湖南美术9年级下册全套教学案.docx
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湖南美术9年级下册全套教学案.docx
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湖南美术9年级下册全套教学案
教学案
课题
《画布上的阳光》
序号
1
授课时间
年月日
主备人
课型
新授
教学目标及
重点难点
知识与技能目标:
能够通过多作品的直观比较,找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标:
通过欣赏、观察比较,对不同风格作品的异同进行简要的表述。
情感态度与价值观目标:
能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手,对作品差异进行归纳总结。
教学重难点
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
板书设计
《画布上的阳光》
教学策略
通过欣赏、自主学习、归纳讲解等,感受在绘画作品中表现出的历史背景,通过精心设计问题,探讨,扩大学生参与性,在表现中实现学生的理解与掌握。
形成初步的表现与运用意识。
教学反思
教与学过程设计
备注
一、导入新课
19世纪前半叶,欧洲绘画出现了许多新的流派与风格。
这些流派存在一个共同特点,就是在进行色彩探索表现的同时,普遍更为注重画面造型的表现,体现出一种尊崇古典主义的绘画传统。
对比与欣赏
19世纪盛行的新古典主义风格,就是这种绘画风格最为极致的一种追求与表现。
极其崇尚素描的安格尔,在笔下塑造的形象已经极为逼真。
《霍松维勒女伯爵》法安格尔
19世纪后半叶活跃起来的印象派,就是在古典绘画风格达到极致高度背景下产生的。
她的出现,极大地丰富了色彩的表现力,给西方油画带来了绚丽的光与色。
《青年像》法安格尔
《吹短笛的男孩》法马奈
二、探究与学习
美术比较的学习方法
认识画派的艺术特点,离不开比较的方法。
例如人们往往将印象派作品与它之前的作品进行比较,这是一种通过找到艺术作品并归纳其所属流派特点的艺术研究方法,它能够帮助我们更好地描述各流派艺术的特点。
关于不同艺术流派作品风格特点的比较,往往从作品局部的比较中更为易于看出彼此的差异
《青年像》法安格尔
《吹短笛的男孩》法马奈
一、探究与学习二
与古典绘画传统相比,而是更注重画面色彩的丰富多变,印象派画家对于造型的精准似乎并不在意。
《在阳台上》法雷诺阿
《福利·贝热尔的吧台》法马奈
不难发现,印象派画面上笔触开始明显起来,除了明暗的变化,色彩的更多变化越来越凸显在画面中。
《酒吧》法马奈
《农家女》法毕沙罗
二、作品分析拓展
类比品味德加笔下的舞女们的特点
德加一生中创作了大量舞女题材的作品,作为印象派中少有的一位钟情于人物绘画的画家,比较传统绘画中的人物作品,从题材选择、场景安排、人物造型、光影处理、笔触表现、材料运用诸多方面,德加都有积极探索。
《练功房》法德加
《舞女两幅》法德加
六、思考·练习∶选项改错题
通过观察比较印象派与印象派前的两组作品特点,在下面的两组表述中找出两对描述词语放错了边的选项。
印象派前作品
棕褐色调
阳光感强
无笔触感
画面轻松
印象派作品
笔触明显
明暗突出
画面厚重
色彩绚丽
七、作品欣赏比较试试看:
比较安格尔的《霍松维勒女伯爵》和雷诺阿的《在阳台上》,从题材、构图、色彩三个方面入手,说说两幅作品各自给你什么样的感受。
作品独立欣赏学习活动:
比较米勒的《牧羊女》和毕沙罗的《农家女》,从题材、构图、色彩等方面,说说两幅作品各自给你什么样的感受。
教学案
课题
《画布上的阳光》
序号
2
授课时间
年月日
主备人
课型
新授
教学目标及
重点难点
知识与技能目标:
能够通过多作品的直观比较,找到不同流派作品的基本艺术特点。
过程与方法目标:
通过欣赏、观察比较,对不同风格作品的异同进行简要的表述。
情感态度与价值观目标:
能够尝试从题材、色彩、用笔等方面入手,对作品差异进行归纳总结。
教学重难点
掌握印象派的艺术特点与其它绘画流派之间的内在区别。
作品欣赏学习活动中运用的方法。
板书设计
《画布上的阳光》
教学策略
通过欣赏、自主学习、归纳讲解等,感受在绘画作品中表现出的历史背景,通过精心设计问题,探讨,扩大学生参与性,在表现中实现学生的理解与掌握。
形成初步的表现与运用意识。
教学反思
教与学过程设计
备注
一、回顾上节课知识,提出问题,导入新课
二、收集材料,回顾复习
1、检查课前同学们收集和整理得有关画派的资料准备情况。
2、印象派艺术的基本特点
3、引入新课:
让我们各抒已见,共同走进艺术作品。
三、印象画家群体
1、印象主义的主要画家作品欣赏
莫奈《印象日出》法国塞尚《静物》法国
高更《塔希提妇女》法国凡高《向日葵》荷兰
2、拓展其他画家:
通过作品欣赏和教师讲解,简单答介绍四位有影响的画家:
马奈、雷诺阿、德加、毕沙罗。
四、欣赏讨论
1、评论印象画派各画家的绘画作品。
在引导的同时,对有不同意见者,多予以鼓励,引导其发表自己的见解。
