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古诗词拟写作文
古诗词拟写作文
美丽的西湖大部分环山,重重叠叠的青山把西湖拥在怀里,一座座亭榭楼阁雕梁画栋,不计其数,西湖游船上轻歌曼舞日夜不歇。
整日在西湖游山玩水,饮酒作乐,和煦的春风吹得这些游人古诗《题临安邸》改写成作文
昏昏欲睡,怎么还会记得丢失的北方领土,沦落的旧都!
在他们眼里,杭州就是汴州,没什么两样。
《题临安邸》是南宋诗人林升创作的一首政治讽刺诗,该作品也是作者唯一的一首代表作。
这首诗就是针对南宋苟且偷安的黑暗现实而作,它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤,也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。
美丽的西湖大部分环山,重重叠叠的青山把西湖拥在怀里,一座座亭榭楼阁雕梁画栋,不计其数,西湖游船上轻歌曼舞日夜不歇。
整日在西湖游山玩水,饮酒作乐,和煦的春风吹得这些游人昏昏欲睡,怎么还会记得丢失的北方领土,沦落的旧都!
在他们眼里,杭州就是汴州,没什么两样。
这是一首写在临安城一家旅店墙壁上的诗,是一首政治讽刺诗。
《题临安邸》表现了当时的社会。
公元1126年,金人攻陷北宋首都汴梁,俘虏了徽宗、钦宗两个皇帝,中原国土全被金人侵占。
赵构逃到江南,在临安即位,史称南宋。
南宋小朝廷并没有接受北宋亡国的惨痛教训而发愤图强,当政者不思收复中原失地,只求苟且偏安,对外屈膝投降,对内残酷迫害岳飞等爱国人士;政治上腐败无能,达官显贵一味纵情声色,寻欢作乐。
这首诗就是针对这种黑暗现实而作的,它倾吐了郁结在广大人民心头的义愤,也表达了诗人对国家民族命运的深切忧虑。
更持红烛赏残花
人们常在盛唐的诗歌中流连忘返,怀想这个世界曾经有过的辉煌,曾经有过的奔放与自由。
那是中国文学史上最壮丽的一章。
繁花落尽,一派萧索,茫然四顾,没了主张。
精神上的失落,与社会的整体衰落成正比。
中唐之后,诗歌再无盛唐之流畅洒脱,没有了滚滚而来,没有了浩荡而去。
自盛唐之后,是否再无诗歌之美,艺术之魂了呢?
盛唐,诗人总是直抒胸臆,无论各自景况如何不堪,也都是心志坚强,神态自若。
中唐之后,犹到晚唐,更多的诗人则是俯首低视,近距离地审视自身,拉近自己和外界的距离。
人性的回归在这种低调的色彩中有了新生,一些属于自我的文学美开始被发现。
“此情可待成追忆,只是当时已惘然”,“相见时难别亦难,东风无力百花残”,这样辞藻华丽、音韵悠扬的词句若从李白杜甫口中,断然是脱落不出来的,隐晦艰涩不是盛唐之风,而在晚唐就有了和谐之美,与社会整体的调子达到了统一。
亮丽的流彩逐渐归于平和、柔美、含蓄,视野变小了,心灵的空间更大了,客观事物的陈述往往被虚化,性灵凸显出来了。
即便有长剑当歌,起舞弄影,也是孤单和清寡的,是一种不胜寒风的苍凉与落魄,凄婉与愁怨在字里行间渗透,在情绪的渲染中扩散。
把这种低冷色调的美发展成熟并到极致的,当推晚唐诗人李商隐。
盛唐的铺陈与挥霍,饱满与激昂在晚唐之后已鲜见踪迹,从阳刚到阴柔,诗人的审美情趣也逐渐回归到了一种自然状态,“身无彩霞双飞翼,心有灵犀一点通”,这完全由心象所构筑的形象,看似匪夷所思,实则相当精妙地把内心情感表露出来,达到与读者内心强烈共鸣的艺术效果。
这些用内心幻象寄于客观事物的艺术表达,把中国文字的意境美推向了高峰,文字更有了多角度展现客观与主观之间相互替换、相互映衬的表达手法,在心象与外物之间构筑了一道互通的桥梁。
人的内心情感和体验用朦胧凄艳的语言表达出雾里看花般更为悠远的情境。
