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齐白石是性灵画派开创者
宋励
一、学术观点之缘起
1、对齐白石的研究引出“性灵文明”创思
笔者与白石老人同为湘潭人氏,也算是个文化人,并未研究过其人其画,直到2008年下半年。
是年,笔者有幸参与筹备成立伟人故里(湘潭)文化事业促进会,也正是这一机缘,开始研究齐白石。
2008年11月份约有半个月时间,每天呆在湘潭市图书馆三楼的地方文献室,研览与齐白石有关的文献,重点是研读十卷本的《齐白石全集》1。
作为研究心得,随后在新浪博客上写了一篇题为《性灵文明:
人类文明的最高境界》博文,文章不长,全文如下:
迄今为止,纵向说来,人类约略经历了且经历着原始文明、农业文明、工业文明、后工业文明,并试图构建人与自然、人与社会、人与自我皆和谐的生态文明。
生态文明中最宝贵的内核是什么呢?
最近研究国艺大师齐白石先生的有关资料,有三位先生的话促发励志禅者深思。
第一位是余秋雨先生在首届白石国际文化艺术节上的一段话,他说:
对于齐白石的认识,我们的惊喜是充分的,但惊喜的理由还没有找到,无论是首届中国(湘潭)齐白石国际文化艺术节的热闹恢弘,还是齐白石诞辰140周年的盛大隆重,这种尴尬始终存在。
第二位是原湖南省省长周伯华先生在《齐白石辞典》2序中的一段话——
现在,在美术界,在艺术界,甚至在中国文化领域,开谈不说齐白石,简直是不可思议的。
第三位是原湘潭市委书记陈润儿先生在2004年齐白石艺术论坛上的一段话——
站在艺术创作的角度来看,目前对齐白石的研究是系统而深入的。
然而,当我们以一种高层面的具有现代意识的大文化视角来审视现有成果,就会发现,我们还应该从更广泛的层面去挖掘,去研究,去发展。
三位高手的话各有侧重,对之初步咀嚼的结果,引发励志禅者欲写这样一篇文章,题目是:
——全球文明视域下的白石文化学构建
该文将试图回答齐白石让我们“惊喜的理由”,当今中国文化艺术界为何“开谈不说齐白石”,究竟如何从大文化视角研究齐白石。
该文将提炼生态文明的那个无与伦比的内核——性灵文明。
写到此处,略停片刻,在“XX”中输入“性灵文明”,没有搜寻到该词;这或许意味着,“性灵文明”这一首倡性的提法,将是对全球文明学理论的一个概念创新,进而开出一个理论创新的新天地,也未可知。
笔者深知,要高屋建瓴原创这样一种前所未有的白石文化学,绝非易事。
但颇为欣喜的是,借由研究齐白石而创生出“性灵文明”一词,继而将先前所创“品牌哲学与创新经营学派”更名为“性灵文明学派”。
2008年11月底,笔者在新浪及凤凰博客上发了《性灵文明的“自家体贴”》一文,简短说明了“性灵文明”一词的产生经过:
近段研究如何打造白石人文产业,首先面临一个站在何种高度来重新认识齐白石及其艺术。
最高的高度莫过于站在全球文明的高度,于是拟写“全球文明视域下的白石文化学建构”。
励志禅者沉浸在白石老人建构的艺术世界里,深深感受到其与自然界众多生命之间的性灵沟通。
终于在某日的禅坐中,一个词儿自然冒了出来,这个词即是——性灵文明。
这便是自家体贴出性灵文明的大致过程。
2、“性灵文明”创生“性灵画派”之说
“性灵文明”一词创生后半年即2009年4月,笔者写博文正式给其下定义:
性灵文明学派所推崇的全球文明新范式之称谓。
本学派创始人将性灵文明翻译为“SexsoulCivilization”,并作了如下概括:
“性灵文明”是一个新的文明理论范畴,其基本含义为:
性灵文明是以人与自我的和谐为统领和根本,人与自然的和谐、人与社会的和谐、人与自我的和谐三者有机统一的新的全球文明。
对于人类而言,三个基本关系的和谐统一乃是创造和享受幸福与快乐的关键;较之以往文明,性灵文明才是将幸福与快乐真正落实到每个人生活中的新型文明。
性灵文明也可说是当代及未来人类对以往文明的一场持久深入的改善、改良、改造。
人与自然的关系需要改善,人与社会的关系需要改良,人与自我的关系需要改造;其中,改造是根本。
性灵文明是生态文明的内核与灵魂。
若无性灵文明的牵引,生态文明的构建将会是事倍功半。
时间过得很快,六年一晃而过,日历已指向2015年3月。
湘生态农商会旗下的湘洲生态公司1200亩杨梅基地的东魁杨梅,经过六年生长,即将批量挂果。
因杨梅保鲜期很短,大部分必须靠深加工,笔者遂建议将杨梅与白石文化嫁接,把“芝木匠”(注:
齐白石年轻时当地人对他的称呼)在第33类(酒类)申请商标注册。
据野史调查,昔日的湘潭杨梅洲是有杨梅的,而年轻的芝木匠也是喜欢喝点杨梅酒的。
在尔后的画坛艺术生涯中,创作过一些与杨梅有关的作品,其中最有性灵趣味的是“老鼠吃杨梅”画作。
随后,写了《齐白石是性灵画派开创者》的博文,正式提出这一学术观点:
今为策创以白石人文为底蕴的杨梅酒品牌及高屋建瓴开发白石文化产业,遂再次研究齐白石。
这两日研读完白石老人入门弟子张次溪(1909-1968)撰著的《齐白石的一生》等资料后,冒出了一个观点:
齐白石开创了性灵画派。
3、湖湘文化有性灵至上的艺术传统
一个原创的学术观点的形成不是一蹴而就的,有其延绵而来的心路历程。
其实,早在2006年笔者撰著《至道——追寻湖湘文化之魂》3时,将白石老人的作品置于湖湘文化的性灵艺术传统中,即作了初步的概括。
《至道》“第十九集艺术潇湘”中,有这样的文字描述:
潇湘艺术,纳巫风性灵,恣肆而迷离,源远而流长。
若以全球文艺界为平台,诗歌、小说、散文、戏曲、绘画、音乐诸种艺术中,最有特色的潇湘艺术当推中国绘画,而当之无愧的世界级艺术大家则首推白石老人。
齐白石(1864-1957),湖南湘潭人,自学成才的奋斗典范,雅俗共赏的绘画大师,专长花鸟,尤工虾蟹。
不管是谁,不管他喜不喜欢艺术,懂不懂艺术,都会喜欢齐白石的作品。
当年,六十三岁的他画虾已很逼真,但还不够“活”,便在碗里养了几只长臂虾,置于画案,每日观察,画虾之法亦因之而变,他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
浪漫的白石老人笃信,每一种生物,哪怕小如昆虫,都有独一无二的性灵,画家只有与其亲密无间,所画之物方能跃然纸上。
初中没有读完的湘西雄杰黄永玉,同样善于用自己的性灵去拥抱一切性灵,亦成享誉海内外的东方文艺大师。
湖湘文化浸润中成长起来的湘籍艺术家群落,一个颇为鲜明的共有特征,即极为重视自身性灵世界的营建。
性灵世界之于他们,是须臾不可或缺的精神家园,是能享受孤独寂寞的心灵故乡。
在他们看来,艺术活动的本质原就是精神的还乡,心灵的回归;艺术创作的动力即是融有限于无限的那种冲动,化短暂为永恒的人类本根。
这是他们献身艺术的根本缘由。
性灵画派也不是凭空而生的,而是渊源于深厚的湖湘文化及潇湘艺术传统。
早在南宋时期,距离白石老人故居不远的湘潭隐山,胡安国、胡宏父子及弟子张栻共同开创了湖湘学派。
特别是湖湘学派宗师胡宏的“性本论”哲学,对尔后的湖湘文化及中国文化产生深远影响,笔者所始创的性灵文明学派,实际上即是基于胡宏先生“性本论”的一种“接着说”;或者说,是一种基于学派延绵意识的创造性传承吧。
