徐克的创新.docx

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徐克的创新

一、香港电影史与徐克

1.1香港电影史

1　初创时期（1897-1945）

2　延续时期（1946-1955）

3　黄金时期（1956-1966）

4　过渡转型时期（1967-1979）60年代后期，香港经济开始腾飞，本土文化意识逐渐成熟，电影也开始了更为本土化和娱乐化的转型。

转型之后的电影才是独具文化品格和鲜明地域色彩的香港电影。

5　繁荣时期（1980——1993）80年代香港经济再度飞速发展，晋升为“亚洲四小龙”之一，文化本土化趋于定型。

香港电影的工业形态和美学形态亦有了进一步发展，“卫星制”体制被继续丰富和完善，进而变异成为以院线制营销模式为基础的新体制，电影票房、从业人数、港产片票房比例等各项经济指标均达到了历史最佳水平。

特别是经过“新浪潮”电影运动，香港电影的美学储备有了坚实的基础，电影创作也达到了空前的繁荣，形成了以动作类型为主和以喜剧类型为主的复合类型片。

较为纯粹的商业类型片成为这一时期香港电影的主流，而文艺类型片也在美学形态上有所突破，呈现出新的景观，亦为这一时期以商业类型为主的香港电影注入了深厚的人文内涵。

6　风格化时期（1994——2006）

1.2香港“新浪潮”电影

70年代末80年代初，香港电影界涌现一批新锐导演，有许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方育平等。

他们当时的年龄平均不过三十岁，都先在电视台实战磨炼两三年后，继而不约而同地投身电影工业。

短短数年间，这批新导演及其作品，以锐不可当的气势，在电影圈掀起一股巨浪，为正处于低潮的香港电影业注射了强心剂，开拓了前所未见的新局面。

当时的媒体称之为“新浪潮”。

“新浪潮”的出现，不仅完成丁香港电影本土化的过程。

更在整体上提升丁香港电影的品质，在香港以至整个华人地区的电影发展史上均为关键的一页。

“新浪潮”的意义

香港新浪潮运动只持续了两三年，其中严浩、许鞍华和徐克等导演，更成熟的影片反而出现在八十年代中后期。

所以，新浪潮对香港电影的最大贡献，并不在影片本身的艺术价值，而在于：

一方面它为香港电影培养了大批人才，给了一些有新想法的年轻人进入电影工业的机会，另一方面，它开拓了香港电影的思路和视野。

香港新浪潮的电影语言观念与方法上的前卫性让人眼界大开，从而改造了主流电影的现状，使之制作方式和包装手法得以更新；另外，其操作的中和性又使得一般的电影人与电影观众容易接受，从而使不同的电影类、样式都得到改造，由此形成新的多元化的电影创作格局。

这些新浪潮导演其后叱咤香港影坛达20年。

“虽然发展不一，但上世纪70年代末确实是他们独领风骚的年代，也在精神上启发了台湾和大陆的新浪潮”（焦雄屏）。

1.3新浪潮的旗手-----徐克

徐克被誉为“鬼才”导演，在其从影三十余年来以“生猛”的创造力赋予武侠电影制作技术以无限可能，他的作品不断超越视觉经验，锐意创新，风格多变，开一代风气且能持续引领潮流。

回顾香港武侠电影发展的历程，能够载入史册并无愧于划时代人物的，徐克算是一个，经过上世纪80年代的调整，在90年代便执掌了香港武侠电影界。

以“新浪潮”运动主将高调出场的徐克最为显著的特点就是对于“新视觉”与“电影特技”的迷恋与成功运用。

第一部电影《蝶变》开科技电影风气先河，成为“新浪潮”的代表作品，接下来拍摄了《地狱无门》《第一类型危险》《新蜀山剑侠传》，作为新浪潮的旗手，他不断尝试用先进的特技与新奇的视觉效果讲述一个个充满神秘、诡异、奇观、武侠的故事。