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
”李商隐的诗歌如含泪的美女,哀而不伤,艳而不靡。
在缠绵与清幽中让人顾盼回首,低眉浅语,有万般风情万种情思,你可以任由心象在诗句中幻化飞舞,在内心情感的跌宕中起伏无定。
李商隐的诗歌在阴柔之美中不乏病态,但是这些丝毫不减损其诗歌的温润而成熟,绚目而沉郁,回味绵长,意象万千。
“一春梦雨常飘瓦,尽日灵风不满旗”,若断若续中,把人引向遐想,引向对自身世界的感悟。
他的诗歌无须去读懂,而是体会,是真正的“只可意会,不可言传”,只有在他所营造的情境中感悟自身世界,回味诗人所要表达的情绪与心象,才能在似懂非懂之间感受到诗歌独特的艺术魅力。
李白的《赠汪伦》是一首脍炙人口的赠别诗。
前两句正面叙事,后两句即物起兴,变无形的情谊为生动的形象,空灵而有余味,自然而又情真。
《语文课程标准》指出:
习作教学要“激发学生展开想象和幻想,鼓励写想象中的事物。
”
这首诗为学生想象的自由驰骋提供了依据。
我们不妨指导学生把这首古诗改写成现代文,学生根据古诗的内容动用自己的生活体验,想象李白与汪伦依依惜别的场景,透过字里行间品味诗人的情感,学生写出的习作定会别有情趣。
本次课外习作设计适用于小学5、6年级的学生。
导写过程:
一、进入诗境,品味诵读3、欣赏《赠汪伦》的配乐动画,教师激情旁白关于这首诗的传说。
二、设身处地,想象体验1、“李白乘舟将欲行”(3)播放“饮酒赏月”的动画,教师深情诉说:
看到这些,李白心潮澎湃,思绪万千,眼前又浮现出那一幕幕与汪伦相处的情景:
饮酒——引导学生想象两人的语言、动作、神态。
教师相机介绍下面情况,以供学生展开想象:
在李白的眼中,汪伦是个机智风趣、好学上进的年轻人,志趣相投、相见恨晚,两人可称忘年交;在汪伦的眼中,李白虽然诗名满天下,却从无狂妄自大之态,是一位风度翩翩、学识渊博的学者,又是一位和蔼可亲的长者。
赏月——李白对月亮极偏爱,写了许多有关月的美妙诗句,如《静夜思》、《古朗月行》、《峨眉山月歌》等。
可引导学生将它们应用到这一情境中,汪伦吟诵这些诗句并表达自己的赞叹之情。
游玩、下棋、垂钓、吟诗、登山……2、“忽闻岸上踏歌声”“海内存知己,天涯若比邻。
”——王勃“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
”
——王维“请君试问东流水,别意与之谁短长?
”——李白“莫愁前路无知己,天下谁人不识君?
”——高适“杨柳东门树,青青夹御河。
近来攀折苦,应为别离多。
”
——王之涣3、“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”相见时难别亦难,送君千里,终有一别,李白上了船,船渐渐地远去了,泪水迷糊了眼睛,情不自禁地吟出了一首诗——师生齐声吟诵《赠汪伦》。
三、激发表达,改写古诗1、同学们,今天,我们一起来到桃花潭边,一起经历那情深意切的送别场景,难道我们还能无动于衷吗?
那就让我们拿起笔,把这感人的一幕写下来吧!
5、学生改写古诗,教师进行个别指导。
四、展示作品,交流评析1、谁愿意把自己写的作文读给大家听?
教师相机点评。
2、欣赏了这个同学的作文,可以说说你最欣赏或最感动的地方,也可以说说你个人的看法或建议。
3、教师总结:
同学们,今天我们跨越时空的界限,与古人对话,与诗人畅谈,获得的是语言的滋养、情感的熏陶、友情的珍爱。
能用一句话来谈谈你这节课感受吗?
设计点评:
我认为学生改写古诗就是一个“言意转换”的过程,我们试以本次习作设计为例加以阐述。
一、由“言”到“意”的转换作为古诗的“言”如何转化为学生心中的“意”?
