西方美术史2汇总.docx

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西方美术史2汇总

西方美术史复习提纲 

1、法国的拉斯科洞窟：

 旧石器

1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。

2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。

3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：

旧石器 

1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。

2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。

3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。

3、拉文特岩画：

新石器

1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。

2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。

3）狩猎场面紧张活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

4、巴比伦美术

著名的汉漠拉比法典。

法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。

5、古代埃及美术特色：

1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。

2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。

3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

6、金字塔建筑艺术特色：

1）金字塔是古王国法老的陵墓。

2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

3）金字塔外观匀称、稳定。

它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：

1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：

2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小：

3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；

4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；

5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁画的特点：

1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

2）横带状排列结构，用水平线划分画面；

3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

4）填充法，画面充实，不留空白；

5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

1）荷马时期荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

这一时期又被称为“几何风格时期”。

2）古风时期瓶画：

4种风格：

东方风格、黑绘风格和红绘风格、白底线描风格。

“古风的微笑”古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。

无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。

建筑：

希腊的建筑主要是神庙。

古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。

这时两种基本的建筑柱式已经形成：

多利安式和爱奥尼亚式。

古典时期雅典卫城建筑群。

其主要建筑是献给雅典娜女神的帕底侬神庙。

古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。

他写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：

7。

（06年考题）

10、古罗马：

万神殿是拱券建筑的杰出代表。

纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。

拱券建筑：

把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。

凯旋门

11、绘画罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。

庞贝城有名的壁画《密祭》。

12、欧洲中世纪美术特点：

1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。

3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

13、拜占庭建筑的特点

第一个方面是屋顶造型，使用“穹窿顶”。

第二个特征是整体造型中心突出。

第三个特点是穹顶支承，集中式建筑形制。

第四个特点是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。

14、罗马式建筑

第1、十字形为罗马式的主要代表形式。

第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。

第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。

第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。

15、哥特式建筑

第1、不是城堡式。

第2、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。

第3、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。

第4、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。

16、哥特式现实主义：

1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。

2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。

3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“哥特式现实主义”。

17、欧洲文艺复兴时期美术：

1）文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。

2）“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。

3）文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。

18、意大利文艺复兴时期美术

1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。

2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。

3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达"芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。

19、（意大利文艺复兴早期美术）

15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色主要是以人文主义精神来画宗教题材

a）乔托:

A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:

壁画《逃往埃及》。

C.表现真实的生活场面。

b）波提切利:

A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。

B.多取材于文学作品和古代神话传说。

C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:

《春》。

D.《维纳斯的诞生》:

有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

20、佛罗伦萨画派：

1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。

2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。

21、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）

15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”

1）达·芬奇:

是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家《最后的晚餐》.《蒙娜丽莎》

2）米开朗基罗:

雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:

.雕像《大卫》:

a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。

b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。

其他的作品：

壁画《创世纪》雕塑《摩西》、《晨》、《暮》、《昼》、《夜》

3）拉斐尔:

<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:

《雅典学院》:

表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。

<2>他是描绘女性形象的大师:

A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。

B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。

<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

22、威尼斯画派：

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色

1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。

十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。

2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。

画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；

3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。

贝利尼:

A.威尼斯画派的创始人:

注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。

B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:

乔尔乔纳:

A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。

B.诗一般的画面:

不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:

《沉睡的维纳斯》 

 提香:

A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整《天上的爱和人间的爱》  

23、尼德兰画派的代表人物及其艺术特色：

1）尼德兰文艺复兴初期的绘画有浓郁的宗教气息，绘画倾向是:

严肃，静穆. 

2）作品描绘传统宗教题材，体现了现实主义倾向。

扬·凡·埃克《阿尔诺芬尼夫妇像》:

新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:

a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.b.也表现了当时市民阶层的道德观念。

老彼得·博吕盖尔：

《农民的舞蹈》、《农民的婚礼》、《雪中猎人》 

宗教画:

A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.B.研究了光与色的表现:

展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。

 24、丢勒:

<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.<2>A.宗教画:

洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.B.肖像画:

刻画了资产阶级上升时期的人物:

他们意志坚强，充满自信。

C.铜版画:

反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理。

油画《四使徒》、水彩画《一块草皮》。

小汉斯·荷尔拜因：

25、“艺术奇才”格列柯   西班牙  最著名的画家是格列柯  

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:

作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。

（2）思想上充满着矛盾的画家:

用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。

26、17、18世纪意大利美术 

3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛艺术影响了罗可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，其影响就更大了，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

27、17世纪意大利学院派的代表人物及其艺术特色 

1）欧洲学院派美术最早产生在意大利的波伦亚学院，创始人是著名画家卡拉契兄弟。

2）学院派的主张是订出一些法则使人们遵循:

A.强调绘画中的最高标准是:

米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描威尼斯画派的色彩等。

B.具有折衷主义的特色:

由于过分强调法则，比较保守，缺乏创新精神。

C.题材大多描绘宗教或神话，技法上偏重素描而轻视色彩，为古典主义美术的发展奠定了基础。

3）意大利学院派艺术学基本主张是：

要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，把前人的艺术看成是唯一应遵循的正路。

 28、17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色  卡拉瓦乔主义 

1）受到尼德兰绘画的影响，反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华。

2）追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式。

3）以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，朴实无华的艺术风格为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的欧洲以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

 *29、巴洛克艺术 

1）巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格。

古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术。

2）最早产生于意大利，是为教会服务，具有以下特点:

<1>豪华的特色:

既有宗教的特色，又有享乐主义色彩。

<2>是一种激情的艺术:

打破理性的和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力。

<3>强调运动:

运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。

<4>关注空间感和立体感。

<5>综合性:

强调艺术形式的综合手段。

<6>浓重的宗教色彩:

宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位,远离生活和时代的倾向。

3）巴洛克艺术大师贝尼尼:

A.意大利巴洛克艺术中最著名的雕刻家，建筑家，画家。

代表作《大卫》   

30、17世纪的佛兰德斯艺术:

1）受到追求奢华的宫廷贵族，贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，发展了一种光彩夺目，富丽堂皇的装饰风格。

2）主要面向上流社会的，色彩鲜丽，充满动感的巴洛克风格绘画艺术。

代表画家：

鲁本斯:

佛兰德斯巴洛克风格的代表画家，誉满欧洲的绘画大师。

1）作品题材广泛，将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体，形成具有浪漫主义倾向的独特风格.2）作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，并有一股澎湃的动势。

发挥丰富的想象力，大胆的创造精神。

代表作品《阿马松之战》、《劫掠琉西珀斯的女儿》  

31、17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色 

1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。

2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:

反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。

3） 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。

代表画家：

伦勃朗:

<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展作出了贡献:

《杜普教授的解剖课》。

举世闻名的《夜巡》:

主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争，决心保卫祖国的英雄气概。

哈尔斯:

〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。

《吉卜赛女郎》  

32、丰富多彩的荷兰小画派艺术 

 “荷兰小画派”的典型代表画家：

约尔丹斯《豆王的节日》、维米尔《倒牛奶的女佣》。

33、荷兰小画派的艺术特点 

1）荷兰小画派是尼德兰美术的分支 

2）艺术家不再描绘宫廷生活，而是开始了面向百姓，面向大众。

许多表现妇女梳妆打扮，弹琴唱歌，读书写信或做轻微的家务劳动，表明了荷兰艺术在蓬勃发展过程中的局限性。

3）作品的画幅比较小，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。

代表画家：

维米尔:

<1>风俗画家:

作品流露清新，恬静的诗意，以一种抒情的情调给人美的享受。

<2>风景画:

展现故乡的美丽而宁静的风光。

<3>作品多表现舒适，安闲的中产阶级家庭生活:

A.表现周围熟悉的妇女，将通常的家务劳动诗意化。

B.画面简洁，人物很少，大多只描绘一个妇女:

人物神情安详自然，衣饰朴素大方。

<4>喜爱使用蓝色与柠檬黄两种色彩:

组成和谐的色调，赋予画面以静谧，优雅的气氛。

<5>出色描绘了散射的光线的微妙变化:

A.使室内充满轻柔和煦的自然光.B.画面生动传神，充满宁静，安适的生活气息:

《倒牛奶的女仆》。

 34、荷兰风景画的艺术成就 

1）17世纪是荷兰风景画发展过程中的一个关键时期，形成了完全独立的风景画科。

2）荷兰画派的另一个重大成就是将静物画也发展成为独立的绘画科目。

35、塞维利亚画派：

1）、17世纪上半期另一个重要的画派是塞维利亚画派。

2）、主要描绘寂静的僧侣世界，平凡中含有诗意。

3）、宗教题材画:

缺乏宗教气息，有着生活的情趣，具有强烈的世俗化倾向 代表画家：

苏巴兰 作品《圣玛格丽达》  

36、真理画家委拉斯贵支的艺术风格：

1）、17世纪西班牙最著名的绘画大师，促进其艺术成熟的最主要原因下层生活:

那里是人文主义思想的中心。

2）、肖像画分为三类:

A.一类是宫廷肖像:

画这些上层人物的最大的特点是:

从不粉饰和美化，因此他被叫做真理的画家:

《教皇英诺森十世肖像》。

B.一类是亲友的肖像:

自然流畅，真实亲切:

 C.最有特点，最有价值的是表现下层人民的肖像:

a.人物形象更加多样化，心理刻画深刻和复杂化。

b.真实生动，具有社会时代的特色，有时还包含社会批判的意味。

c.还创作了一组宫廷丑角和侏儒的作品，强调他们悲惨的命运。

d.《纺织女工》:

描绘了两个不同阶级的人物，为纺织女工唱出热情的赞歌。

“波德格涅斯”的风格（既西班牙的卡拉瓦乔主义）:

这一名词含有小酒店和小饭馆之意，是古典主义的理论家瞧不起描绘下层人民生活的风俗画，嘲弄的把这类作品称为“波德格涅斯”风格。

37、欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅 

1）、18世纪末19世纪初，西班牙伟大的现实主义画家，欧洲浪漫主义美术的伟大先驱。

2）、他的世界观充满矛盾的，他的一生都在向这个病魔的世界作斗争《1808年5月2日起义》、《1808年5月3日夜枪杀起义者》:

描绘了一个悲壮激昂的场面，表现了起义者英勇坚定的形象，他们是精神上的胜利者。

38、普珊  《阿尔卡迪牧人》 

39、罗可可艺术:

<1>主宰了18世纪前半期:

以上流社会的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰. 

<2>美化妇女成为压倒一切的艺术风尚:

a.一方面不免浮华做作.b.另一方面以法国的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。

<3>愉快亲切，舒适豪华的场景，在反映现实上向前迈进了一步。

布歇:

运用明亮色彩和新颖手法:

削弱素描明暗对比而加强色彩透明感，使古典神话题材尽丽极妍《裸女》。

 华多《发舟西苔岛》 弗拉戈纳《秋千》 

40、法国新古典主义美术     

1）随着法国大革命的到来，艺术的倾向:

变为宣扬视死如归的坚强。

2）宫廷美术已经很难适应形势的需要和发展. 

3）以此来为资产阶级革命进行美术上的服务。

画史上的把这种古典主义叫做“新古典主义”。

法国新古典主义的代表人物及其艺术特色：

大卫:

歌颂古代英雄，表现理想美:

《荷拉斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》 安格尔:

<1>追求理想化的美，使用具有生命的线。

<2>艺术典雅精美<3>精于观察，对形的追求以现实为基础<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物个性。

《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》、《瓦平松浴女》 

法国新古典主义美术特征？

（1）重古代：

新古典主义的核心是回到罗马，主张以古罗马神话和英雄故事为题材。

（2）重理性：

新古典主义的精神是理性至上，认为理性是人类共性的最高抽象，是真理，因此在视觉艺术上表现为对感情的抑制和对素描的强调。

（3）重道德：

作品多为社会重要事件。

（4）重格律：

形式上强调格律的工整和严谨，重视比例，构图庄严，气氛静穆。

 （5）重宫廷：

描绘的对象多为宫廷、贵族题材。

41、法国浪漫主义美术特征？

（1）重自然：

浪漫主义要求回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去，要求突破城市的园囿，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空以及异国风光。

（2）重感情：

浪漫主义肯定感情和个性，强调创作自由和发挥想象力。

（3）重主观：

浪漫主义侧重从内心主观世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

42、法国浪漫主义美术的代表人物及其艺术特色 

（1）席里柯:

 最可贵之处在于画笔凝聚着时代感情.巨幅油画《梅杜萨之伐》:

金字塔构图，这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏在画室，并请来模特，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致，具有逼真感。

B.被视为是浪漫主义的伟大宣言。

（2）德拉克罗瓦:

题材多样:

《自由领导人民》:

画家的想象力达到顶峰，具有高度的概括和夸张能力。

43、法国批判现实主义美术的代表人物及其艺术特色 

（1）库尔贝:

<1>画路宽广，手法多样的大师，都能达到画品渊懿，精卓宏丽的崇高境界。

第一个称自己是现实主义的画家。

（2）米勒:

<1>讴歌农村生活的大师，使平凡的农村生活场面放出奇光异彩:

《扶锄者》、《拾穗者》、《晚钟》。

<2>这种充满同情的真实描绘的深刻意义就在于它的质朴平凡，是对劳动者最好的颂歌。

<3>采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现的森林尽头的旷野上:

《牧羊女》 

（3）杜米埃:

<1>>反映城市生活的巨匠，以漫画和石版画进行讽刺，油画诙谐简洁:

 <2>最喜爱主题之一是艺术爱好者:

令人开心和同情。

<3>无主题没有直接关系的油画:

《三等车厢》、《立法肚子》  

44、巴比松画派：

1）、19世纪30-70年代，小镇巴比松许多画家对法国大地作风景写生，在那里聚会和出游作画，描绘自然风光，感受到逃离闹市的惬意。

2）、巴比松画家的风格和自然景物一样丰富。

45、巴比松画派的代表人物及其艺术特色 

（1）主将卢梭:

A.画风沉郁浑穆，擅描绘树木的性格和森林沼泽的深邃.B.对于空气感和光的探索，对同一景致在不同时刻的气氛变化的研究:

《橡树》。

（2）外光派巨子杜比尼:

A.以分离，复加的大笔触抒写阳光明媚，春风拂煦的景色,记下倏忽瞬息的妙境.B.不拘细节，昂扬激越，厚厚的画面。

C.水成为他画中的灵魂，赢得“画水的贝多芬”的美誉:

《瓦茨河上的落日》。

（3）柯罗:

A.巴比松七星，形成抒情诗一样的艺术。

巴比松七星是与巴比松画派最常相连在一起的名词，意指（不仅七位）重要的画家：

米勒、柯罗、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼 

现实主义雕塑大师罗丹    《沉思者》 、 《地狱之门》 《巴尔扎克像》、《人间喜剧》、《青铜时代》  

46、印象主义：

1）注重在绘画中对外光的研究和表现。

2）印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

3）并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。

47、印象主义画派的代表人物及其艺术特色 

1）注重在绘画中对外光的研究和表现，忽略物象的形。

2）侧重视觉印象和光色效果:

轮廓线减弱，外形朦胧和模糊，进而排除黑色，运用纯色，追求色调的高明度。

3）提倡户外写生:

根据直接观察和感受，描绘阳光下的物象，表现微妙的色彩变化.更多的注意绘画语言本身。

 马奈《草地上的午餐》、《奥林匹亚》 

莫奈的油画《印象·日出》“印象主义”由此得名。

印象主义分为两派：

以德加为代表和以莫奈为代表:

1）德加侧重描绘感受到的现实，记录瞬间的印象.2）莫奈.故意不求构图的完整性，追求偶然和率真的效果。

这群有探索精神和创新精神的青年团结在马奈的周围，形成与官方沙龙相对立的集团，并举办展览，自称为“无名的画家，雕塑家和版画家协会”。

 48、马奈:

画面明亮，有外光新鲜感:

《草地上的午餐》、《奥林匹亚》:

a.强调光影对比，用直接写生法画成，瞬间效果突出.b.色彩精练丰富，尤其注重黑色的作用，显示了他对学院传统的反叛。

莫奈:

最典型的印象主义画家，也是早期印象主义的创始人之一，并一生坚持印象主义画风。

风景画:

突破传统的题材和构图，以对母题的视觉经验的感知为主要出发点，以原色作画，造成强烈的效果，且富有写意性，有印象主义特有的率直和某些神秘色彩:

A.《印象·日出》:

观察自然景象的千变万化，捕捉阳光，空气氛围下色调的美。

主要用光线和色彩表现瞬间的印象，追求色彩关系的独立的美。

 雷诺阿《阳光下的裸女》、《包厢》 德加《苦艾酒》 西斯莱 

 49、新印象主义  

1）“新印象主义”追求绘画中的光与色的表现用光学科学来指导艺术实践 

2）根据色彩分割理论作画，也