“我们当时在电视台分了几批，许鞍华、严浩、谭家明属于另一组，我们很少会碰上面。

那时有一群人是新浪潮的，我们每个月都要一起吃顿饭，谈谈彼此的经历。

新浪潮这个名字对我们来说帽子太大了，我们戴不上，因为我们都知道新浪潮是法国的电影运动。

香港的新浪潮具体的定义是怎么样的我们也没有一个理论，只是当时有一群从电视台出来的导演，共同的朝一个方向走，这群人就叫做新浪潮了吧。

新浪潮的导演来源也很多，有本地的，有国外的，拍各种片子的也都有。

当时有记者问我们怎么定义，我们也不知道，后来就是指这一段时间出来的导演，在电视台里面做过后来从事电影导演的一批人。

”（徐克语）

二、徐克简介

徐克（TsuiHark），本名徐文光，1950年2月15日出生于越南西贡市，祖籍广东省海丰县，出身自华侨的大家庭，共有16名兄弟姐妹。

中国香港电影导演、编剧、监制。

1966年移居香港，入读中学。

他后来到了美国德州，先后在美国南卫理工会大学及德州大学奥斯分校修读电影。

1969年进入美国德萨斯州的南循道会大学，一年后停学环游美国，后来转到德州大学（奥斯汀）修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部四十五分钟的有关美籍亚洲人的记录片《千钟万缝展新路》。

1975年毕业后，移居纽约，参与一出关于唐人街的电影－《FromSpikestoSpindles》。

他为当地唐人街报纸作编辑，建立了社区剧院社群，并为当地的华语有线电视台工作。

1977年回到香港，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。

1978年拍摄了根据古龙小说改编的9集电视剧集《金刀情侠》，成为徐克导演生涯的转折点。

1979自此他获电影人吴思远赏识，在吴思远的电影公司拍了他的成名作《蝶变》。

三、徐克电影分期

从出道至今,徐克一直在对电影进行全方位的探索,按照时间顺序则可以划分为五个阶段。

3.1第一阶段开端:

1979年一1980年,初出茅庐

代表作：

徐克混乱三部曲《蝶变》《地狱无门》《第一类型危险》

《蝶变》

剧情简介：

剧中的方红叶是一名书生，在“武林新世纪开始，七十二路锋烟”之时，行走江湖，将所见的武林奇案记录于《红叶手札》中，成为黑白两道相争夺之书。

在手札中，记载着一宗神秘的“杀人蝴蝶”事件，即武林重镇沈家堡的死人，多与“杀人蝴蝶”有关。

因此沈家堡堡主沈青即邀请方红叶与七十二锋烟的田丰、青影子到堡中调查此事。

当一行人来到沈家堡后，又相继发生“蝴蝶”杀人事件，使堡中气氛更加诡谲。

最后，沈堡主竟然也死于蝴蝶之下，让众人十分不安，希望能够将凶杀案尽快解决。

但沈青的妻子执意要等到“天雷四象”的师兄弟三人（其中一人已死）到了之后，才能有所行动。

一日，沈家堡的哑巴婢女阿枝带方红叶到一间似为火药库的密室。

此室引起方红叶和青影子的疑心。

天雷四象如期抵达沈家堡，但沈夫人却遭到铁甲人的莫名攻击而死。

在方红叶与青影子细心地追查下，才发现原来铁甲人即是沈青，而沈青又是天雷四象中已死的四师弟于真。

在六年前天雷堡为了取得一种极具杀伤力的火药，即派于真到沈家堡盗取秘方。

但于真不甘被师兄们利用，即杀了沈家堡主，并一手安排了“蝴蝶杀人事件”，以独享堡中的秘方和宝藏。

最后，天雷四象互相残杀，仅剩于真一人。

而方红叶在侦破此事件后，也独自离开，于真与田丰为取得天下第一之名号，在堡中一决高下，最后田丰获胜，沈家堡也毁了。

影片中方红叶以第一人称身份讲述发生在沈家堡的蝴蝶杀人事件，但他不仅是个第一者──叙事者，同时也是第三者──旁观者，他由沈家堡主请来侦查此事件。

整个蝴蝶杀人事件，正是通过方红叶的书生视野来陈述，而书生置身于武林恩怨的历史纷乱中，就双重的叙事形式是此类电影的新尝试。

方红叶除了上述的双重角色，他似乎是更代表了作者（导演徐克）来诠释江湖所具有的意义。

在徐克的镜头下，方红叶是一位孤伶漂泊的书生，亦是多篇载记江湖恩怨断章的作者，且屡以秉公记录江湖情事之无常而闻名。

由书生角度作出的影像论述，江湖是不停地透过以冤报冤的暴力形式循环之地。

虽然七十二路烽烟的田丰最后战胜天雷堡的于青，但胜者只是一时的，江湖中诡谲多变，无不败的强者。

影片开始（其实也是结尾），方红叶翻掌，露出手中的蝴蝶那个镜头也颇令人回味，似乎只有这双手才真正掌握了乾坤。

造纸厂的红叶手札其实是伪造的，沉堡主所叙述的三次蝶袭事件也都是编造的，沉家堡发生真实发生的三次蝶袭事件（包括沉堡主的诈死）则是有预谋的。

但层层铺垫让观众信以为真，这里特别利用了电影优势之处。

画面总是更能给人以逼真实感，让观众潜意识中接受为真实。

虽然以现在的眼光来看，片子画质、人物造型、武打等虽有些土气，但的确不时闪现出耀眼的光芒、散发出独特的气质，涌动着一股新鲜澎湃的活力。

武侠片加入侦破的悬疑要素、没出过一招的武侠片男主角，都使得本片成为影坛江湖上的不得不说的一部片子。

　值得一说的是，徐克在此片中大胆尝试用科学来诠释传说中的武侠技艺。

比如将刀枪不入的铁布衫硬功化作真正的铁甲衣；飞檐走壁的轻功则用飞索来实现；有爆炸性威力的神掌铁拳自然变为正式的火药暗器。

除了上以提到的火药，机械，冶金外，还展示了造纸，活字印刷等古代中国重要发明，但有才之士不能团结，热衷内讧，终使西方后来居上，拿我祖先的发明，制造厉害武器，来杀我人民，占我土地。

徐克其后许多影片中表现无遗的“动乱史观”在此片以显露端倪。

令人深刻印象的倒是方红叶这个人，在其他人自相残杀两败俱伤之时，唯有这个全然不懂武功的书生看透形势，得已置身事外，全身而退，此种情节设计在武侠片中至今仍属罕见。

七十年代末涌起的新浪潮导演中，徐克在取材与风格上是最急激偏怪的一位。

《蝶变》是号称“未来主义”的武侠片，目的是与传统叙事形式说再见。

《地狱无门》

剧情简介：

民国初年，某一偏僻乡村，不知何故，村民吃人成癖。

由乡保安队设陷阱，凡外乡人过境，均被抓获送往屠房生剐，然后在祠堂分肉。

密探追缉汪洋大盗，刚巧与小偷同船而来，懵懵然踏入地狱之门。

但两人均有功夫，身手不凡，自然不易被人生剐，展开一场恶斗，惊险诙谐。

两名农夫搭木筏至一孤岛兜售鸡鸭，岛上气氛诡异，两人胆寒之下突遇一群面具人袭击，农夫一死一降，皆被岛上屠夫解体后当做食物分发给饥肠辘辘的岛民。

原来此岛辖属大家乡，不知何时岛民开始以人肉为食，保安队负责维持治安与食物配给。

密探九九九为追踪江洋大盗劳力士与一自称“包铁胆”的蟊贼登岛，击倒岛上屠夫后九九九拜访大家乡保安队长，队长将其引至屠场，九九九力战群凶后负伤逃脱，在一民女阿莲家调养之后向队长求证，然而一无所获。

先前劳力士选择大家乡任保安副队长，以求洗心革面，谁知事与愿违却做起了吃人的勾当，劳力士几次计划向岛外求援却全被破坏，这次向九九九报警仍不被理睬，无奈之下放出被囚的包铁胆，自己反被队长杀死。