我认为,教师主要引导学生穿透“两层”,即语表层与内蕴层。
从操作层面来看,一是“对话”,让学生动用自己的生活体验和知识储备,与诗人进行“对话”,用想象、联想来充实古诗的“空白”,使古诗内蕴的“意”变得充实与完整。
二是“体悟”,学生在与诗人对话的基础上,引导学生以自己的各种感官去“触摸”、“品味”古诗,由于学生主体的深层介入和情感的投入,从“语表层”进入“内蕴层”,从而进入古诗的“意境”。
在共识的基础上共鸣,在共鸣的基础是一起心跳。
这样才将古诗赋予生动的灵性,而这就是学生心中的“意”。
在本课的教学设计中,教师首先引领学生“披文以入情”,通过欣赏、品味与诵读,让学生与诗人“对话”,从而明诗意、悟诗情。
接着教师引领学生“设身处地、想象体验”,通过创设情境,让学生“诵诗读书,与古人居;读书诵诗,与古人谋”(孔子语),设身处地地与诗人对话、交流,通过想象体验,让学生进入“使我之心即入乎唐人之心,而又使唐人心,即为我之心”的境地,达到王国维的“以我观物,物皆著入我之色彩”的境界。
学生与诗人产生情感上的共鸣,从而引发表情达意的心理冲动。
具体地说,就是在文本解读活动中使学生与作者的心灵在对话情景中达到沟通与默契,搅动积淀在学生心底的生活积累,触动他们敏感多情的心弦,使他们产生写作上的冲动,从而让语言的激流宣泄出来。
二、由“意”到“言”的转换那么,如何让学生把内化于心中的“意”转化为“言”呢?
我认为,这里将经历着两个层面的过程:
一是将内化于心中的“意”转化为学生的“口头语言”。
学生在口头表达中,由于教师创设了一些情境,有了感兴趣的话题,还可以借助体态语,因此,学生表达起来比较容易。
二是将“口头语言”转化为“书面语言”,也就是学生要以有形的文字把心中形成的“意”准确而又精细地表达出来。
在本课的教学设计中,教师把学生带进“直抒胸臆,欲罢不能”的地带,“情动而辞发”。
叶圣陶说:
“作文的自然顺序应该是我认识事物,心中有感,感情的波澜冲击着我,我有说话的愿望,便想倾吐,于是文章就诞生了。
”
此时,学生心中的“意”已经到了“呼之欲出”的境地,达到叶。
——《暮江吟》改写
落日渐瞑,夕阳的余晖洒满整个大地。
太阳脱去了那件耀眼的外衣,披上了鲜红的披肩,是那么的柔和,那么的美!
清澈的江水宛如一面镜子在余光的照耀下熠熠生辉。
微风吹来,江面上泛起水波,太阳的倒影也随之颤动,犹如一位少女在水中翩翩起舞。
江边一棵棵垂柳将她们长长的头发伸入水中,好似一个个美丽的公主,扭着细细的腰肢,摆着那翠绿的裙摆在岸边与水中的太阳比美。
可惜他们没有分出输赢,反而把江水映得半红半绿,像一个巨大的调色盘。
江边的花儿虽然没有那么婀娜,却一直散发着迷人的芬芳。
我站在岩石上,放眼望去,轻轻的远山在雾气中若隐若现,异常神秘;灯花通明的村庄像一只只萤火虫成群结队,雾的朦胧使江、地、天连为一线。
啊!
多么美的九月初三之夜呀!
鸟儿在山前啼鸣,田野里散发果香;露珠儿酷似晶莹的珍珠;隐月好似一把精美的弯弓,就连落叶上都写满赞美,风儿都在唱着赞歌。
我爱你这让人陶醉的暮江!
师:
写景类的古诗要侧重景物描写,抓住景物的特点。
写景时,字里行间要有真情,抒发真情实感。
情与景不可分离,寓情于景,融情于景,情景交融,是创造意境的重要手段。
一篇好的习作要避免有景没情,做到情为景生,景为情注,只有二者妙合无痕,才能使文章含蓄隽永,意味深长。
(二)
师:
绘景类的古诗同学们领会了它的改写方法,那么叙事类的古诗应该怎样改写呢?
下面请同学们看《赠汪伦》的改写。
这是一首歌颂友情的叙事诗。
也是送别诗中的佳作。
自古以来,别离的气氛是哀婉凄凉的,很少有欢声笑语。
可是诗人却采用了一种独特的方式,营造出一种豪迈的气氛。
表达出朋友间的一片深情和临别祝愿。
请看原文及改后例文。
(投影出示诗配画以及例文《赠汪伦》)
送别
——改写《赠汪伦》
李白是唐朝最伟大的诗人之一。
身世坎坷,曾经历过唐朝由盛转衰的过程。
李太白之所以被称为“浪漫主义诗人”,是因为他性情豪爽,好游,好酒。
而当时有位名为汪伦的人极为崇拜李白。
让自己的儿子从小就吟诵李白的《赠孟浩然》。
得知李白因国事而操劳想出去游玩一番,便给李白写了封信:
先生好游乎?