二、齐白石画作的三大特质
笔者浏览对齐白石艺术特色的一些评论,最司空见惯的观点是说,齐白石早年的画风极不成熟,并未形成自己的艺术风格与特点,直到晚年独创“红花墨叶”画风,基于传统又打出传统,从传统走向革新,才真正奠定其作为开宗立派的大艺术家根基。
红花墨叶构成白石绘画艺术的基本格调,祈愿和平、充满情趣的《和平鸽》画作充分体现了这一特质。
白石老人亲自饲养鸽子,熟谙其神韵。
整个画作构图洗练:
两株斜、正并立的雁来红下面,站立着一只通体漆黑、红嘴红爪、精神抖擞的和平鸽,仅红黑二色,便营造出热烈而稳重的氛围与气场,生机无限的彰显出中华民族热爱和平的精神特质,让人在回味无穷中,性灵世界得到无声的洗涤、净化与升华。
笔者认为,仅从中国画颜色创新、扩大绘画题材来阐论齐白石画作的艺术风格与特点,是远远不够的,这种阐论的确尚停留在艺术创作的层面。
本文试图立于性灵文明高度,从齐白石作为性灵画派开创者之新视域,基于“现代意识的大文化视角来审视”白石绘画艺术的特质与特色。
概而言之,齐白石画作具有以下三大特质:
1、营构性灵家园
齐白石好友陈师曾主张画要有性灵,有思想,有活动力。
受其影响,齐白石的画自改为大写意的笔法后,便走上“纯任天真、发挥个性”的性灵路子。
《齐白石的一生》传记作者张次溪评说,齐白石一生事业的成就,得力于有主见;其作画、刻印、写字、做诗,既不袭人皮毛,也不拾人牙慧,都是自抒性情,独具风格,就是有主见的缘故。
笔者认为,这种主见源自其深扎中华文明沃土,对整个民族性灵的一种深刻感悟、亲近与膜拜。
齐白石特别喜欢画虾,一生画虾无数,在留下来的3万余幅画作中,有大量的虾画。
有人评论说,齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛和黄胄的驴并称为20世纪“中国水墨四绝”。
在笔者看来,白石老人与其说在画虾,不如说,是借由画虾这一过程,营构着自己的性灵家园。
可以说,画虾成为齐白石营构性灵家园最经典的方式。
白石老人故居前面有一口小池塘,在江南的小池塘里,虾比鱼儿更容易在水边看到,齐白石小时候常在塘边钓虾玩耍,青年时便开始画虾,画虾的时间达半个多世纪。
齐白石晚年所画之虾,既有小水塘河虾的灵动,又有江河湖泊中虾子的大气,灵动中的大气与大气中的灵动,让白石老人笔下的虾子冠绝古今。
什么是“性灵家园”?
用通常的话,也可说是精神家园。
笔者在《至道》“第四集性灵家园”中作过诗哲化的描述:
一帆风顺的时候/性灵家园是色彩淡雅的背景/人生坎坷的阶段
性灵家园是视域开阔的天空/平凡的生活,需要性灵家园去滋养/伟大的人生,尤须性灵家园去支撑……性灵家园是有限中的无限/无限中的永恒,永恒中的宁静/对现代人而言,性灵家园/是一种愈益不可缺少的谐元禅慧
小池塘中的虾,往往是灵动有余而大气不足,而海洋江河中的虾,则是颇具大气而灵动不够。
齐白石弟子、大画家李苦禅曾说:
白石翁画虾,乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。
励志禅者认为,齐白石的作品浸润着深厚的湖湘文化特色,湖湘文化具有既大气又灵动的特质,白石老人所画之虾,很好的彰显了这一特质。