2、修拉、凡高、塞尚、高更等的作品欣赏。
客观地对学生的表现进行评价。
①运用比较的方法,分析作品,剖析印象画派的基本特点,领会画家和作品的特色;
②鼓励学生灵活地对生活中大自然的色彩进行感受和表达;
③生动的语言,合理的逻辑;
④独到的见解和大胆的辩驳。
五、总结归纳
印象主义绘画是世界绘画史上的一次伟大变革与解放,它对绘画形式的探索和对绘画性的追求,使绘画变得更丰富、更自由,更具绘画特点,并由此引发了新印象主义、后印象主义的绘画形成。
1、引入图片欣赏
2、回顾回答印象派艺术的基本特点。
1、学生欣赏印象主义主要画家的作品及特点。
2、了解印象主义其他画家及作品。
各小组进行即兴演讲:
学生分别选择作品,自己的看法。
学生分析、比较、回答。
完成作业:
一篇短文或列举作品。
教学反思
教学案
课题
《 用雕塑记录时光》
序号
3
授课时间
年月日
主备人
课型
新授
教学目标及
重点难点
知识与技能目标:
能够尝试掌握人物泥塑的基本技法,把握人物动态与神态进行主题创作,把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标:
能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标:
能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时,不拘泥于自然真实,而是根据意图大胆采取取舍。
板书设计
《 用雕塑记录时光》
用雕塑记录时光1
雕塑艺术的基本特征:
(1)物质与技艺的统一;
(2)造型性与表现性的统一。
教学策略
通过欣赏、自主学习、归纳讲解等,能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。
能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
学生欣赏、分析直接表现生活方面
教学反思
教与学过程设计
备注
同学们,上课前请你们认真回忆一下有没有见过印象特别深刻的雕塑作品呢?
说出来给大家分享一下如何?
那么,它们又是如何吸引你的?
学生反应„„
教师举例校园雕塑,要求学生说出感受,做简单评述。
(积极向上)
导入课本内容,学习雕塑的相关知识
(一)雕塑的概述:
以雕刻、塑等手段创作的具有实在体积的三维空间美术作品。
随着经济的腾飞发展,城市建筑规模的不断扩大何改造,雕塑被纳入艺术美化生活的设计体系中来,并融入人们的生活当中,外面常见于城市建筑的主干道、步行街、公园以及是内外环境中。
(举例步行街的墙雕壁画)
雕塑的种类
按其功能科分为宗教、陵墓、纪念碑、装饰性、园林、民间、架上、功能性、卡通造型雕塑等。
(于学生互动举例:
洛阳龙门石窟、秦陵兵马俑、人民英雄纪念碑、民间的木雕多与家具相结合、架上室内陈列„„)
(二)雕塑造型特征
体积感与空间感。
(一件作品,它的形体与它形体的空间变化构成了它独特的意味。
)提问并尝试让学生做出某人物雕塑作品的姿势,如自由女神像、思想者、掷铁饼者等。
<四>、雕塑的艺术特征
1、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体,给予人的感觉,首先来自它的形体,形体美是雕
塑形式美的灵魂。
雕塑的形体要比例匀称,结构严谨,通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
2、雕塑的“影像”效果,就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。
这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高,或是宁静沉重,或是升腾飞跃,或是一种形体结构的美,这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一,也给人们带来各种感受。
3、雕塑在各方面的表现力,通过强调主观精神,审美理想等方面的表现意向,使雕塑形体更具表现力。
4、雕塑的体积有一种量感。
它直接影响着观赏效果与主题的表达。
三、学生探究,尝试完成任务
1.学生分小组,按教材内容,边阅读,边讨论
2.教师巡回检查、指导,收集学生探究学习情况
四、教师精讲:
雕塑的制作方法与流程备泥加工
首先将直接自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工。
太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼。
最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳。
加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用。
或者直接购买雕塑红泥备用。
(一)小样稿制作
1)雕塑根据业主确认的设计图,制作1米以下小样模型。
2)小样的制作在尊重原稿的前提下,充分考虑其主体综合效果、加工的可行性、结构的合理性、工艺的艺术性的基础上,从三维结构及艺术造型上再创作。
