某歌手采访稿例文.docx
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某歌手采访稿例文.docx
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某歌手采访稿例文
某歌手采访稿例文
QXXXX,我们了解到前几天你在上海演出,这是你第一次来中国么?
中国给你的第一印象如何?
A我之前在日本、韩国、印尼等亚洲国家表演过,这是我第一次来中国做演出,我非常喜欢这个国家。
中国的朋友都非常友好,有的朋友说在中国,人很多,街道很拥挤,但我却非常喜欢大城市,像上海这样的。
Q那与上海相比,珠海给你的感觉如何呢?
A在我看来,珠海也是个大城市,和上海相比,珠海没有很多高大的建筑物,但是这里非常开阔,到处有花有草,珠海居民也很友好。
怎么说呢,对珠海的第一印象是amazing,第二印象是一个有很多美食的城市。
Q那来中国这几天,你有享受过什么样的美食呢?
A吃了很多,名字很难记得。
事实上我在美国也经常出入中餐馆,是美式中餐,但这次我可算是吃上非常地道的中餐了。
Q与前几天在上海的演出,这次在珠海,表演上你们会有什么不同呢?
A这次我们将带来我们的新作,这是第一次公演,演出结束以后,我们会回美国完成这支新作的录音,和更多歌迷分享。
QHiristo你是什么时候开始学习音乐的,你是如何定义你的音乐梦想的?
A我12岁的时候就开始学音乐了,对我来说,音乐真的很神奇,它给我不同的感受,让我表达自己的情感。
可以说,从小到大,音乐一直伴随着我的成长,我是保加利亚人,从保加利亚到美国南部再到洛杉矶,一直以来,都是音乐陪伴着我度过开心难过各种各样的岁月。
而对我来说,人生中最想要的就是和不同的人分享音乐,去不同的国家,见不同的风土人情,从中获得很多的音乐灵感。
Q那在诸多的音乐类型中,为什么会选择Jazz呢?
A我觉得Jazz是一种非常多元化的音乐,具有很强的包容性,像是音乐的种类、乐器等等,同时Jazz又是一种非常能够表达个人情感的音乐。
Q是的,Jazz确实是一种包容性很强的音乐,我认为喜欢Jazz的人应该很多,可目前为止,我们并没有看到Jazz像POP、R&B等乐种那么流行,所以你怎么看呢?
A是的,的确有些人不怎么听Jazz,大家都认为Jazz是种古老的音乐,我认为这主要的原因是现在很缺乏有创意的爵士乐,很多还停留在十五六世纪的程度,所以我觉得我们需要创作更多的爵士乐,更多的与流行音乐、R&B等多种多样的音乐融合,创作更多的创新性爵士乐,让爵士乐更加为年轻的一代所接受。
Q有知名乐评人将你的音乐描述为印象派爵士音乐,你同意这样的看法吗?
A我感到很荣幸,而且非常赞同他们的看法。
要知道我的音乐和传统的美国爵士乐有很大的区别,像是传统的美国音乐,有非常明显的调式、旋律、风格等,而我的音乐同时还汲取了传统音乐等多种音乐,甚至是流行音乐,这些元素让我的音乐更加多元化,不被美国传统爵士音乐所限制。
也正因如此,他们称我的音乐为印象派爵士乐,我认为这是多我坚持开放多元音乐的一种肯定。
Q你和你的乐队成员都来自不同的国家,你们是否在音乐上会有不同的意见?
A是的,我们成员全部来自世界各地,像我们的钢琴手Weber来自巴西,所以他将拉丁爵士音乐的元素融入到我们的作品中。
而我们的贝斯手,Daniel,他来自美国中部,那里的爵士风格很具有地域特色。
Q你们在合作过程中会有不同的想法吗?
A当然,但我认为这是我们音乐独一无二的重要原因,每一个人将自己的个人元素融入我们的音乐,要知道,这背后的是不同文化的融合。
Q那你们会因为音乐的文化差异出现矛盾吗?
A是的,有时候会。
但这样的问题多数会在乐队初期产生,这很正常,但之后矛盾、冲突就很少有了。
像是我的超级搭档,鼓手Michael,我们之间连点不同意见都不会产生,我们有对音乐相同的价值观,我感觉这样的搭档可以称得上是完美了。
但事实上这并不容易,除了时间的磨合之外,我们还要找对人,那些具有相同价值观的人,这花了很长时间的。
其实在爵士乐领域,有很多乐队,他们的成员风格各异,但我们就不会,我们有自己共有的特色。
Q对于未来,你有什么打算?