深谙笔墨也善于驾驭笔墨的他,既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的有弹力的透明体,又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳,且以灵妙的构图将虾在水中的浮游动势整体凸显,了无雕琢痕迹的将虾的形、质、动三个要素完满的表现出来,在纯墨色的图画世界中,悄然建构着既极富个性特色与张力又雅俗共赏的性灵乾坤。
天造万物,各有灵性。
万物之中,白石老人缘何独钟于虾,除了与从小生活的环境有关以外,还在于虾之深刻寓意——纤小之躯内蕴藏着极大的能量和生命力。
在北方,虾被喻之为“龙”,有镇宅吉祥之意,南方喻其为“银子”,取长久富贵之意。
虾对同族之物从不侵袭与伤害,和谐相处,身躯虽小,但玉洁透明,可以形象的表达洁身自好的人生寄托。
齐白石在半个多世纪的创作生涯中,常常观虾思己,以虾寓己,寄情于虾,在作画中达到心随虾舞、虾随心动,在人虾交融、物我两忘中,情感世界在艺术创作中不断升华,从而悄然建构起无与伦比的性灵家园。
2、创求农禅意境
迄今为止,在几乎所有研究齐白石的文章中,基本没有涉及齐白石作品与农禅文化传统之间的关系,这不能不说是齐白石艺术研究的一大遗憾。
在2015年4月的同名博文中,笔者提出了这样的观点:
齐白石不仅是性灵画派的开创者,还是中华农禅学派的重要传人。
农禅学派崇尚“最实在也最空灵的生活方式”,白石先生恰是这一生活方式的践履者。
早年在家乡时候,他亲自种果树,种瓜豆蔬菜,一年四季,吃的水果和蔬菜,几乎都是自己的劳力种出来的,很少花钱去买。
定居北京以后,继续过着农夫+画师的生活方式,在农活中体验最实在的生活,在画的创作中体验最空灵的生活。
他住在北京跨车胡同内,有葡萄树,就是他亲手种的。
在院内空地,还栽了许多瓜菜。
曾在家乡被称为“芝木匠”的白石老人,在70岁左右时,有时高兴,还常取出斧锯钻凿等木匠工具,做些木盒等小件东西。
南方人多喜欢吃白菜,白石老人不仅爱吃而且爱画。
在八十五岁的白石老人笔下,白菜肥厚丰满,新鲜水灵,边上点缀两根洋红色的萝卜,马上有了“萝卜白菜,各有所爱”的简美农禅意趣。
73岁题画鱼鸭:
“稻谷年丰知鸭贱,桃花时到忆鱼肥。
”此类充满农禅趣味的文字,在其画作中俯拾皆是。
齐白石与近代著名诗人大禅师八指头陀可说是同门师兄弟,皆拜潭州著名乡贤、湘学泰斗王闿运为师,值得一提的是,八指头陀亦是农禅生活的高能级践行者。
一生创写大量诗歌的八指头陀,也写过关于农禅的诗:
“习定每从岩腹内,生涯尽在䦆头边,山居寂寞无人问,火种刀耕效昔贤。
”在历代文人画中,蔬果一般是不入画的,白石老人正是大胆将日常蔬菜瓜果创作入画,将大俗创化为大雅,从而轻松超越文人画的意境。
齐白石的很多作品中,充满着禅趣。
在北京时,白石老人曾多次借住在禅寺,也画过《拈花微笑》、《达摩面壁图》等禅佛画,对禅学禅理有着自身独到的感悟。
或许,正是因为对“最实在也最空灵的生活方式”的切实践履,使之开创出必将流传千古的性灵画派;此外,白石老人“一不小心”还成了中华农禅学派独具特色的重要传人。
在先秦诸子百家学派中,曾有一个农家学派,但并无农禅学派一说。
笔者通过梳理农家学派及禅宗历史发展脉络,提出一个学术观点:
“从农家学派到农禅学派之发展与升华,千年以来虽隐然不彰,却恰恰是中华文明不断进化的康庄大道。
”从一定意义上说,齐白石自觉不自觉的,恰逢其时的,踩到了这一康庄大道的艺术节点上,才使其成为光前裕后的艺术巨匠。
也正因如此,从农禅大文化视角去发掘齐白石艺术的精髓,才能让我们感受其作品真正的“令人惊喜之处”。
不少西方学者认为,中国文化惟有禅文化可以代表,而综观禅宗发展的历史,农禅并重的文化恰恰是中国禅宗得以跻身中国佛教核心地位的关键与基石。