五、交流作品
教学案
课题
《 用雕塑记录时光》
序号
4
授课时间
年月日
主备人
课型
新授
教学目标及
重点难点
知识与技能目标:
能够尝试掌握人物泥塑的基本技法,把握人物动态与神态进行主题创作,把握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。
过程与方法目标:
能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。
情感态度与价值观目标:
能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
教学重难点
掌握小泥塑作品制作的方法、步骤并制作小泥塑。
创作时,不拘泥于自然真实,而是根据意图大胆采取取舍。
板书设计
《 用雕塑记录时光》
教学策略
通过欣赏、自主学习、归纳讲解等,能够模仿优秀雕塑作品,提高立体造型能力与表现技巧。
能提高对日常生活的观察能力和对生活美的感受能力。
学生欣赏、分析直接表现生活方面
教学反思
教与学过程设计
备注
一、情景导入:
二、展示本课目标
三、学生探究,尝试完成任务
1.学生分小组,按教材内容,边阅读,边讨论
2.教师巡回检查、指导,收集学生探究学习情况
四、教师精讲:
雕塑的制作方法与流程备泥加工
首先将直接自地下的泥去掉杂质,用木槌,木棒敲砸进行人工捣炼,有条件的可用捣泥机加工。
太湿的泥,要先放在室内通风处,让泥土吹干达到合适的湿度;太干的泥则要泥土砸碎,放在容器内,浇上适量的水浸泡,然后再进行捣炼。
最后要使泥土达到软硬适度又不粘手为佳。
加工好的泥块要放在缸内或其他盛具内,用湿布或塑料布盖好以保持一定的湿度,备用。
或者直接购买雕塑红泥备用。
(一)小样稿制作
1)雕塑根据业主确认的设计图,制作1米以下小样模型。
2)小样的制作在尊重原稿的前提下,充分考虑其主体综合效果、加工的可行性、结构的合理性、工艺的艺术性的基础上,从三维结构及艺术造型上再创作。
(二)搭内骨架
搭制骨架常用木,木版,铁丝,钢筋,铁钉等。
泥塑的骨架像人的骨骼一样,起着支撑和连接的作用,它是泥塑的基础条件,不可忽视。
搭骨架要注意:
<1>骨架要牢固,以保证泥塑的稳定,上泥后不倾斜,不倒塌。
<2>堆泥后要使其既不掉泥,又不露架。
<3>要体现雕塑的大体形状。
<4>所搭骨架要简单,便于变动和制模时拆架。
(三)上大泥堆大形
泥与骨架备好以后,就可以动手上泥了。
先在骨架上喷一次水,以便泥块与骨架能牢固地结合,不易掉落。
上泥时,将泥块一块一块地堆贴在骨架上,用手按紧,拍实,然后层层加泥,用木槌或拍泥板将泥砸实帖牢
上大泥时,要从大处着眼,从整体入手,切忌缩手缩脚,陷入到局部细节的塑造中。
雕塑是三维的实体,每添一块泥都要照顾到各个视角之间的关系,要经常转动雕塑台,不断进行观察比较。
泥不要一次堆足,只要堆出大形即可。
(四)深入塑造
在大的形体与比例为准确的基础上,便可进入深入塑造的阶段。
随着局部和细部的深入,使泥塑的体量逐渐到位。
做局部要经常与整体比较,使局部服从于整体。
在深入塑造的过程中,要不断调整和把握整体与局部的关系,处理局部与细部的关系,也要反复推敲,始终掌握"整体-局部-整体"的原则。
只要整体把握得准确,局部才能做的正确,而局部做准确了,也更充实完善了整体。
往往在深入刻画局部时精力十分集中,常在一个面上塑造时间太久而忘了转动雕塑台,这样越是做得细致,体积也越容易拉平。
所以要注意始终保持整体的观察和塑造。
另外,要注意对称关系,可在泥塑上画中心线来检查,比较和修正。
(五)调整统一
在深入阶段,难免会出现某些局部的细节表现得过分突出,形体的大转折被削弱,形体间缺乏连贯或处理僵硬等,在调整统一阶段就要把它调整到整体的大的关系上来。
泥塑圆雕制作过程中要注意经常对泥塑作品喷水,特别在夏季水分容易挥发,更要定时喷水,使泥始终保持在合适的干湿程度,以便塑造形体。
在冬季气温低,泥塑如不注意保暖,经冻结,整个泥塑会松裂,所以要在暖和的室内工作室工作,这样泥塑才不至于松裂。
每次工作结束以后,要用塑料布把泥塑包好,使泥塑不易干裂,其水分不易挥发,以便继续塑造。
五、学生活动:
六、思考•练习
七、成果展示:
1.学生分小组讨论本组任务书完成情况,推荐本组代表展示作品
2.学生自评、互评,教师总结性点评,根据学生完成情况提出新要求。
教学案
课题
《画布上的抽象》
序号
5
授课时间
年月日
主备人
课型
新授
教学目标及
重点难点
知识•技能:
让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解,不必求全。
过程•方法:
1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法
2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。
情感•态度•价值观:
1.通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操,提高艺术鉴赏的能力。