A近期我们将会回美国录制我们的第九张专辑,而这之后我们会到欧洲和日本进行巡演,如果有机会的话,明年希望可以再来中国。
事实上我在美国还有一些合作团队,我们在美国和加拿大还有一些巡演,除此之外,我还会和一些现代化的音乐团队合作,这大概是我短期内的计划吧。
Q很多艺术家追寻灵感,你是如何理解灵感的?
A我的灵感很多时候来自于美术作品,我非常喜欢画画,正如很多音乐人认为我的音乐是印象主义爵士乐,事实上我超级喜欢印象派画作,自己也经常画一些印象派作品。
很神奇的是我从未学过专业的绘画,只是凭着自己的感觉作画。
在我开始创作新专辑之前,我总会先画画,这些画作代表了创作歌曲的灵感,往往会作为专辑封面和乐迷见面,朋友们经常开玩笑说,只要我一画画,嗯,马上就会有新专辑出了。
除此之外,我的灵感也常来自于旅行,在旅途中遇到不同的人和事物,这些回忆也是我创作的源泉。
Q你你觉得这次北山音乐节如何?
A我之前在网上了解了北山音乐节,也看了往年的表演视频,我感觉音乐节很特别,我的意思是给我很多新的体验。
另外,我觉得音乐节组织的也很棒,我去过很多地方,没有一次像这次一样一点儿临时问题都没有。
SylvainGagnon
Q:
很多人说你是亚洲最忙的贝斯手,你觉得你的工作很忙吗?
A:
是的,说实话我确实挺忙的。
像是昨天我还在常州表演呢。
Q:
那你是如何平衡工作和生活的呢?
A:
平衡得还不错,你知道我在美国住在一个小岛上,嗯,更确切的说是在丛林中,那儿可以说根本就没什么汽车、私家车的,到处都是自行车,我住的地方离海边还特别近,当然,在岛上嘛。
Q:
目前你大多数时候是在哪里表演的?
A:
大多数时间还是在香港演出,当然除了演出之外也有很多的录音、试音的工作要做。
Q:
在到世界各地的演出过程中,你有什么难忘的经历可以分享吗?
A:
是的,在演出途中就有很多意想不到的事情发生。
像是有一次,我去某个国家演出的途中,恰逢暴雨,飞机没办法在机场降落,所以就在别的地方迫降了,之后我们做了十七个小时的汽车去演出地,道路极其颠簸,根本没办法休息,但当我们到了就立马儿得表演,真的很累,在路上总共花了四十四个小时左右。
Q:
与诸多不同音乐风格的音乐家合作,这会影响你音乐的风格吗?
在你的音乐里,是否会坚持某种音乐风格?
A:
在香港的很多年里,我几乎不怎么关注自己的音乐,专注与和各种音乐人合作,但大概一年多之前,我开始做自己的音乐,发行自己的新专辑《blue》。
Q:
这意味着你会专注于自己的音乐吗?
A:
我依然会和很多音乐大咖合作,但同时也开始做自己的音乐。
Q:
你和你的乐队成员,都来自不同的国家,在文化或者音乐观念上你们会有什么不同吗?
A:
我觉得没什么不同,音乐是属于全世界的。
像上个周我在印度尼西亚表演,那里有很多我之前没见过的民族乐器,而这些乐器的表现形式很独特,现在我正打算创作一些基于这些表现形式的音乐。
Q:
那乐队组建了多久呢?
A:
事实上我们经常更换的,你知道香港是个非常繁忙的城市,大家不是总能同时有空的。
我总会和香港最优秀的音乐人一起出来表演的。
Q:
那未来你有什么规划吗?
A:
现在我为一些音乐人作曲,我很想参加一些爵士音乐节、爵士俱乐部诸如此类的音乐盛典。
Q:
你对爵士音乐在世界范围内较为冷门的情况怎么看呢?
A:
我觉得这需要和本土音乐相结合,像我之前有将一些中国传统音乐,比如《花儿为什么这样红》的歌曲和爵士音乐相结合,效果非常好。
Q:
很多艺术家在创作时需要灵感,你的灵感来自哪里呢?
A:
是的,艺术家大都需要点儿灵感,但大多数时候,我是在思考,思考我要做的是什么,新的音乐会是怎样的,我需要什么样的旋律,想通了这些以后,我就可以做音乐了。
Q:
这是你第一次来珠海吗?
