室内环境设计课件.docx
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室内环境设计课件
教案(首页)
课程名称
课程性质
学位课()必修课()选修课()
授课对象
课程学时
周学时
起止周
学时分配
授课方式
理论课();实践课()
考核方式
考试();考查()
使用
教材
《室内设计基础》邓琛唐建主编
主要参考
资料及指定参考书
[1]王东辉,李健华,邓琛.室内环境设计[M].北京:
中国轻工业出版社,2008
[2]张伟,庄俊倩,宗轩.室内设计基础教程[M].上海:
上海人民美术出版社,2008
审核
意见
教研室主任(签字):
年月日
周次
日期
节次
授课内容
授课学时
教学目的
室内设计在人性化理念基础上将空间的功能性与设计的艺术性、技术性联系在一起,将人们的环境意识与审美意识相结合,从建筑内部把握空间的环境需求,以提升人类生活品质。
教学重点
空间的功能性和设计的艺术性、技术性相结合
教学难点
运用室内空间的基本法则,结合光环境、色彩、材质进行室内环境设计
教具和
媒体使用
比例尺、丁字尺、平行尺、铅笔、针管笔和多媒体综合教学
教学方法
实例操作、案例讲解和图片结合教学
教
学
过
程
第一章室内设计概述
教学目标:
了解室内设计的分类和定义
把握室内设计的特点和发展趋势
掌握室内设计的基本流派
重点难点:
室内设计的基本内容
室内设计的特点和发展趋势,基本流程
第二章室内设计的基本法则
教学目标:
了解室内空间的基本法则等,为本专业的实践设计应用打下坚实的基础
重点难点:
室内空间的形式美
室内空间的体量与尺度
室内空间的对比与变化
第三章室内空间与界面设计
学习目标:
掌握室内空间组织形式和组织功能的需求
室内空间界面的处理方法
重点难点:
室内空间类型与分割方法
室内空间界面的处理方法
第四章室内环境的色彩设计
学习目标:
了解室内色彩的因素,理解色彩在室内环境中的应用、掌握室内色彩的设计和选择方法
重点难点:
室内色彩的设计方法
影响室内色彩的因素
第五章室内光环境设计
学习目标:
了解光的来源、影响室内光环境的因素室内人工照明设计的种类灯具的选择
重点难点:
灯具的选择、照明方式对空间功能的影响
第六章室内陈设与绿化设计
学习目标:
了解中外家具发展史区别各时期家具的特点掌握其功能类型和布置原则
了解室内绿化的作用
室内陈设艺术品的种类
重点难点:
室内陈设的方式
室内绿化的原则和选择
第七章室内设计的基本流程
学习目标:
掌握室内设计的基本流程
重点难点:
透视图的画法,空间家居的尺寸
第一章室内设计概述
教学目标:
了解室内设计的分类和定义
把握室内设计的特点和发展趋势
掌握室内设计的基本流派
重点难点:
室内设计的基本内容
室内设计的特点和发展趋势,基本流程
第一节室内设计的基本定义
人的一生,绝大部分是在室内度过的,因此,人们设计创造的室内环境,必须会直接关系到室内生活、生产活动的质量,关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。
室内环境的创造,应该把保障安全和有利于人们身心健康作为室内设计的首要前提。
人们对于室内环境除了有使用安排、冷暖光照等物质功能方面的要求之外,还常有与建筑的类型、性格相适应的室内环境氛围、风格文脉等精神功能方面的要求。
1、室内设计的概念:
室内是指建筑物的内部空间。
室内设计是在建筑内部空间进行、以科学技术为基础、以艺术表现为形式、满足人们物质与精神需求、改善室内环境的一种创造性活动,它是技术、艺术与生活的结合。
2、室内设计不同名称:
室内装潢——实际可操作的施工,重外表,从视觉效果的角度研究问题
室内装修——按设计师的设计而施工,侧重工程技术、施工工艺、构造做法
室内设计——偏重于设计概念
3、室内设计基本内容:
(1)功能:
功能至上是室内设计的根本。
(2)空间:
空间设计是运用界定的各种手法进行室内设计形态的塑造,塑造室内形态的主要依据是现代人得物质需求和精神需求,以及技术的合理性。