2.以美的角度在生活中寻找美,创造美,使学生热爱生活热爱艺术。
教学重点:
“培养审美的眼睛”,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点:
如何理解、评价抽象艺术
板书设计
《画布上的抽象》
教学策略
通过欣赏、分析、归纳、操作等,能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活,表达自己的情感。
学会关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。
教学反思
教与学过程设计
备注
一、情景导入:
二、展示本课目标
三、学生探究,尝试完成任务
1.学生分小组,按教材内容,边阅读,边讨论
2.教师巡回检查、指导,收集学生探究学习情况
四、教师精讲:
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:
对称均衡
单纯齐一
调和对比
比例
节奏韵律
多样统一。
研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。
五、思考•练习
说一说在咖啡因分子结构图中可以找到哪些排列规律?
结合作品分析抽象与具象
(一)抽象与具像
从作品形象与自然对象的相思程度上区划分作品风格的概念。
抽象一词的本意是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取之。
应用在美术研究领域,抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念
抽象艺术指艺术形象地的幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;
具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
(二)抽象艺术与具像艺术
具象艺术作品中的艺术形象都具备可是识别性。
希腊的雕塑作品,近代的写实主义和现代的超写实主义作品,因其形象与自然对象相似,被看作这类艺术的典型代表。
具象艺术广泛存在于人类美术活动中,从欧洲原是岩洞壁画到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术到中国的画像砖石,都可以看到这类艺术作品。
至今他仍是美术创作中的重要艺术风格。
欧洲古代的模仿说,中国古代的鹦鹉向兴说,达芬奇等人的画论都是具象艺术的重要理论表述。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近之处。
一些美术样式如书法.建筑等,其样式的特征决定了它们在整体上是抽象的。
一部分原始艺术作品绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。
作为一种自觉的艺术思潮,抽象艺术运动兴起于20世纪的欧美。
大部分现代主义美术流派都受到这一运动的影响,如抽象表现主义,立体主义,塔希主义行动绘画等。
(三)名家作品欣赏
《江南春早》(油画)现代理阎振铎
脸谱图
《谱韵三(油画)现代吴大羽
六、学生活动:
观察你周围的环境,说一说哪些地方表现了某种形式美感,并尝试用自己喜爱的工具画出来。
七、成果展示:
1.学生分小组讨论本组任务书完成情况,推荐本组代表展示作品
2.学生自评、互评,教师总结性点评,根据学生完成情况提出新要求。
课堂作业
教学案
课题
《画布上的抽象》
序号
6
授课时间
年月日
主备人
课型
新授
教学目标及
重点难点
1.知识目标:
通过欣赏若干中外具象艺术著作,掌握了解 绘画中的形式美感
2.能力目标:
掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的分析能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标:
懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会
教学重点:
“培养审美的眼睛”,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点:
如何理解、评价抽象艺术
板书设计
《画布上的抽象》
教学策略
通过欣赏、分析、归纳、操作等,能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活,表达自己的情感。
学会关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。
教学反思
教与学过程设计
备注
一、复习前课知识
二、新授
(二)热抽象
1、康定斯基和抽象艺术
2、什么是热抽象
欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
提问:
从即兴二字,我们可以看出画家当时是怎样的心态?