你觉得这个城市怎样,很多人认为它比香港小得多。
A:
我来珠海很多次了,多到自己都记不得了。
我不认为珠海很小,正因为它没有香港那么吵闹,所以我才喜欢这座城市,我喜欢安静舒适的地方。
Q:
你将本次演出的第二首歌描述为“蛇”,这有什么寓意吗?
A:
因为这首歌是在蛇年创作的,是张家界、天山这些山路崎岖蜿蜒的地方给了我灵感。
在那些山区旅行的过程中,我们只能乘坐迷你小汽车,地形艰险到让一些游客都吓哭了,还有个女孩儿面容憔悴,恶心呕吐,但其实我觉得还好啦。
Q:
第三首歌非常柔和轻快,像是个爱情故事,所以这有什么故事在里面吗?
A:
是有点像,但事实上,这首歌的名字是“感恩生活”,所以这就不仅仅是爱情,更是生活。
Q:
在前两首歌中,你们运用了多种乐器,而到了第三首“感恩生活”,你们选择贝司独奏和架子鼓独奏,这是出于考虑到乐队成立不久担心磨合效果,还是有什么其他原因?
A:
这是我们的特殊安排,我们希望可以让不同乐手,贝司手、鼓手,表达自己的个人感情。
Q:
在演出中和滚石的TimRies合作将演出推向高潮,在此之前你们有过合作吗?
A:
我们之前从未见面,更别说合作了,今天是我们第一次见面。
他真的棒极了,一位出色的音乐人。
Q:
那这样的合作会不会太匆忙了?
A:
并不会,要知道爵士乐是属于全世界的,不同的音乐人在一起很容易融合到一起,产生不同的化学反映。
Q:
那对于TimRies,除了赞美的话之外,你们对他的音乐有什么其他看法?
或者提点建议给他?
A:
我们觉得他真的很棒…棒到我们没意见(才不说人家坏话呢)
Q:
其实我只是想在我们的谈话中多点玩笑。
A:
嗯,你去过桂林吗?
你知道为什么桂林人不说我们有关系吗?
Q:
我不知道。
A:
他们从来都不说我们有关系,你知道为什么吗?
因为桂林在关西。
Laughing
Q:
所以你们三个都很幽默吗?
A:
是的,我们三个都很幽默,但我们的钢琴手yoyong他很严肃,因为他不在这儿啊。
Laughing
Q:
既然他不在采访现场,那你们有什么想要黑他的呢?
A:
你知道swim吗?
Q:
知道。
A:
他很会游泳。
Q:
所以他才叫yoyong的,对吧?
Laughing
Q:
你们的一首歌曲是“迁徙之鸟”?
这首歌的背后是怎样的创作灵感?
A:
这首歌中讲的“迁徙”就和我们这些音乐人很像,我们需要不断的去旅行,像是我,从加拿大到美国,去不同的国度体验生活。
我觉得音乐人是非常有必要到处走走的,这就是生活,去体验不同的文化,交各种各样的朋友,开拓眼界。
Q:
你们明天有怎样的安排?
A:
明天我们会回香港,为电影《金刚王》做宣传表演。
Q:
你介意跟我们讲一下你的家庭情况吗?
你还是单身吗?
A:
不,我结婚了,我老婆是张家界的土家族,是中国人。
Q:
所以你中文很好咯?
A:
一般吧,我觉得不太好。
Q:
那你妻子是在香港定居了吗?
A:
是的,现在住在香港,之前住在深圳。
Q:
那你们有孩子吗?
A:
还没有呢,我不知道怎么生个小孩儿…
Q:
其实我也不太知道。
Laughing
A:
那你的妻子喜欢你的音乐吗?
她怎么看你的音乐?
Q:
她挺喜欢的。
不过我们也不算经常谈论音乐,我不太想和音乐家结婚,你想啊要是和音乐家结婚,到时候两个人都飞来飞去不着家,很难见上一面的。
流动艺人
Q阿诺,你是什么时候开始玩XXXX的?
阿诺:
我一年之前开始的。
Q那并没有用很长时间在做这件事情,之前是做什么工作呢?
阿诺:
事实上我做过三十多个行业,其中做的最长时间的工作就是做酒吧,另外就是摄影了。
Q那是什么样的原因促使你开始学习XXXX呢?