影响波及东亚及东南亚地区的农禅生活方式,事实上已是世界性非物质文化遗产;为此,笔者年前已呈送申报报告给伟人故里文化局主管领导及湖南省文化厅非遗处负责人,希望不久的将来,农禅能像中国二十四节气以及印度瑜伽一样,被联合国组织正式认定为世界非物质文化遗产。
可以展望,伴随着实现“中国梦”及全球村社会的共谐共荣,富于农禅意境的白石画作将会更受追捧,这也将激励齐派画家群体在追求农禅艺术特色的道路上不断创新,没有最好只有更好。
3、旨臻谐元为魂
看到这幅画作,笔者容易想起流行歌曲《两只蝴蝶》中的歌词:
亲爱的,你慢慢飞/小心前面带刺的玫瑰/亲爱的,你张张嘴/风中花香会让你沉醉……
在大自然的世界里,蝴蝶有如美丽的精灵,以五彩斑斓的外表,穿梭在鲜花丛林之中,以轻盈的身姿点缀这个亦真亦幻的世界,籍曼妙的飞舞传递着爱的信息与能量。
如果说,在这幅蝴蝶画中作者表达的是自然的和谐之美的话;那么,本文图二的“毕卓盗酒”画作则表达对社会和谐一种有如灰色幽默般的企盼。
“宰相归田,囊中无钱。
宁可为盗,不肯伤廉。
”画作中的这一题字,表达的是白石老人对建构和谐社会的核心认知:
官员廉洁奉公乃是社会和谐的基石。
上世纪五十年代前苏联著名文艺工作者拜访齐白石时,曾这样评价:
“在画中表现出对于自然的理解,然而他的作品整个风格,他的技巧,虽说实际上是个人的,但在性质上则是具有深刻的民族性的”。
笔者认为,这种“深刻的民族性”集中表现在中华民族对于“和谐”的信仰上。
2015年7月,笔者在长沙给尼日利亚各部委官员讲《中国传统文化与中小企业发展》时,即特别强调一个观点:
中华民族是奉“和谐”为最高信仰的民族。
中华民族为何奉和谐为最高信仰?
原因很简单:
世界的本质或者说宇宙的本体是“谐元”。
在拙著《天道——追寻中国文化之魂》中,笔者对宇宙本体——谐元作了基本的阐论。
不易,即能变出大千世界的那个东西是不变的。
那个东西是什么?
基督教奉为“上帝”,佛家尊为“佛”,哲学家称为“本体”,科学家谓之“物质”,性灵文明学派将之唤为“谐元”。
“谐元”(Harment)者,宇宙之中万事万物最为纯粹之联系,任何物体和事物价值之本源,是万物之灵的人类所携谐素(harmonyelement)系统的来源与归宿。
崇尚人与自然、人与社会、人与自我和谐的中华民族,终于可以超越释道儒等宗教信仰,奉和谐为根本信仰。
在人与自然、人与社会、人与自我三个和谐中,人与自我(心灵)的和谐是最关键的,有了这一和谐,人与自然、人与社会的和谐就有了前提和基础。
一般来说,心态好的人往往都是人与自我心灵和谐之人。
但在中国文化及性灵文明中,并不崇尚“打了你的左脸,再把右脸给他打”,那是《圣经》里的耶稣。
孔子《论语》中强调的是“以德报德,以直报怨”而不是“以德报怨、以怨报怨”。
所谓“以直报怨”,即以公平正直的态度对待伤害自己的人。
白石老人六十六岁时画的“人骂我我也骂人”,可说是“以直报怨”文化的通俗化的艺术表达。
有人曾问近代禅宗泰斗、亦是湘潭人的虚云长老为何也生气骂人,虚云好像是这样回答的:
生气骂人乃人之常情,但禅者不会把这种情绪带到内心深处。
欣赏白石老人的画作,不难感受到“谐元”无所不在的张力与魅力。
白石老人自传中曾说,齐白石当时画螃蟹,在池边看了九年,每
天都在观察,每天都在思考,最后白石老人画了一幅蟹图,感慨说,古人皆无此笔意。
齐白石曾与人论画时说:
“蟹是有壳的,蛤蟆是无壳的,若画蛤蟆的身子和腿与螃蟹一样,那算是什么艺术呢!