学生:
充满激情,
这幅画的结构又是怎样的?
是不是还是由直线,几何形构成的比较冷静、理性的呢?
学生:
不是,它是由曲线,比较乱的形构成,一点也不理性,相反比较随意。
老师:
很好,大家分析的非常不错,康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品,我们只要记住像这种由曲线,自由形构成,感受性较强,笔势较明显的大都是热抽象作品。
康定斯基是热抽象代表人。
(板书)
1、《即兴之31》
2、康定斯基简介
(三)学生练习
辨别冷抽象和热抽象作品让学生辨别一些作品,哪些是冷抽象,哪些是热抽象。
(通过提问,回答并说出为什么,来巩固理解两种抽象风格)
理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的艺术美:
1形式与色彩、2构图与笔触、3材料与肌理、4空间与透视、5光影与运动
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术,并且也学会了区分冷抽象和热抽象。
那么抽象艺术到底美在何处呢?
下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动:
由四个组分别分析前四个艺术美,最后一个由老师来补充。
A组选择作品《白上白》
冷抽象,该作品由直线,正方形构成画面感受非常严谨,冷的白和暖的白让人感到理性。
B组选择作品《作品36号》
无上无下、无前无后的满构图,笔触随意,姿势笔触绘画。
C组选择综合材料《隐现3X》
银灰色的金属材料给人一种理性的感觉,流畅的曲线线条带给人自然的美感,一点红色若隐若现。
D组选择作品《红窗》
菱形所形成的方向既像里转又像外转,产生视觉错觉感,从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感
E老师总结选择作品《26-4-94》
色彩上前黄后绿,产生明暗空间的视觉感受,方向一致笔触强烈,有运动感。
学生有说不到位的地方老师予以补充,学生初步有个了解即可
课堂引申
中国抽象艺术1、原始彩陶2、草书3、赵无极
彩陶图片、作品图片
尝试练习画抽象画
谁都能创作抽象艺术吗?
大师能创作抽象艺术,我们能不能创作抽象作品呢?
尝试结合背景音乐进行即兴创作(可以用冷抽象也可以用热抽象的风格)
巡回播放音乐及大师的作品
展示评价-自评、点评
结束语抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术,是经验之外的生命感受,它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画,抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术,懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力,这是绝对的。
教学案
课题
《设计美丽的服饰》
序号
7
授课时间
年月日
主备人
课型
新授
教学目标及
重点难点
1、知识目标:
了解世界各地美丽多样的服饰;从服饰变化中体会文化的进步和文化的交融;知道不同的场合、身分穿不同的服装是有素质的体现。
2、技能目标:
学会穿着符合自己年龄特点和身份的服装,和不同场合穿不同的服装
3、情感价值目标:
培养学生养成节约、不攀比的良好品质
教学重点:
了解世界各地美丽多样的服饰;
教学难点:
从服饰变化中体会文化的进步和文化的交融;
板书设计
《设计美丽的服饰》
教学策略
通过欣赏、分析、归纳、操作等,能运用所学知识记录自己或者周围人们的生活,表达自己的情感。
学会关注生活,关爱自然环境,发现和感受真、善、美的事物,促进个性发展。
教学反思
教与学过程设计
备注
一、赏析导入
播放春节联欢晚会全民族集体舞视频,导入民族服装的话题,出示“设计美丽服装”课题。
二、分享交流
展示民族服装,根据服装的款式、色彩、纹样、选料、工艺、文化背景分组介绍。
三深入探究
1、民族服装款式比较欣赏
出示苗族、满族、朝鲜族服装图片,结合殷商、西汉时期服装比较款式特点,了解哪种服装具有或借鉴汉服特征。
2、汉服特点分析
①“交领右衽”;汉服最典型特点。
②“宽衣广袖”;汉服衣衫阔大,以带轻缚,舒适随意。
③汉服包括衣裳、首服、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体衣冠体系。
3、民族服装图案、配饰欣赏
①欣赏苗族百鸟衣制作工艺。
制作工艺复杂,要经过染布、捶化、刺绣、裁缝、镶边花、镶吊羽绒等工艺。
②
- 配套讲稿:
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- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
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- 湖南 美术 年级 下册 全套 教学
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