高科技的电脑灯光控制,这种奇幻的效果被进一步强化,感官视觉的冲击在这个魔幻的空间中无所不在。
不仅是镜面的异形造型,独特的体快感和线条感,也由镜面微妙的色彩变化创造出来。
镜面大都选取了由浅入深的三种色彩:
深灰、浅灰和黑色,依据反光度的不同,这三种色彩变幻出有层次的折射效果。
晶莹剔透的镜面如同电影胶片,在设计师的蒙太奇剪辑中,空间的三维感被重新组构。
材料是灰黑色胶片般感觉的镜面,内容却是无尽的光影和想象。
“我想要的概念,具有三个元素、一个是空间蒙太奇,一个是流行,一个建筑设计感,总之是很好玩的东西,人们可以从进入空间开始,就进入了电影状态,”陈明说。
虽然是十分好玩的设计灵感,施工却比想象的艰难。
“几乎每块玻璃都是不规则的,这就要求施工队需要重新切割每块玻璃,成本因此也很高,”陈明介绍,“最大的挑战首先在于施工图的绘制。
一个四方的盒子展开后可以成为一个平面,而不规则的三角形棱面展开后,却不是一个纯平面,因此,绘制施工图带来很大的挑战。
”陈明采用了一种建筑上的新软件,用这种新软件绘成一种中间状态的图纸后,然而再一次转换,直到变成可以用于施工的图纸。
当克服种种困难,光影梦想被逐渐映射到三维空间后,年轻而有才华的设计师无法抑制地激动:
“工程跨度很长,从去年5月一直到现在完工,想到那些奇幻的效果图能变为现实,我就很激动,甚至在墙体的基础模板刚成形,还没贴上玻璃时,我就已经很兴奋了。
”
陈明的设计也很好地表达出Megabox所推崇的影院理念。
作为《太极旗飘飘》、《怪物》等一系列知名电影的制片商,Megabox希望自己的影院能成为“平价的奢华享受”,这也是如今风靡国际的品牌理念,比如服装品牌Zara、H&M等等。
精良的店堂设计、高品质的服务、低廉的票价,对任何喜欢电影的人都具有吸引力。
因此,用设计师的话讲,“这是一个谁都可以享受的高品质空间。
”
事实上,在年轻自由、充满活力的线条和平面中,包含的是舒适而人性化的影院空间。
每一个细节都体现着服务意识,无论是售票柜台,还是食品柜台,都被规范地设计成8~10米的超长距离,以减少拥挤;除了公共大厅,内部的一些放映厅也设计了水吧,以此带来便利;除了八个放映厅,还设计了VIP厅、发布会厅,用于电影新闻发布和特别活动;放映厅以往墙上复杂的造型被如今电脑控制的灯光处理所简化,且墙体使用了一种高级材料——聚热芯板来加强舒适度。
谈及与甲方的合作,陈明认为,尽管韩国电影院向来很传统,韩国老板也觉得这个项目很奇特,但十分欣赏他的想法,施工中也没有过来修改他的设计,因为这个项目的确给了他们很强的感官冲击。
“如今最好、最具创意的设计都在北京,为何不更多打破世界电影院的一些常规,做一些全新的东西?