九九九又一次经历围攻而大难不死，他决定和包铁胆、阿莲姐弟一起逃离食人岛。

《地狱无门》的极端性是足以让人目瞪口呆的。

影片直击人性中的劣根性，吃人的癖好并非饥饿所致，而来自人性在道德伦理体系沦陷后的麻木习性，来自整个群体在野蛮，暴政，愚昧面前的集体沉寂。

影片最触目惊心的片段并不是血淋淋的肢解现场，而是民众分人肉时的欢呼雀跃，是诱导正义者迈向屠场的集体狂欢。

其中的悲凉浸入骨髓。

影片恐怖，血腥，狂癫，混乱，黑色，恶搞，压抑，诡异，这些特点足以使它成为香港电影史上最惊心动魄的影片之一。

徐克在处理人性本恶这样一种沉重哲理时竟出人意料地使用喜剧形式，其反差是让人欲哭无泪的。

无论对恐怖的人性还是普通的人性，徐克凝视它们的眼光都充满了无奈的叹息和深沉的悲悯，即使在一个人吃人的生存境遇，亦有未泯灭的良知。

徐老怪好剑走偏锋的冷竣个性在《地狱无门》中展示出了极至，其后的作品如今看来只是收敛他的怪偏异脾性，尤其是近年来的作品，内容上日渐空洞，思想性大打折扣，他也用明确的态度告诉世界，他所追求的更多的是电影形式。

《第一类型危险》

剧情简介：

在香港，炸药被视为第一类型危险品。

三个无所事事的少年学生，热衷于制造炸药。

而一个父母双亡从小和哥哥生活在一起的女孩则性格孤僻，喜欢养许多白老鼠做实验。

一天，三个少年在剧院放了一份自制炸药，制造了一次小型爆炸。

此举被女孩所目睹，女孩要求加入三人行列。

四人又制造了几起爆炸事件。

有一天女孩和一个外国人发生了争执，几人陷入斗殴中，外国人的一个盒子被四人抢走，四人在其中发现了大量百万日元支票。

原来外国人是一个外国的团伙，大量日元是他们走私军火的黑钱。

外国人开始寻找这丢失的巨款，而另一方面，急于将这些支票脱手的四人又和香港的黑社会扯上了联系。

而女孩的哥哥蛋sir则是一名警察，奉命调查爆炸事件，从来没想过自己的妹妹会卷入犯罪之中。

事情开始渐渐失去控制，坠入了一个血腥、暴力的世界。

影片重点刻画的就是三个学生的不归路，而对于他们为何会走向这一步，徐克亦将这种对社会和政府教育的痛诉隐藏在其间。

林珍奇破败的家庭，罗烈家里的溺爱，车保罗的无人可管，从三个方面来提出了三个严峻的社会问题。

徐克通过这样一部电影，其实藉由三个主角的遭遇，从最极端的例子出发，给观众敲了一次痛不欲生的警钟。

《地狱无门》之后徐克在1980年下旬拍摄了这部《第一类型危险》。

比起《地狱无门》本片显得更加的Cult，因此电影审查时未通过。

无奈之下徐克重新拍摄，在1980年底安排了一个较为柔和的版本上映。

而真正的导演剪辑版，则只在当时推出了录像带，随后就因胶片遗失，使得影片再寻无迹。

敬业的HKV公司在制作《第一类型危险》的导演剪辑版时，把录像带和徐克提供的画面加插其中，才“凑”成了一个目前画质最好的《第一类型危险》导演剪辑版。

导演剪辑版的《第一类型危险》，血腥、暴力，充满了黑色基调。

特别是林珍奇扮演的古惑女在片中冷酷得让人不寒而栗。

特别是她杀动植物时候的演技，将一个心理扭曲的人演绎得出神入化，让人称道。

虽然在公映版里，做了一些改动，例如削弱了炸药在片中的故事情节，但林珍奇的戏份依然大幅的保留，足可见徐克对于她表演的一种肯定与坚持。

1979年,初涉影坛的徐克执导其电影处女作《蝶变》,此片被认为是香港"新浪潮电影"的重要代表作品之一,1979年被列入"香港十大名片"。

1980年,徐克与程小东联手推出香港新浪潮电影的又一扛鼎之作《第一类型危险》,这部影片受到了西方心理分析的很大影响,获得1980年度香港"十大华语片"的第一名,然而该片在票房上却惨遭败绩。