此处有十里桃花;先生好酒乎?
此处有万家酒店。
汪伦
李白收到此信,心花怒放,心想:
游玩,饮酒乃是我的最爱,为何不借此机会放松放松?
于是,他第二天就出发了。
来到汪伦的家中,李白迫不及待地问“汪兄,十里桃花在何处?
”汪伦笑着带李白去看,可却只有一棵桃树,汪伦说:
“我们这里只有一株桃树,每逢盛开的季节就飘香十里,所以叫‘十里桃花’”。
李白又问:
“那万家酒店呢?
不如我们去痛饮几杯吧!
”可汪伦则领李白去了一个名为“万家酒店”的小酒楼。
李白不解,汪伦告诉李白这家酒店的老板姓万,所以就叫“万家酒店”。
李白不但不生气,而且还连连叫好。
汪伦也十分开心,请李白到家中做客,汪家的人盛情款待。
李白在汪伦家中与其促膝长谈,并结为至交好友。
李白在汪伦家一住就是半年,时光飞逝,这一天,李白对汪伦说:
“汪伦兄,我在你家已有半年了,明日我就要离开,继续过我那神仙般的生活。
”“为什么?
难道是我待客不周,你不愿意再住下去了?
”汪伦问道。
李白挥挥手解释说:
“不,您的家人待我像亲人一样,我怎么会嫌弃呢?
只是我志在四方,想云游天下。
”汪伦见说不过李白,只好答应让他走。
第二天,清晨,李白载着无尽的留恋和惋惜来到桃花潭边边。
李白双手握拳,含着泪说:
“汪兄,你对我的情谊,李某没齿难忘!
”话还没有说完,岸上就传来用脚步打节拍唱歌的声音。
李白一眼望去,啊!
是村民们在为自己送行,李白向人群挥挥手,大声说:
“乡亲们,保重,我李某一定会再来看你们的!
”人群中一人说道:
“大诗人,您也要保重呀,祝你一帆风顺,咱们后会有期。
”这时,一条小船已停靠在岸边,等待着大诗人李白上船。
李白踏上小船,深情地对汪伦说了最后一句话:
“汪伦兄,桃花潭固然很深,但也比不上你和我的情谊深,让我们撑起友谊的小船,驶向对方心灵的彼岸。
”汪伦终于控制不住自己的情绪,泪流满面地说:
“保重!
”
读《沁园春.雪》有感
《沁园春.雪》的作者是中华人民共和国的缔造者,伟大的无产阶级革命家、军事家、思想家、文学家,同时,他又是一位伟大的诗人。
他的一生写了很多震撼人心、催人奋发的光辉诗篇,对鼓舞亿万人民的革命斗志产生了巨大影响。
他的诗词气势磅礴,意境广阔,显出博大胸怀和豪迈气魄。
读来令人精神振奋,热血沸腾。
>便是其中的一篇佳作。
首先,让我们随诗人的意境来到那千里冰封、万里雪飘的北国。
在这里,你心胸广阔,心潮澎湃。
一眼望穿长城、黄河,一目了然,一片普通而又不寻常的雪,在诗人的笔下活了起来,让你有一番别有滋味的想像,然后我们又展开双臂拥抱被白雪覆盖的群山,与秦晋高原狂奔,释放自己的豪情壮志,想要撑破天空,冲出宇宙,自由翱翔。
领略中国的大好河山后,让我们翻开沉睡的历史书,打开自己尘封已久的历史大门,了解中国的风云人物,重新体会人世沧桑,我们要以十分的自信来相信自己才是真正的风云人物,正如诗人的“俱往矣,数风流人物,还看今朝。
”自古长江后浪推前浪,一浪更比一浪高。
我们要超越古人,成为后人的历史人物,被载入历史课本。
这当然需要一段艰辛的路程,也许比长征还辛苦,但我坚信:
信心+汗水=成功。
让我们高呼:
“数风流人物,还看今朝
静夜思
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句“床前明月光,疑是地上霜”,是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。
一个独处他乡的人,白天奔波忙碌,倒还能冲淡离愁,然而一到夜深人静的时候,心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。
何况是在月明之夜,更何况是月色如霜的秋夜。
“疑是地上霜”中的“疑”字,生动地表达了诗人睡梦初醒,迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。
而“霜”字用得更妙,既形容了月光的皎洁,又表达了季节的寒冷,还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句“举头望明月,低头思故乡”,则是通过动作神态的刻画,深化思乡之情。
“望”字照应了前句的“疑”字,表明诗人已从迷朦转为清醒,他翘首凝望着月亮,不禁想起,此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。
于是自然引出了“低头思故乡”的结句。
“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。
而“思”字又给读者留下丰富的想象:
那家乡的父老兄弟、亲朋好友,那家乡的一山一水、一草一木,那逝去的年华与往事……无不在思念之中。
一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说胡应麟说:
“太白诸绝句,信口而成,所谓无意于工而无不工者。
”(《诗薮•内编》卷六)王世懋认为:
“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。
李更自然,故居王上。
”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”,才是“无意于工而无不工”呢?