(3)界面:
界面是建筑内部各表面的造型、色彩、用料的选择和处理。
(4)饰品:
饰品就是陈设物,是当室内设计完成功能、空间、界面整合后的点睛之笔。
(5)文化:
充分表达并升华每位使用者的文化是设计的追求。
(6)经济:
如何使业主在有限的投入下达到物超所值的效果是每个室内设计师的职业标准。
第二节室内设计的分类
1、空间使用性质
居住空间室内设计
工作空间室内设计
公共空间室内设计
2、生活和行为方式
动态空间室内设计
静态空间室内设计
中介空间室内设计
3、空间构成的特点
静态封闭空间
动态开放空间
虚拟流动空间
4、空间形态和组合
大空间
相同空间的排列组合空间
序列空间
交通联系空间室内设计
5、空间环境系统分类
照明系统、电气系统、给排水系统、空调系统、信息系统、声学系统、消防系统室内设计。
第三节室内设计的特点和发展趋势
一、中国室内设计的发展史:
1、中国传统建筑与室内风格的发展经历了原始社会、奴隶社会、封建社会三个历史阶段,其中封建社会是我国传统建筑与室内风格形成的主要阶段。
原始社会(六七千年—公元前21世纪)
我国已知最早人类住所是北京原人居住的天然洞穴
氏族社会时黄河流域木骨泥墙式建筑
奴隶社会(公元前21世纪—476年)
奴隶社会包括夏、商、西周、春秋。
虽然整个奴隶社会时期的建筑现在已经无实物可考,但是通过考古我们还可以发现许多当时的建筑遗迹。
陕西岐山凤雏村西周遗址
封建社会前期(公元前475年—公元589年)
这段时期包括战国、秦、汉、魏晋、南北朝。
从战国到隋朝建立前得这一千余年的时间内,中国社会经历了从分裂到统一再到分裂的过程。
自战国开始,中国进入封建社会、到秦统一中国,建筑及建筑技术得到了很大的发展。
封建社会中期(公元581年—公元1279年)
这段时期包括隋、唐、五代、宋。
隋、唐、宋是中国封建社会的鼎盛时期,也是中国古代建筑与室内风格的成熟时期。
唐宋时代中国古代建筑发展到了顶峰时期,木质建筑解决了大面积,大体量的技术问题,并已定型化。
中国传统建筑与室内空间的风格自宋以后,再无大的发展。
封建社会后期(公元1279年—公元1911年)
这段时期包括元、明、清。
这三个朝代是我国封建社会的晚期,政治、经济、文化的发展处于迟缓的状态,尤以元和清为甚。
中国古代建筑在某些方面更趋完美,但同时也走向衰微。
在明代,官式建筑的装饰、彩画、纹饰日趋定型,家具艺术在这一时期取得了辉煌的成就,无论是选材用料、造型设计、还是在加工制作和装饰手法等方面,都达到了空前繁荣的局面。
清代时期各地区民族生活习惯、思想文化、建筑材料、构造方式、地理气候不同,因此住宅建筑形式多样,但汉族地区仍以木构架建筑为主。
2、中国古代室内设计思想
中国传统文化恒古绵长,伴随着木架建筑结构产生和发展起来的中国传统室内设计,已经走过数千年的历程,它以其自身蕴含的哲学思想和文化特质而独树一帜。
其中儒家和道家对于中国传统室内设计思想的形成和发展起着决定作用,其中礼制文化和典章制度成为中国传统室内设计思想发展的核心。
中国的古人利用礼制与儒学教义来建立空间秩序,进而影响人的行为。
儒学宣扬“智愚贵贱上下有别”,于是便有了所谓的伦理纲常,这种礼制秩序便成为中国封建统治者所倡导的社会处事准则。
因此,中国历代都对包括建筑和室内设计在内的各种建制严加界定。
作为中国传统住宅代表的四合院,以辈分、年龄、性别为依据,通过对一座建筑住在中正房、厢房、后罩房、倒座房的安排,以形成亲疏、尊卑、长幼的分别。
伦理精神成为中国传统建筑和室内设计所独有的特色。
传统建筑室内布局大都采用轴线对称形式,尺度、色彩、装饰,依次分出高低、大小、繁简、明暗,以表现主次和秩序。
这种室内布局无疑是儒家“中正无邪,礼之至也”思想的物化。
道家思想的创始人老子“人法地,地法天,天法道,道法自然。
”这种思想对中国园林设计以及传统室内发展也有着深刻的影响。
3、中国古代室内设计风格特点
(1)内外一体的整体风貌