阿诺:
有一次我在工作的时候从三楼不小心摔了下来,把腿摔断了,养伤的时候没办法动,只能坐着。
当时朋友就介绍了XXXX这个乐器给我,让我无聊的时候在家里玩。
Q那像很多乐器也不需要移动,笛子、小提琴等,可为什么选择Luca呢?
阿诺:
因为我特别喜欢大自然,像是XXXX这个乐器,事实上是采用共振的方式让演奏者和自然中的空气一起共振,整个身体从头部到肺部都和自然一起共振,感觉非常棒。
Q那luca这个乐器是很新的乐器吗?
阿诺:
不是啊,事实上它已经有三千多年的历史,是澳洲的土著乐器。
Q那你们这个组合大概是什么时候开始合作的呢?
阿诺:
事实上他们是顺德的民间艺人,我们只有在碰面的时候才会一起合作。
Q也就是说阿诺是独立于Lotfun你们的团队的?
Lotfun:
可以这么说。
但事实上民间音乐的包容性很强,很多元素都是来源于大自然的,我们没有其他音乐必须具备的基本体系或者框架,怎么说,像是用吉他演奏不同风格的音乐,爵士鼓就有相应的节奏和它配合,但民族乐就不是这样的,曲调舒缓的主旋律,也可以配上快节奏的伴奏,这样就会有一个新的东西产生。
这也是民族乐吸引人的地方所在。
Q那Lotfun你们的组合是什么时候开始组队演奏的呢?
Lotfun:
14年的时候。
事实上那一年我在一个艺术家那里买到了一个刚诞生不久的乐器,手碟,是用铁片制作而成的,是一个很新的乐器,也就是因为对它的喜爱,让我有想法要组队做一个民间音乐组合。
Q那是什么动因让Lotfun开始了解民族乐呢?
Lotfun:
其实是有一天,我突然发现民族乐是一种很能交到朋友的音乐,这点和玩吉他贝斯有点不一样,像我最早是弹贝斯的,与之相比,我觉得演奏民族乐的人似乎更加欢乐,包容性也比较强,当然,这只是个人的看法。
Q那阿诺,事实上我们会觉得民族乐器有点非主流,那会不会觉得你的XXXX有点小众?
阿诺:
也不会,其实我现在做的是把现在很流行的电子音乐和古老的民族音乐结合在一起,其实我是个电子狗啦,但当我了解到民族音乐之后,我会发现其实在很多现代音乐中都有民族音乐的影子,音乐毕竟有一个发展的过程,电子音乐中存在民族元素很正常,所以我就开始将这两者融合,试着用现代科技去发掘民族音乐。
更多的现代元素让我们比较容易去理解这些古老的声音。
Q所以我可以把你们的音乐理解为古代与现代相结合的吗?
Lotfun:
嗯,可以这样理解吧,其实我们一直在尝试用不同的方法去拓展新世界的新音乐,无论是从电子乐来讲,还是从乐器创新上来说,这两者都是制作未来音乐非常好的渠道,而大家的目的也都是为了做新的音乐。
像是很多传统乐器,比如小提琴钢琴等,已经有了很悠久的发展历史了,而当发展到一定程度产生瓶颈的时候,我们就需要去找出路,人类需要一些新的创业。
我觉得我们的乐器,我们的音乐就好像是时装界的一次复古。
当我们人类发展很快的时候,我们往往会缺乏一些对古老乐器的认识,我们需要去重新挖掘这些乐器的价值。
Q那既然这样,我发现你们的乐器基本都是海外的民族乐器,有没有想过把中国的传统民间乐器也加入到你们的演奏中呢?
Lotfun:
有啊,当然有,像我们现在想要把二胡、笛子这些乐器加入到我们的表演中。
PasqualeStafanoest-westquintet
Q:
你们这次选择中国民间乐器加入表演,是怎样的动因?
P:
我们的这次表演集合了意大利歌曲和中国歌曲,
Q:
你们是如何走到一起开始合作的?
P:
我去年在台湾有一个巡回演出,遇见了我的团队成员,我们就决定一起合作,把意大利和台湾的音乐相融合。
Q:
你觉得意大利音乐和台湾音乐有什么不同?
P:
事实上意大利音乐和台湾音乐有很大的不同,但我们尽量去平衡这两种音乐。
我们使每一首歌曲都兼容两种文化下的音乐风格,尽量使它们融合。
Q:
景瑜,你演奏的是二胡,之前有尝试过用二胡演奏爵士乐吗?