这首《静夜思》就是个样榜。
所以胡氏特地把它提出来,说是“妙绝古今”。
这首小诗,既没有奇特新颖的想象,更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气,写远客思乡之情,然而它却意味深长,耐人寻绎,千百年来,如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人,大概都会有这样的感觉吧:
白天倒还罢了,到了夜深人静的时候,思乡的情绪,就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜,更何况是明月如霜的秋夜!
月白霜清,是清秋夜景;以霜色形容月光,也是古典诗歌中所经常看到的。
例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里,用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光,给人以立体感,尤见构思之妙。
可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。
这诗的“疑是地上霜”,是叙述,而非摹形拟象的状物之辞,是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。
为什么会有这样的错觉呢?
不难想象,这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。
这时庭院是寂寥的,透过窗户的皎洁月光射到床前,带来了冷森森的秋宵寒意。
诗人朦胧地乍一望去,在迷离恍惚的心情中,真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜;可是再定神一看,四周围的环境告诉他,这不是霜痕而是月色。
月色不免吸引着他抬头一看,一轮娟娟素魄正挂在窗前,秋夜的太空是如此的明净!
这时,他完全清醒了。
秋月是分外光明的,然而它又是清冷的。
对孤身远客来说,最容易触动旅思秋怀,使人感到客况萧条,年华易逝。
凝望着月亮,也最容易使人产生遐想,想到故乡的一切,想到家里的亲人。
想着,想着,头渐渐地低了下去,完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”,从“举头”到“低头”,形象地揭示了诗人内心活动,鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗,写得清新朴素,明白如话。
它的内容是单纯的,但同时却又是丰富的。
它是容易理解的,却又是体味不尽的。
诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。
它的构思是细致而深曲的,但却又是脱口吟成、浑然无迹的。
从这里,我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
贺知章——咏柳
碧玉妆成一树高,
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,
二月春风似剪刀。
苏轼——湖上初晴后雨
水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
元稹——《菊花》
秋丛绕舍似陶家,
遍绕篱边日渐斜。
不是花中偏爱菊,
此花开尽更无花
王安石——《梅花》
墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
1、啊,其实我惯用的是把诗词分成几个词联用,如温庭筠【瑶瑟怨】“碧天如水夜云轻”一句。
就可以写成:
“碧天如水,长空澄碧,是梦是幻,夜月飘忽不定的进了我的眼,融入我的心。
”简单来说,就是扩句、扩句。
不过要是你想要引用的话,就可以在排比和反复的基础上改一改句式。
如:
那是“未成曲调先有情”的琵琶声?
(出自琵琶行)还是“道一声好去”的无奈之声?
(出自一首元曲,记不清楚)抑或,是“萧萧班马鸣”的广袤?
(出自李白送友人)又是“不用清歌也泪垂”的无声?
(出自什么记不得了,反正是宋词。
)
还可以加以更多的变化,但是这样必须是相近的事物,有点难想呃。
我是初一学生的水平,如果你是高中生甚至大学生的话,那应该了解的更多,只要自行带入就可以了另,文章要古意的话,只要尽量在字里行间体现出古风就可以,不一定非要引用啊。
咱追求的较高境界,就像E大的【盛唐夜唱】,没有一句是完全引用的,但句句都引经据典,都是有典故的!
如果可以用到这个地步,你就强大了~2、古诗中的花-范文古诗中蕴涵着的花“古诗”,虽只有两个字,却包含着无限的情怀,无尽的美景……其实,你要是仔细寻找,还会发现,古诗中还蕴藏着一片大自然!