一是指传统民居室内环境具有室外环境和空间形态的意向和特征,或是说两者间的界定具有模糊、含糊和某些不明确的因素。
二是指室内借景于室外引室外景观和环境为用,使人安居室内,也能饱览自然景色。
(2)情景交融的室内格局
中国传统民居,尤其是汉民族民间住宅所具有的共性基础和共同特点之一,便是主轴贯穿、主从分明、左右对称的均衡严谨的平面布置;显示出各个单体建筑的整体和有机的安排。
这种严格的对称中又有变化,变化中又保持统一的建筑特征,即中正、肃穆、均衡、对称与灵活、多样、自然、随意互融叠合,境界错综。
(3)虚实相间的空间构成
中国传统民居建筑室内的虚实是相对和有机的。
从空间构成的层面来看,虚与实的构成呈现着互融共渗的意味关系。
实的部分以墙体为主,虚的部分主要是指门窗立面,以及兼有虚实成分的罩架、博古架和栏杆等。
(4)形式丰富的分隔手法
中国传统建筑的木架体系,除了围护用的外墙外,室内一般不需要承重墙体,这带给室内空间组织和划分以较大的零活性,空间的再次限定就显得十分从容和便捷。
中国传统建筑及住宅内往往利用各种形式的分割手法,构成似分似隔、似隔非隔的暧昧含混的空间关系,已取得围中有透、通中存隔即空间中有空间的重重复重重的空间意味。
常见的的几种分割载体、手法、功能、样式及其室内空间关系——
屏——屏一般指屏风,主要用于分割厅堂。
通常以六扇为一宕,安置在梁架后步柱中线位置上。
由于屏风后往往连接后面空间,因此,屏风的主要功能是阻挡实现、分割空间,同时,也使得厅堂内部更显高敞。
罩——源于帷帐而来的罩,就其形式而言可分为地罩和飞罩两类。
地罩外形尺度宏敞。
大多用于厅堂的前后分割或进入建筑物内部的入口;飞罩外形两端不落地,体量略小,适用于主建筑的次间等中小型室内及入口。
槅——槅常以两种形式呈现:
一是槅扇,二是纱槅
槅扇也称长窗通常落地,布置在明间,或用于全部开间。
一间可设四扇、六扇、八扇视开间大小而定,以六扇的较多。
长窗的内心仔部分过去装蛎壳,后来才有玻璃。
内心仔花纹式样很多,常用的有十余种,各种花纹又有不少变化。
纱槅形式与长窗相似,但在内心仔背面或钉青纱或钉木板,板上裱字画通常分内心仔为三部,中作长方框档,四周镶回纹装饰,称插角,或在四周连雕花结子。
格架——格与架是两种非常近似的隔断或家具形态,都具备分隔和屏避空间的功能。
最典型的格架就是博古架也称多宝格、百宝架等。
格架主要设置在两个地方:
一是开间处,二是设置在整幅粉壁前。
4、中国古代室内装饰设计风格
1.陈设:
室内陈设包括中式字画、匾幅、挂瓶、盆景、瓷器、古玩等。
2.装饰图案:
主要有几何图案、树木花卉、禽鸟走兽动物、山水风景、人物神仙、故事戏曲、博古杂宝、其他题材。
多用于木构架、屋顶、门窗、台基、油漆等处的处理。
3.装饰色彩:
其一,中国古建筑色彩的艺术表现寓于内容要求,处于至高地位的宫廷建筑最为强烈,坛庙、陵墓、庙宇的色彩较次之、普通民居的色彩则较单一。
其二,色彩不论其复杂华丽程度,都会基于一个统一的色调之中,例如宫廷建筑以红、黄的暖色调为主,天坛以蓝色、白色调为主,园林则以灰、绿、棕色为主色典。
其三对比寓于和谐,由于建筑装饰色彩基调的高度统一,中国古建筑不论色彩多么的大胆、明快、强烈,景观多用对比色、互补色,但不会显得杂论无章,反而使其和谐的基调更加赏心悦目,耐人寻味。
二、西方古代室内设计史
从史前文明到古典文明
史前文明:
法国拉斯科洞窟壁画、埃及底比斯
古典文明:
古希腊文明:
这一时期的建筑与室内风格,人们可以从古希腊的代表性建筑——庙宇以及世俗性的建筑中分析出来。
这些建筑的主要特色表现在那些优美、典雅和优美柱式上面。
爱奥尼亚式科林斯式多立克式
古罗马文明:
古罗马文明借用了古希腊的美学概念和装饰手法,加上自己高组织性与技术性的施工方法——通过穹隆构造法,利用圆顶和园拱建造技术,采用半圆柱和半方柱的墙面装饰手法,创造了规模巨大的建筑工程和室内空间,
中世纪风格
中世纪是指自公元476年西罗马帝国灭亡到公元1500年左右意大利文艺复兴这一千多年的时间。
宗教建筑在这一时期成为唯一的纪念性建筑。