而在同年拍摄的《地狱无门》,其剧本的灵感则来源于鲁迅的《狂人日记》,融合中西文化,把具有美国70年代低成本电影特色的狂野放任气息,带入了一个人吃人的故事中,通片比较血腥另类,也首次展示了徐克奇异而独特的创作风格和哲理影像特质,具有很高的艺术价值,此片同样好评如潮而票房低迷。

徐克的《混乱三部曲》，与许鞍华的《投奔怒海》等人一起，开启了香港电影新浪潮的序幕。

利用其西式的拍摄手法、叙事技巧与导演个人的功力，彻底革命了以邵氏电影为主的老派港片的风格，从此以后，标志着香港电影正式步入辉煌期。

想了解香港电影辉煌的开始，就一定要看看徐老怪的这三部离经叛道的鬼才电影。

3.2第二阶段发展:

1981——1983,寻得方向,崭露头角

这一时期的徐克在主流电影方向进行了探索并找到了自己的定位。

就在这个阶段,黄百鸣、麦嘉、石天合作创立了"新艺城"电影公司,徐克以加入新艺城公司为契机,一改以前影片的沉重暴戾,执导了自己的第一部妙趣横生的商业喜剧片《鬼马智多星》（又名《夜来香》）,这部电影在香港、台湾都大受欢迎,不仅票房大卖,同时也获得了非常好的口碑;徐克也因此片荣获第十八届金马奖最佳剧情片导演的荣誉。

从此,徐克开始在香港成为最受瞩目的电影导演之一。

1983年是徐克真正扬眉吐气的一年。

这是徐克开创浪漫玄幻武侠、引领香港武侠电影新浪潮的一年。

徐克筹备已久的电影《蜀山剑侠传》以耗资2000万港币的大成本大制作以及联合台湾明星林青霞,香港明星郑少秋、洪金宝、刘松仁、翁倩玉、元彪、李赛凤、徐少强等的加入构成了在当时难得一见的强大阵容,同时特别引进了《星球大战》的特技师,帮助组建了徐克自己的"新视觉"电影特技大本营。

此片获得了巨大成功,口碑和票房成绩都很不俗。

《新蜀山剑侠》

剧情简介：

五胡乱华时代，原在西蜀兵营做探子的狄明奇因激怒军中的统帅而逃到奇莱山下，误打误撞进入了魔教之地，幸得南海派剑客丁引将他救起。

明奇见丁引武艺高强，就大力劝说他能站出来拯救苍生，避免黎民涂炭，并决心拜师求其收他为徒；但大侠丁引却婉言谢绝。

丁引的师弟昆仑派掌门人晓如与其徒弟一真也来到洞中，四人合力居然不敌魔教护法，晓如更是受了重伤，且被血魔附身，丁引决心带他到瑶池仙堡疗伤。

于是，四人决定先到瑶池仙堡救晓如，再去寻找紫青双剑的下落。

一行人来到堡中，不料，堡主（林青霞）正闭关修行，无法救人，但丁引正是能让堡中冰焰不灭的有缘人，所以堡主才得以出关解救晓馀。

丁引和狄明奇先行出洞，怎料丁引不慎也被血魔所伤。

丁引为避免自身引来江湖风暴，当即要明奇立刻拜他为师，并限他三天内送他回瑶池仙堡。

但堡主因救晓馀而耗尽了元气，已无力再救丁引，只好将冰镜打破，冻住血魔，但众人却皆被冰封住，仅有一真、狄明奇与瑶池仙堡中的女弟子（李赛凤）逃脱，三人决定到天刀峰寻找李亦奇女侠（翁倩玉）与紫青双剑，赴师傅遗愿普救天下黎民苍生。

元彪饰演的西蜀兵探子狄明奇是引领观众进入神乎其神的蜀山仙魔界的视角，贯穿了整部影片，并且成为终结大战的主角。

徐克借由他表达了不少超出人物本体认知的观念，比如对郑少秋代表的正义仙界的批评，指出他们的不作为是人世间天下大乱灾祸横行的重要原因，而他们不团结起来反倒各自为战的自私也是妖魔所以占据上风的根本原因。