要说花,就必须得说说花王——牡丹。
欧阳修在《洛阳牡丹记》中,那句“天下真花独牡丹”更是证明了牡丹百花之王的地位。
唐朝,牡丹更是王室中的“宠儿”,刘禹锡就曾说:
“唯有牡丹真国色,花开时节动京城。
”瞧,小小一朵牡丹花开花时节竟能震动京城。
牡丹的雍容华贵,吸引着一代又一代的贵妇,古时的美人杨贵妃就最喜欢北平稀有的绿牡丹,怪不得唐朝的罗隐在《牡丹花》中写到:
若教解语应倾国,任是无情亦动人。
与牡丹相比,桃花就像一位小家碧玉。
虽羞答答的却有股清秀非凡的感觉直逼而来。
桃花妹妹可真爱美,浓妆艳抹打扮得花技招展,艳而不妖,恰到好处。
我现在终于明白什么叫“每对春风竞吐芳,胭脂颜色更浓妆。
”桃花色彩缤纷,红似火,粉似霞,也有素面美人,白似雪……每种桃花都让人爱不释手,真是“桃花一簇开无主,可爱深红映浅红。
”
出污泥而不染的荷花从古至今就是诗人名士所赞诵的对象。
荷花凭借婷婷玉立的姿色,心旷神怡的芳香,吸引着无数人,荷花,哦不,就是花蕊,含苞欲放的花骨儿躲在茂密的荷叶中,可那尖尖的头儿藏不住,就成了“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
”
像水一样清嫩的荷叶就如一池无暇的翡翠,绿得沉迷,绿得心醉。
绿叶陪红荷,好一幅“接天连叶无穷碧,映日荷花别样红。
”
荷花那楚楚动人的花瓣,新雨后梨花带雨的脸蛋,婀娜多姿的身材,亭亭玉立的气质,无不在诉说“出污泥而不染,清涟而不妖。
”岁寒三友也是文人墨客笔下的常客。
先说梅吧!
《梅花》中立在墙角迎着严寒盛开的梅花,有股高洁坚强的意志。
《墨梅》中只愿留下清香的梅花,抒发了梅与世无争的高尚品德。
《红楼梦》中“千红万紫,终让梅花夺魁”的诗句,同样写出了梅花与世无争的品德,却隐约流露出一种自有专长的傲慢。
有些梅花却平白无故地遭受百花的嫉妒,就似“无意苦争春,一任群芳妒”。
喔,这朵梅花却又是这样的傲骨,这样的无私“零落成泥碾作尘,只有香如故。
”再说说竹!
民以食为天,可大诗人苏轼却说:
“可使食无肉,不可使居无竹。
”
听,多有趣,吃饭时可以不要吃肉,可居住时却不能没有竹子。
《竹石》中写到:
咬定青山不放松,立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
这首诗把竹子不畏风雨,不怕困难的顽强品质,描绘得淋漓尽致。
古诗是一个放大镜,帮助我们仔细寻找大自然中的美。
古诗奇就奇在用朴素的文字描绘不平凡的情操;妙就妙在能借用普通的事物,抒发出不平凡的感情;美就美在使人意犹未尽,回味悠长!
3、印象中,李白是一个有些孩子气的人,很感性,很率真,也很随意。
快乐了就大声呼喊:
“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,很是洒脱无羁,甚至有些自视清高,“大贤虎变愚不测,当年颇似寻常人”,好一个寻常人,遇到不如意甩手就走,“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜。
”1300年前的李白就是这么一个豪放、刚烈、自由、充满了真性情的人,读他的诗,酣畅淋漓,超然于世,真有一种“虽不能至,而心向往之”的感觉!
才华横溢的李白,出生在一个富裕的家庭,良好的家庭条件和开放的盛唐,使他萌发了想游历名山大川、走边天下的心愿,于是他不为声名所累,浪迹天涯,吟诗作赋,行的惊天动地,写的名震山川,千古流芳。
李白衣袂飘飘,执酒临风。
他呼吸着青山绿水的芬芳,亲吻着广阔无垠的大地,感受着超然物外的恬静,他的选择是对的,因为只有自由的天地能容下这位不受束缚、身有傲骨的旷世奇人。
酒是李白的最爱。
他始终沉浸在酒中、梦中,当酒麻痹了他的精神、情至渐浓时,他的梦也就开始了,“李白斗酒诗百篇”,酒已经全部融入了李白的生命里,也融进了他的诗词歌赋里。
在他写的一千五百多首诗文中,提到“酒”的就多达一百七十多首,可谓是酒气熏天,醇香四溢,酒和文字成为“诗仙”寻常生活的重要组。
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