早期的中世纪风格,建筑材料通常采用颜色丰富的大理石。
柱子上部的墙面多会有壁画,天顶也绘有壁画或镶嵌有马赛克拼贴画,地面常用有色石头铺砌成具有强烈色彩的几何图案。
圣马可大教堂
中世纪晚期的风格代表是哥特式建筑。
哥特式建筑采用了新的构造技术,墙面减少,而窗的面积则大大增加,于是最适合装饰的地方出现了——彩色玻璃窗,它有着强烈而明快的色彩,主要是红色,蓝色,黄色和绿色,这些色彩与彩色玻璃镶嵌起来共同组合构成圣人和圣经人物的形象。
巴黎圣母院
文艺复兴风格
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴名义上是为了恢复古典的文学艺术,实际上是当时新兴资产阶级借此名义来发展科学技术,要求在思想上摆脱封建主义的束缚,要求关心、尊重人、一切以人为中心。
中世纪的思想开始在艺术、建筑、室内设计以及人类生活的各个领域逐渐让位给以“人文主义”为核心的新思想。
文艺复兴风格特征
在建筑方面城堡对资本家已不在有吸引力,更人性化的府邸和别墅得到发展。
室内受古典主义影响,对称是一种主要观念。
室内外色彩鲜艳,光影富于变化,室内多用带有图案的壁纸、地毯、窗帘、幔帐以及古典的装饰画或物件。
家具追求华丽、高雅,具有很强的文化韵味。
巴洛克风格
巴洛克一词源于葡萄牙语(barocco),意为各种外形不规则的珍珠,引申为“不合常规”。
其特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰、雕刻以及强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆空间。
洛可可风格
洛可可是法国18世纪的艺术样式,洛可可为法语rococo的音译,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
其特点是运用多个S型、C型、漩涡形等曲线组合成一种纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的装饰效果。
工业革命时期的风格
工业革命是指资本主义工业化得早期历程,早期的工业革命对室内设计的影响,技术性要大于美学性。
工业革命给建筑带来了新的建造方法和建筑材料,更带来了工程设计上的根本变化。
水晶宫埃菲尔铁塔
美学运动
工艺美术运动
工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国的一场设计改良运动。
是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等,因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
中心思想是提倡手工业,指责、排斥工业产品。
红屋
新艺术运动
新艺术运动开始19世纪晚期,首先在法国和比利时开展起来。
准确的说新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格,可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面艺术的风格,并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
最有影响的一个流派是维也纳分离派。
现代主义
背景
20世纪初设计领域最重要的发展是适应现代世界的一种设计语言的出现,
这种语言的实质同现代世界的先进技术和技术所带来的新的生活方式有关。
现代主义是所有新形式的称谓。
现代主义出现于20世纪20年代,崛起于30-40年代,60-80年代居统治地位。
包豪斯——包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院,它的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响。
现代主义的先驱——
?