元彪在水中抓鱼的段落，以及和孟海与仙堡众女弟子拿落裤相互捉弄这些谐趣的段落自然是对影片庄重严肃主题的适当调节，这也是商业属性浓厚的港产片的一大特色，就是不管主题多么严肃，总还要布置安排一点类似谐趣甚至低级的噱头来取悦观众。

全片最精彩的斗法段落是影片前半部丁引与血魔的大战，剪辑迅猛，特效惊人。

元彪、孟海紫青双剑合璧大战血魔的终结大战反倒显得有些力不从心，背景被全然虚化，光怪陆离的色团旋来闪去，工业光魔此处忒也偷懒，紫青双剑居然不过是两道紫色和青色的光束，俨然是《星球大战》中光剑的翻版，远不及徐老怪05年武侠大作《七剑》中自主研发的七把剑的精美绝伦了。

这部影片虽有亮点，但也存在不少明显的缺陷。

其中原因之一是徐克的叙事往往会迁就、甚至让步于那些惊人的视听奇观和天马行空、恢恑憰怪的想象力，这固然是徐克的长处，但是过犹不及，同时也往往造成了徐克电影在故事叙述上的缺陷，剧情方面则因人物和线索太多而显得有点凌乱，好些地方交代不清，但全片视觉效果杰出，美术设计和演员造型亦有不同凡响之处，某些动作场面之灿烂夺目令人有叹为观止之感。

同时徐克藉剧中人之口道出“门户之见足以祸国殃民"的主旨亦教人动容。

新蜀山在特效方面的很多探索和创造成为了后来的徐克电影不断汲取的营养源头，《倩女幽魂》系列和《青蛇》是比较突出的两个例子，至于因此出现的大批跟风之作。

3.3第三阶段高潮:

1984年——1997年,才思泉涌,创作高峰

1984年4月,徐克与妻子施南生成立了电影工作室,从事制片、导演、编剧一体化的创作。

致力于为电影工作者及投资者创造一个理想环境,共同创作一些兼顾艺术性与商业性的高素质电影。

徐克的电影工作室也成为了香港电影的一块金字招牌。

从此幵始,徐克的电影创作以电影工作室作为依托,进入了一个蓬勃发展的新局面。

电影工作室的首部电影《上海之夜》赢得了开门红,电影公映后叫好又叫座,在艺术和商业上都取得较高的成就,并获选为1984年香港国际电影节十大最佳电影,获法国南特三大洲国际电影节特别奖,并于1988年送东京国际幻想电影节展映。

同年由徐克执导的《最佳拍档之女王密令》创造了三千万的票房纪录。

1985年,徐克导演了《打工皇帝》、《皇家师姐》,两片的票房都在1000万以上。

1985年,徐克结识了香港电影界的另一位大师级导演:

吴宇森。

由此两位大师连手,开创了香港影坛英雄片的狂潮。

1986年,由徐克监制,吴宇森导演的《英雄本色》问世,该片刚刚供应就引起了轰动,并被评为香港电影金像奖最佳影片,更是打破了香港电影票房的最高纪录。

掀起了"英雄片"、"小马哥"的热潮,更捧红了国际巨星周润发、国际级导演吴宇森。

1986年,徐克监制并导演了《刀马旦》。

票房收入1700万,是一部典型的叫好又叫座的电影。

这部电影曾被美国报刊誉为中国电影史上最伟大的100部电影之一。

《刀马旦》

剧情简介：

民初时代国家动荡不安，军阀割据导致民不聊生，相传皇族端王藏匿了一大批财宝，后因得罪慈禧被满门抄斩，仅留幼女碧云格格随一戏班琴师逃走。

十五年后，袁世凯部下督军、日本特务、革命党人等各方势力纷纷展开追踪意欲寻宝，一场正义和邪恶的殊死搏斗开始。

曹云（林青霞饰）是将军的女儿，也是一个忠贞爱国者但是不愿见到父亲帮助袁世凯以国家的名义向外国银行借贷巨款，让国家的财务更雪上加霜，但是一边是国家，一边是父亲也让曹云不知如何取舍而陷入内心的挣扎。