景:
其实这是我第一次将二胡放入爵士乐中的,之前都没有尝试过。
这样的组合其实是蛮有趣的,我觉得是一种文化的融合。
Q:
可一提到二胡,大家能想到的音乐就是类似《二泉映月》这种。
景:
对的,其实很多人对它都有一种刻板印象,都觉得二胡的旋律很哀伤,但其实它是可以很不一样的。
Q:
是的,比如《赛马》对吧?
但事实上二胡的音色和其他乐器很不同,与小号、钢琴等乐器相比,二胡在换把位的过程中有明显的音调变化的过程。
景:
是的,也正因如此,才会让我们的爵士乐更加丰富。
像Pasquale的新的作曲会由二胡演奏,风格会很不一样,会很特别。
Q:
Pasquale,你觉得二胡这种中国传统乐器有什么特色?
P:
二胡确实是一种很独特的乐器,事实上我在来中国之前就有欣赏过一些二胡音乐,我觉得它和我们的爵士风格很相配。
我觉得二胡音乐很像探戈音乐,这是一种有点忧伤的音乐。
我也经常演奏探戈,这是一种和移民者一起来到欧洲的音乐,因为这些来自远方国家的人非常怀念他们的故乡,所以在意大利,探戈是会有点哀伤的。
但我在编曲的过程中,会尽量使整体风格更加欢快而不是忧伤。
Q:
那在合作的过程中会觉得有挑战性或者有点难度吗?
P:
还好,没有什么太大的难度其实。
他们都是非常棒的音乐家,都是毕业于专业的音乐学校,这让合作很愉快。
可能最大的问题就是距离吧,你知道我住在意大利,他们在台湾,但这确实是一次很好的合作机会,我们计划明年还会有一次巡演。
Q:
Vocal,你学的音乐风格是爵士?
为什么会选择这个乐种,而不是通俗流行或者其他的风格?
V:
是的,我一直学的都是爵士乐。
其实我也不知道为什么会选择爵士乐,就是很小的时候在家里听到了这种音乐,非常喜欢,可是当时并不知道这就是爵士乐,大概是上国中以后才知道,原来自己喜欢的这种音乐叫爵士,于是就决定往这方面发展。
Q:
我听到你们彩排的时候有唱《橄榄树》,这其实是流行音乐,对吧?
你会觉得流行和爵士这两者之间有什么不同吗?
V:
是的,但我觉得更多的不是音乐风格的不同,而是语言的不同,我觉得中文歌唱唱起来感觉很不爵士,虽然Pasquale的编曲是爵士,但还是有点流行的味道吧。
我也不知道这是为什么呐。
Q:
你是怎么看待你们的这次合作?
V:
嗯,其实是Pasquale在台湾演出时认识的,后来大家一起聊天,当得知我是爵士歌手的时候,Pasquale就提议要不要合作一下,把中国的音乐和爵士融合,在我感觉有点像文化交流的味道。
我们的音乐中有中国传统的音乐,也有一些台湾的民谣,把这些音乐的编曲改编成爵士的编曲。
Q:
(鼓手),昨晚也有见到你表演,和两者不同的乐队合作有什么不同?
鼓手:
我觉得音乐可能在文化和传统两个方面会有些不同吧,我一般不太会想这些,大都是听着不同人的音乐,在和他们接触的过程中感受他们。
两支乐队风格上很不一样,昨天Sylvain的组合也是蛮有趣的,成员来自菲律宾、加拿大、美国,他们算是比较即兴的。
而今天Pasquale这支乐队也是不同地区音乐人一起,但在编曲上投入的精力会比较多。
Q:
Pasquale,你之前有来过中国大陆吗?
印象如何?
P:
之前没有来过,这是第一次到大陆。
能够来这里我很开心,其实印象里我觉得珠海是个很小的城市,但出乎意料的是在我看来其实还挺大的。
昨天我们也来到现场看表演,观众很多,也很热情。
Q:
Dan,你在乐队里担任贝斯手,你怎么看待你们这次把中国音乐和爵士乐相结合的创作?