沃尔特.格罗皮乌斯(WalterGropius,1883-1969)
?
密斯.凡.德.罗(MiesvanderRohe,1886-1969)
?
勒.柯布西耶(LeCorbusier,1887-1965)
?
弗兰克.劳埃德.赖特(FrankLloydWright,1867-1959)
三、现代主义室内设计的主要流派
国际主义风格
国际主义风格伴随现代建筑中的功能主义及机器美学理论运用而生。
国际主义风格派设计特征:
1、室内空间开敞,内外通透,不受承重墙限制的自由平面设计。
2、室内墙面、地板、天花、家具,陈设均以造型简洁,工艺精细为
特征。
3、尽可能的不用装饰和取消多余的东西。
4、建筑及室内部件尽可能使用标准部件,门窗尺寸根据模数制系统
设计。
5、室内选用不同的工业产品家居和日用品。
国际主义风格的缺点:
千篇一律、表情冷漠、缺少人情味。
美国湖滨公寓—密斯.凡.德.罗萨伏伊别墅—勒.柯布西耶
后现代主义风格
20世纪60年代左右出现了一种对现代主义纯理性的地反心里,被称为“后现代主义”。
后现代主义风格对现代主义风格中的纯理性倾向予以批判,提倡建筑及室内设计因具有历史的延续,但又不拘泥于传统,提倡多元化和多样化。
后现代主义设计特征:
1、反对简单化、模式化、追求人情味、满足消费者日益精致和多元
化的审美需求。
2、设计时将传统建筑或室内构件通过夸张、变形、断裂、错位、扭
曲、叠加等手法,最终求的设计语言的双重译码和含混的特点。
3、室内大胆运用装饰色彩和图案。
4、室内家具、陈设的艺术品往往被突出其象征与隐喻意义。
5、伦敦美术馆丹麦中央图书馆
高科技派
高科技派主要活跃于20世纪50年代末-70年代,它一直站在建筑新潮的前沿,给建筑和室内设计带来新的气象和新的希望。
高科技派设计特征:
1、开放式结构体系,强调内部构造外翻,把本该隐藏的服务设计、结构构造显露出来,强调工业技术特征。
2、表现机械运动的过程和程序。
3、强调透明和半透明的空间效果,层次感强。
4、提倡采用最新的材料。
5、室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳原色,以丰富空间效果,增强室内现代感和时代魅力。
6、认为功能可变,结构不变。
表现技术的合理性和空间的灵活性,既能适应
7、多功能需要,又能达到机器没学效果。
德意志银行
解构主义
解构主义兴起于20世纪80年代后期,建筑和室内设计中的解构主义派对传
统古典、构图规律等均采取否定态度,强调不受历史文化和传统理性的约束,
是一种貌似结构构成解体、突破传统形式构图、用材粗放的流派。
解构主义特征:
1、追求毫无关系的复杂性,无关联片段间的叠加、重组,具有抽象的形式和
不和谐性。
2、反对一切既有的设计规则,解构主义设计往往力避完整、齐全、在许多地
方故意做成破损状、缺落状,大量采用颠倒、倾斜、扭曲、波浪变形等富
有动态的形体,造成失稳、滑移、错接、倾覆、坠落等动感,产生即将发
生坍塌的不安失态。
3、解构主义设计中各种元素和各个部分之间的连接往往没有过度,也没有预
示,表现的很偶然、很突然。
新现代主义
20世纪六七十年代,一些国家和地区出现了一种复兴20世纪二三十年代的
现代主义、追求几何形式构图和机器风格的“新现代主义”。
新现代主义是相
对现代主义而言的,它是在现代主义盛极而衰后,对现代主义的一种继承、发
展与复兴。
新现代主义的特征
继承和发扬现代主义理性、形式追随功能的本质精神,但对其单调的形象经
行了不断的修正和改良,突破了早期现代主义排斥装饰的极端做法。
在装饰语言上肯定多风格、多元化。
同时更关注新材料的特质表现和技术构造细节。