”设计师很有自信地说。
不可否认,这个完全打破常规的影院设计,诞生在如今到处充满创意的北京,是偶然更是必然。
这种带着趣味性的设计感觉,与三里屯这片新兴的年轻建筑群一脉相承,是一种全新的设计方向,更预示着一种开放的城市魅力。
奥地利精致店面-YellowcentShop
作者:
smoyu 来源:
发布时间:
2010-04-2408:
50 点击:
8309
Yellowcent线下零售店,由synn建筑事务所设计,面积:
45平米,预算:
35,000欧元,位于奥地利的BrunnamGebirge。
Yellowcent店面中,展示空间以及天花板上的照明装置统一采用圆角矩形的设计元素,墙面材质采用白色光泽表面亚克力。
整个店面不论配色还是造型都非常简洁,细致的做工以及突出的企业形象令人印象深刻。
彰显传统文化韩国企业旗舰店
作者:
王咏苓 来源:
idchina 发布时间:
2009-04-2508:
18 点击:
4741
消解与重构——传递居住概念新方式
DoosanArt-square
新近完成的artsquare,是韩国Doosan建设公司为树立其企业文化理念,艺术化居住文化,特别邀请Jangsoongak主持设计的住宅展览馆。
这种传播居住空间的模式,在韩国逐渐增多,通过设计的转化,为民众在理解诠释纯艺术、设计与实用功能之间嫁接一条和谐无碍的桥梁,从而使得城市艺术得到更为全面的发展。
建筑如同种子一样是一个城市基因系统,它生长于这座城市,赋予人们、街道、城市生命的活力。
建筑语言的确立与整体建筑的构成,其过程是类似胚胎发育的过程,整体先于部分,通过分裂产生局部。
设计师Jangsoongak深悉建筑是作为体解城市乃至解读民族文化重要的细胞,因此为韩国Doosan公司创作展示其企业品牌形象的artsquare建筑艺术品时,在建筑语言上融合挖掘本土文化,而在建筑功能上,超越固有对住宅展示传统概念的空间职能认定,结合多样的艺术形式,融汇在建筑空间中,使其成为当地区域具有标志性的艺术空间,既满足业主的需求又强调了城市文化的艺术性。
Artsquare作为展示Doosan企业品质的旗舰店,从功能上主要分为艺术品展览与未来住宅概念演示空间——即样板间。
致力于此,整体建筑为给人们带来非一般的体验,同时唤起对传统文化的思考建立一种亲切感,设计师在建筑物的基本元素如位置、材料、空间与光线进行了周密的考量,熟练且真实的呈现出虚实结合,动静相符的设计思维状态。
首先从建筑构造上看,建筑本体造型为方盒子,四面围合,规矩方正,此为实。
同时设计师用虚,既采用一条曲线折回的楼梯动线从建筑外立面穿插延伸至内部空间,贯通连接整体建筑,重新构筑建筑的流线与形式,恰到好处的消解了这种秩序感的实,增添流动性。
而动线本身更串联起空间中每一处功能区域。
如在一层展览厅能看到二层的未来趋势样板间展览厅,在二层楼梯入口能观看到一层大厅正在进行的各种展览。
沿中庭的动线即旋转楼梯可直接到达二层,行走其间可体验1.5层或2.5层等多重层高,给予身处其中的人们无限可能。
二层有一处小型公共区域以及展览未来(3~4年后)公寓设计风格趋势的样板间。
动线从二层至三层则是由椭圆形音乐厅贯通形成一处封闭空间,而音乐厅又连接到建筑外部楼梯。
在层层连接空间里,音乐厅本身在由虚到实,再经由实到虚的视知觉状态所表述的独立性和形态性,颇为值得玩味。
整条动线犹如流水一般贯彻上下空间,带领人们从不同角度观赏空间架构的多样美感,缔造出丰富的视觉感受与心灵体验。
而设计师透过空间穿插传达韩国传统空间概念“间空间”的理念,也适中无误的讲述了空间关系中的虚与实,动与静。
韩国传统文化最为彰显的表述,莫过于建筑外立面饰材的运用。
这里,设计师采用传统的手工艺制陶制作饰面材料,包裹整体建筑。
正方的单体白色曲面陶质,两两组合即形成半圆,四片拼装即形成正圆。
仔细观看,每一组拼装完整的正圆,都有着层层涟漪向外延伸的视觉扩张性,从细微处创造变化。
同时,设计师又不仅仅拘泥与正常排列,而是演变多种组合,为整体建筑外立面制造丰富的视觉美感与艺术效果。
对于动线的材质运用,设计师将现代科技手法运用其中,在外部动线楼梯处,铸造了一面LED-bending墙,其变化多端,缤纷绚烂的画面,为建筑形式增添了现代科技气息。
更与素白的陶质外立面交相辉映,形成传统和现代,手工与科技的双重对比组合。