Dan:
其实我不是很了解中国音乐,但我认为任何一种风格或者民族的音乐都可以和爵士乐相融合,所有的旋律、音调都可以在爵士乐中发挥它们的特色。
Q:
我觉得爵士乐确实很多元化,而且是一种很自由的音乐。
Dan:
但我不认为爵士乐很自由,事实上我认为看似自由多元的爵士乐其实是有其自身的内核的,所谓的自由应该是对于那些体验爵士乐的听众们来说,而对于我们创作者来说,爵士乐的内在精神,内在文化就好比知识一样,需要不断的学习和思考的。
Q:
那相比于国外,爵士乐在中国的受欢迎程度较差,你怎么看这个问题?
Dan:
我觉得对于大多数听众来说,无论什么类型的音乐,只要去感受它就可以了。
没有什么爵士流行民族乡村之分,音乐是开放的。
尤克里里:
Q:
各位都是尤克里里协会的成员,能给我们介绍一下你们这个组织吗?
A:
我们是2014年几个爱好尤克里里的成员一起组织的公益组织,我们每个星期会办一个固定的聚会,一起弹琴,一起互相学习。
同时也会参与一些公益的活动,像是义演之类的。
Q:
所以基本上是义务演出的?
A:
是的,如果是公益的,我们基本都会到现场支持。
Q:
能讲一下你们喜欢的尤克里里吗?
是很新的乐器吧?
A:
是的,大概是十九世纪出现的吧。
在夏威夷那边产生的。
然后慢慢发展起来,因为尤克里里很简单,也比较容易入门,所以发展得很迅速。
Q:
据我了解吉他的入门其实也很容易,大概一个月就可以演奏一些曲子了,那么尤克里里呢?
A:
像吉他大概需要诗歌课时才可以弹唱一首曲子,而尤克里里大概有四五节课就可以完整的弹唱一首曲子了。
Q:
但吉他虽然入门简单,但想要学得精通其实也是很困难的,那尤克里里也是这样的吗?
A:
都一样的,尤克里里也有很多夸张的手法。
Q:
一般人认为尤克里里很适合女生弹,为什么协会里更多的是男生呢?
A:
在尤克里里还不为人所知之前,我们也是弹吉他的,但后来知道了这个乐器,觉得很棒,所以我们也想把它推广一下。
感觉这个乐器和珠海这座城市很配,玲珑可爱的,所以想把它推广一下。
Q:
你们之后会有怎样的计划呢?
A:
我们现在还是在推动,让更多的人去认识这个乐器。
Q:
应该很多人都认识这个乐器吧?
还要去普及吗?
A:
年轻人知道的很多,可一般大众市民了解的就比较少了。
有的时候在外面演出,有市民就会说,“你看这个小提琴,多可爱”。
所以现在想先让这个乐器尽量普及,我们也希望未来能够有一个我们尤克里里的音乐节。
Q:
那之后会有什么其他的具体措施呢?
A:
我们还会坚持去办聚会,然后不定期举办一些嘉年华,很多音乐节也会去参加。
SwingBrosseSystem
Q:
你们三年前也来过北山音乐节,你们觉得有什么变化呢?
Father:
这些孩子们长高了。
Q:
之前妈妈也有一起来,这次怎么没来呢?
Father:
赶上她工作,所以就没过来。
Q:
很难想象一群孩子去世界各地分享他们的音乐,而不是像一般的孩子上学读书。
Father:
他们上学,只是在假期出来表演,大概三四个周以后他们就得回去上课了。
我们去过深圳、香港、台湾还有一些国外的城市。
Q:
是什么原因促使你们每逢假期就到处巡演的呢?
女儿1:
事实上我们上的是音乐学校,学校希望把我们培养成一流的音乐家,所以很支持我们到处巡演。
Q:
那么为什么会选择爵士乐呢?
女儿1:
因为我们的父亲是个爵士乐老师,所以我们选择了爵士乐作为我们的专业。
Q:
除了音乐之外,你们还有其他爱好吗?
儿子(白):
我喜欢足球。
Q:
除了音乐以外,在学校你们喜欢什么学科呢?
儿子(黑):
体育。
Q:
对于小孩子还说,集中精力练习乐器有的时候很困难,你们是怎么做到的呢?
女儿1:
因为全家人都在学习乐器,所以很多时候我们会互相监督,一起练习,这让学习更加容易。
Q:
那您是怎样安排孩子的一般性学习和音乐学习的呢?
Father:
教育很重要。
一般情况下小一点的孩子会监督他每天课外时间学习一个小时,而大一点的孩子会让他们自己学着安排自己的学习时间。
Q:
我在YouTube上看到,你们每次演出都会穿红色和黑色的衣服,这有什么特殊含义吗?
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