”他曾引吴昌硕的话告诸门人:
“小技人拾者则易,创造者则难。
欲自立成家,至少辛苦半世,拾者至多半年可得皮毛也”。
正是因为在艺术创作的道路上“辛苦半世”,才使得白石老人有如此自信:
自己所画螃蟹超越古今,独步天下。
三、齐白石画作的艺术境界——禅品
网搜“画派”可知,所谓画派是指由独特的绘画艺术理念,创作出“独特美的符号”的绘画形式或方式。
今天的中国画坛,成立所谓“某某画派”已成为一种司空见惯的现象,自称“画派”的数量已然不少。
中国绘画史上,也有正儿八经的画派若干,诸如黄派、徐派、北方山水画派、南方山水画派;等等。
但迄今为止,尚无一个“性灵画派”,看来,性灵画派的称谓是公正的历史专留给白石老人所开创的齐派艺术的。
古人评价画,有四品,一曰“能品”,二曰“妙品”,三曰“神品”,四曰“逸品”。
形象生动,对客观事物的形象把握准确,谓之“能品”;笔墨精妙,技法娴熟,称为“妙品”;当刻画事物的精神本质达到了至高境界,目为“神品”;“逸品”则指笔墨技法达到法无定法的境界,
是“奇思妙想”加上“妙手偶得”的结果。
根据此品评标准,有人认为徐悲鸿的人物、奔马是能品;任伯年的人物、王雪涛的花鸟是神品;黄宾虹、陈子庄的山水是逸品。
还有人从中国文化上加以阐说,神品、逸品分别是儒家、道家所追求的最高人格理想在书画作品上的投射。
励志禅者认为,除以上四品外,尚有一个比神品、逸品更高的境界——禅品。
禅门典籍《五灯会元》中,记载了青原惟信禅师一段非常有名的话:
老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水。
及即至后来,亲见知识,有个入处;见山不是山,见水不是水。
而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。
此论一出,即被后辈禅家引申用来形容看待事物的三重境界。
“能品”、“妙品”处于第一重境界——见山是山,见水是水。
神品、逸品到了第二重境界——见山不是山,见水不是水。
惟有“禅品”才达到第三重境界——见山只是山,见水只是水。
品赏白石老人的许多画作,可以说是达到了这种“禅品”境界的。
这种“禅品”,浸透着深厚的农禅底蕴,将道家人与自然的和谐,儒家人与社会的和谐,佛教人与自我心灵的和谐融为一体;一定意义上说,其从中国画创新创意创造的角度,将源远流长的农家学派升华至农禅学派的境界。
也正是在此意义上,笔者亦将白石老人推崇为农禅学派的重要传人。
观齐白石的画作,不难感受到,其对本土文化的文化自信超越了所有同时代的画家,这种文化自信构成其性灵乾坤的基石,惟其如此,方使得其艺术成就独步画坛,彪炳千秋。
笔者认为,白石老人的画作之所以让人感觉那么平易近人,深接地气,氤氲乾坤,就因为其为真正的“禅品”——见山还是山,见水还是水,一切是那么的自然、舒坦、惬怀,浑然天成,谐元淋漓。
齐白石再传弟子李海峰先生著有一本《齐白石密码》4,书封面上的广告语“最专业的拾遗、最雅趣的闲谈”的确不乏吸引力,遗憾的是,其对齐白石艺术密码的解读仍未超越艺术创作这一层次,并未对齐派艺术的真正精神作出系统、深入、独到的剖析与解读。
当当网上,有关齐白石的书很多,但找不到一本《齐派艺术论》,在XX上搜索《齐派艺术论》,仍旧阙如。
这不能不说是齐白石研究领域的重大缺失。
当代中国画坛缺乏真正的艺术大家,也与这一重大缺失不无关系。
1956年,画家张大千去法国拜访毕加索,毕加索对张说:
“我不敢去你们中国,因为中国有个齐白石”。
齐白石之名,早已是名扬天下,真真实实的成为了全球村的齐白石。
毕加索为何如此佩服齐白石呢?
在笔者看来,乃是因为齐白石的画作既深扎中华文明,与此同时,又成为全球村未来新文明——性灵文明的一支报春鸟。
毕加索可能只是直觉感悟到这一点,但还没有上升到理性的高度去深刻的把握它。
当然,本文也只是为深入研究齐白石,以敢为人先的湖湘文化精神,尝试着开凿出一个新的瞭望台;借此,以收抛砖引玉之效。
注释:
1、《齐白石全集》,郭天民编,湖南美术出版社,1996。
2、《齐白石辞典》,敖普安、李季琨编,中华书局,2004。
3、《至道——追寻湖湘文化之魂》,宋励著,北京图书出版社,2011。
4、《齐白石密码》,李海峰著,中国人民大学出版社,2003。
作者简介:
宋励,博名励志禅者,湖湘文化学者,湘潭雄杰创意顾问机构负责人。
作者微信:
Harment777
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