设计上更强调作品与人文环境和生态环境的关系。
国家美术馆东馆贝聿铭
地方主义
地方主义也称本土主义或乡土主义,是一种强调地方特色和民俗风格的设
计倾向,强调乡土味和民族化的设计流派,提倡因地制宜的乡土味和民族化的
设计原则。
地方主义风格设计特征:
1、地方主义设计没有一成不变的规则,其设计模式是多样的。
2、在设计中尽量使用地方材料和做法,巧妙地与地方元素融合,充分表现因
地制宜的设计特色。
3、注意建筑环境、室内环境与当地风土环境、自然环境及文化环境的融合。
4、现代化的室内设备,保证了功能上使用舒适的要求。
5、强调室内的陈设品、装饰品的地方特色和民族风格。
绿色设计
绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。
它是一个内涵相当宽泛的概念,它的含义与生态设计、环境设计、环境意识设计等概念有所接近,它们都在设计阶段将环境因素和预防污染的措施纳入设计之中,着眼于人与自然的生态平衡关系,在设计过程的每一个决策中充分考虑到环境效益,尽量减少对环境的破坏。
绿色设计遵循的原则
1、资源最佳利用原则。
2、能源消耗最小原则。
3、零污染原则。
4、技术先进原则。
第二章室内设计的基本法则
教学目标:
了解室内空间的基本法则等,为本专业的实践设计应用打下坚实的基础
重点难点:
室内空间的形式美
室内空间的体量与尺度
室内空间的对比与变化
一、室内设计的形式美
适度美—审美主体的生理与心理的美感为研究中心
均衡美—形、色、力、量
节奏与韵律美—美感体验中生理与心理的高级需求
二、室内空间的体量与尺度
空间体量——功能要求
精神需求
空间尺度——绝对高度
相对高度
三、室内空间的对比与变化
高大空间与低矮空间的对比
开敞空间和封闭空间的对比
不同形状空间之间的对比
四、室内空间的节奏与过度
五、室内空间的层次与渗透
六、室内空间的引导语暗示
第三章室内空间与界面设计
学习目标:
掌握室内空间组织形式和组织功能的需求
室内空间界面的处理方法
重点难点:
室内空间类型与分割方法
室内空间界面的处理方法
第一节室内空间设计
一、室内空间的相关概念
1、空间的形状
2、空间的尺度与比例
3、空间的分割和联系
二、室内空间的类型
1、开场空间与封闭空间
2、动态空间与静态空间虚拟空间与虚幻空间
3、凹入空间与外凸空间
5、地台空间与下沉空间
6、共享空间
7、母子空间
8、交错空间
三、室内空间的分割方法
1、封闭式分隔
2、局部划分
3、列柱划分
4、利用基面或者顶面的高差划分
5、利用建筑小品、灯具、软隔断划分
第二节室内界面设计
一、室内界面的设计原则
功能性——不同的室内空间功能
美观性——色彩、材质、形态
经济性——施工上简洁,经济合理
二、配套设施装饰设计的要点
形状--室内空间形状是由点、线、面相互交错组织而成的。
室内空间界面的线主要有直线、曲线、分格线和表面凹凸变化而产生的线。
线可以体现装饰的静态或动态,调整空间感,反映装饰的精美程度。
室内空间界面的形是指墙面、地面、顶棚的形及其基本部分的形状,具有性格特征(棱角的强、锐,圆形的柔、钝,扇形的轻、华)。
形体在室内空间界面也较多地出现,如漏窗、景洞的轮廓都涉及形体。
其表现有两种:
一是没有明显的界限,自然相接,形成一个自然的整体;二是大的凹凸和起伏。
图案--形与色的组合即为图案,它对环境的协调与变化有着直接影响。
(1)图案的作用
图案可改变空间效果,表现特定的气氛。
图案可利用人们的视错觉改善界面比例。
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