空间中的色彩以白色为主,大面积的留白是设计师为展出的艺术品和观众制造视觉的宁静,从而预留出空间尽心欣赏艺术品与空间本身。
外部动线墙采用绿色金属板,内部动线则是木质条板,绿色与木色界面为第二主题,隐约传递着自然的气息,此外黑色或橙色稍加点缀。
从色泽上与建筑风格统一,简约中不失活泼。
关于未来居住方式样板间的设计,设计师对居住研究方向进行大的转变,他们认为居住空间的改变不应是对室内装饰风格的纠结,而是空间平面功能布局的新探索。
客厅和卧室、厨房这三个空间的综合空间称为LDK空间——即每个空间第一个英文字母的联合体,是居住空间的根本元素,而我们现有对LDK布局最有效的方式X-Y直角交叉形式,是强调经济性和效率性,从而造成现有共同居住空间平面模式相似性,进而无法反映出消费者的生活方式,导致大众过分强调装饰视觉。
设计师预料更进步的未来平面,是将LDK空间扭轴创造功能多样化。
旋转的LDK空间配备了扭轴的客厅,饭厅及卧室,提高空间利用率。
而与现有的直角交叉空间合成后形成的几个部分的边角料空间,可支持居住者多样性的生活方式,容纳各种活动,包括兴趣爱好,足浴,娱乐等。
Artsquare犹如一个巨型瓷器,中庭那直径6米天窗便是瓷器口,led-bending墙是装饰瓷器本身的花纹。
她作为一件超体积的艺术品,一种文化的元素,屹立在城市社区中,为人们传递出对城市艺术的理解,对传统精神的尊重,并延伸至韩国居住文化。
传统文化是丰富深厚的,现代文化发展则是循序渐进,不断求新求变的。
如何合理融合两者,在之间找到共性,更有效的承传文化,推动设计文明有力的前进,也许,这是artsquare建筑所要表达的内涵。
Camper在东京的新店面内部设计
作者:
Camper 来源:
中国设计之窗 发布时间:
2009-07-1508:
50 点击:
7024
由西班牙设计师JaimeHayon设计,灵感来自经典马戏元素,充满幻想的色彩与装饰。
整个内部空间结构只有曲线形式,而无任何尖角。
Bisazza马赛克墙面与水泥地面形成有趣的对比。
天花板上的金色镜子为室内带来暖意。
Camper的店面一贯与众不同且充满创意,这仰赖于众多设计师,建筑师和艺术家的贡献,这些充满创造力的工作真正的将Camper的品牌价值与形象传达到世界各地。
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荷兰阿姆斯特丹的Privium
作者:
文/uc800 来源:
中国设计之窗 发布时间:
2008-12-0608:
15 点击:
3073
频繁来往于阿姆斯特丹史基辅机场的空姐也许已经熟悉Privium的名字,并受益于会员资格,至于其被定义为“旅行的精选之路”是以优先机场服务为基础的,比如,优先停车,折扣代客停车,商务舱登记处,优先安检通道,仅会员等待休息室。
经过一个国际竞争,史基辅Privium任命来自芬市年轻的M+R室内建筑师设计他们非常独特的休闲俱乐部,坐落在1号航站楼和2号航站楼之间。
当旅客到达“眼睛”的时候,即一个瞳孔形状的门,它就打开一个通路,他们被邀请享受舒适的可以想象到的旅行愉快,酒吧有为电池充电的光能机舱,免费赠送的食物,计算机工作站,商业服务设施。
对于疲惫的旅行者,这里的环境是轻松而悦目,纯白色的装修装饰,多彩的座位区,巨大的原始形状混合着精心选择的设计格调。
如Privium所说,“生活不是为了终点。
它是一个旅程。
”这个旅程包括在休息室的一个停留。
灵性空间-Lik+Neon店面设计
作者:
苏莫余 来源:
发布时间:
2010-04-1608:
46 点击:
7637
由英国工作室GittaGschwendtner设计,将繁与简控制的恰到好处,时尚又不失亲和力,实用而充满灵性,Lik+Neon是小商店设计的典范。
GittaGschwendtner巧妙的运用挂钩,蹦极绳,以及传统商店配件创造出令人惊叹,有趣的陈列装置,而最重要的是这些设计的制作和维修成本都不高,环保的设计理念体现在独特的,用牛奶瓶装饰的天花及照明系统,所有这一切一定使Lik+Neon拥有非同一般的购物体验。
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- 日本 JCD 商业 环境设计