白妞（叶倩文饰）从小在戏班长大；湘红（钟楚红饰）是一位贪财的歌妓，这三位在姻缘巧合下结识，透过这三位主角的生命交错，共同谱出一段爱国的刀马旦。

《刀马旦》是20世纪80年代最有影响力的香港电影之一，被称为“徐克艺术与娱乐相结合颇为出色的一部作品”。

这也是一部巧妙运京剧招式，与京剧结合的相得益彰的电影，片中用京戏戏班串入叙事的各个环节。

影片推出时以三位爱国女性为当家主打，大有与当年的《英雄本色》中纯粹的男性个人主义唱擂台的意思。

这部影片不仅具有精彩的动作演绎，也更赋予影片一种旧有的家国情怀。

他通过身份、阶级、文化背景截然不同的三个女性的视觉，折射出大中国观念的重心，更以文艺的情怀，书写了一幕幕悲怆的历史悲歌。

这部电影为《上海之夜》的姊妹篇，该片将时空推至军阀混战时期的北平，胜在视觉动感强烈，镜头调度与剪接的配合神采飞扬，至今仍被不少西方评论视为徐克的代表作。

1987年监制了《倩女幽魂》（程小东导演）,该片不仅获得票房取得佳绩,在艺术上也夺得了1988年法国Avoriaz电影节的特别评判大奖以及1988年葡萄牙Oporto（科幻）电影节的最佳影片奖、还在香港电影金像奖和台湾金马奖中屡获殊荣,分别取得三项和五项奖项。

这部影片上映之后,一身白衣、长发飘飘的聂小倩形象成了美丽女鬼的代名词。

《倩女幽魂》不但造就了王祖贤的玉女形象,更引来无数拍摄聊斋女鬼的跟风电影。

跟风之作层出不穷,一时间,香港影坛可以说是风声鹤唳,鬼气森森。

这部电影不但在香港影坛声名大噪,影响力甚至直达日本韩国。

演员王祖贤也因本片在日本红极一时,成为当时在日本风头无俩的香港女影星。

1990年,他监制《倩女幽魂II人间道》,古典的服饰和场景,戏剧化的动作设计,结合最新的电脑特技效果,创造了焕然一新的视觉感受,结果同时在香港本地市场和西方市场都极受观众欢迎。

1991年由徐克监制的《倩女幽魂之道道道》,也提供了更佳的娱乐性，很受观众欢迎。

1990年,徐克创作了他的第一部真正意义上的武侠片《笑傲江湖》。

本片由徐克监制,邀请了胡金铨执导。

然而在影片制作的过程中,徐克个人凌厉的创作风格和胡金铨古朴浪漫的创作风格发生了严重的冲突,在理念无法妥协的情况下,胡金铨退出导演工作,而剩下的导演工作则由徐克、程小东、李惠民三人联合进行。

这部电影票房收入1500万。

1991年,徐克监制执导了轰动一时的《黄飞鸿》,又一次开创了香港电影史上的巨大风潮:

新武侠电影。

电影由李连杰、关之琳主演。

《黄飞鸿》系列

香港经典电影时期，又称为香港电影黄金时代的代表之作，也是徐克沉寂多年后的暴发之作。

《黄飞鸿》懂得利用过去的传统题材，将当代人的当代意识渗入其中，由此进行重新包装，继而完成“历史—现实”的时代对位，而观众往往能通过剧情引发心理共鸣；在风格上并非严肃阴暗，而是不时在沉重的大时代背景下加入幽默、诙谐的讽刺场面，不仅能直接给观众以充分娱乐，还能让观众在发笑后有所反省；这部电影改变了此前武侠片镜头单一、剪辑生硬、打斗一板一眼的陈旧套路，进一步将动作表演及光影科技结合，尤其片中黄飞鸿与严振东竹梯对打一场，徐克破天荒采用多机器拍摄，并用剪辑技巧将整个过程剪成200多个镜头，将双方的招式交代得清清楚楚，产生耳目一新的视觉观感；《黄飞鸿》也在演员阵容上打开了另一商业门道，即以武打明星（李连杰）的功夫身手为先，搭配以其他受欢迎的明星组合（关之琳、元彪、张学友、郑则仕），由此确立影片的内在质量与观众外界接受的双重保证，比起此前以流行歌星（许冠杰、张学友）、电视明星（郑少秋、刘松仁、徐