杜甫《登高》平仄分析.docx
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杜甫《登高》平仄分析
杜甫《登高》平仄分析之杨若古兰创作
杜甫的《登高》是其诗作中的名篇.全诗原文如下:
风急天高猿啸哀,
渚清沙白鸟飞回.
无边落木萧萧下,
不尽长江滚滚来.
万里悲秋常作客,
百年多病独登台.
艰难苦恨繁霜鬓,
潦倒新停浊酒杯.
这是杜甫在大历二年(767),也就是他去世的前三年所写的一首闻名的律诗.对这首诗历来评价很高,杨伦在《杜诗镜诠》里称此诗是“杜集七言律第一”,胡应麟认为如许的评价尚不克不及体现此诗的次要地位,所以他在《诗薮》中更说此诗“当为古今七言律第一,不必为唐人七言律第一”.
杜甫不但在我国诗史上有着极高的地位,他本人就有“诗圣”的美称,他的诗有“诗史”的美誉.文学史家无一例外埠称赞其诗作在思想性、艺术性诸方面有极高的成就,他也曾多次提到本人对诗艺的不懈寻求,“读书破万卷,下笔如有神”(《奉赠书左丞丈二十二韵》),“语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》),并承认本人已达到“诗律群公问”(《寄沈八丈》),“晚节渐于诗律细”(《遣闷呈路十九曹长》)的程度.那么其诗之“有神”在什么地方?
群公问他的诗律又是指什么?
他觉得本人“诗律细”,又细在何处?
为何评价会如此之高呢?
历代有很多文学评论家进行过很多成心义的讨论.我们不想过多地反复,只是想换一个角度进行分析,我们将从平仄、节奏、音型、意象四个角度对《登高》一诗进行剖析,来看一看杜甫应用诗律的精妙的地方.
一、平仄
这是一首仄起平收的七言律诗,按照尺度的七言律诗的格式,其平仄规律如下:
[1]
仄仄平平仄仄平
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
把原诗的平仄的实际与这个典型的尺度格式的平仄对照一下,就会发现,原诗有几个地方的平仄与这个尺度格式纷歧致,它们次要出此刻第一联(首联)和第三联(颈联).第一联中纷歧致的是“风”、“猿”、“渚”、“沙”,第三联纷歧致的是“百”和“多”,而第四联(尾联只要一个字与尺度格式分歧,即“潦”字,第二联(颔联)则与尺度格式完整分歧.如许全诗的具体平仄格式如下:
平仄平平平仄平
仄平平仄仄平平
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平仄仄
仄平平仄仄平平
平平仄仄平平仄
平仄平平仄仄平
先分析第一联,我们可以推想:
杜甫在登高之前,其表情可能有两种情况,一种是表情很好,要借登高来观赏天然美景;一种是表情欠安,要借登高来清除悲愁烦恼.然而登高当前看到的却是一幅浓郁的秋景,给人一种悲惨之感.如果他登高之前的表情是好的,那么登高以后看到这幅悲惨景色,表情一会儿发生了巨大变更反之,如果登高前的表情欠好,那么登高后不但没能清除悲愁烦恼,反而有所添加.是以,可以说,登高前的目的和登高后的后果极不不异,发生了巨大的矛盾力.为了表示这股巨大矛盾力杜甫除了采取其他的艺术手法以外,首先就使平仄发生了一点变更.这就是第一联的平仄与尺度格式分歧的缘由.此诗的前两联写景,后两联抒情,写景和抒情之间明显存在着一个改变,而第三联就处在这个改变的交点上,这一联同时又处在“起、承、转、合”的“转”上,为了体现这个改变,这联的平仄格式与尺度格式有一点出入也就十分天然了.
然而,以上平仄同尺度格式分歧的地方,都没有超出律诗的规定,也就是说,是律诗的规律答应的.这就标明,杜甫一方面严酷按照律诗的请求去写诗,另一方面又在规律答应的范围内作一些适当的调整,而这些适当的调整又刚好和诗作表示的思想感情紧紧地联系在一路.
二、节奏
作为表示手法之一的节奏,在七言律诗中也是多种多样的,如有“四三”式、“五二”式、“一六”式、“二五”式等等,纷歧而足.优良的艺术作品必定是内容和方式的完满统一,作为艺术表示方式之一的节奏也将同思想感情有着十分次要的联系.普通地说,不异的节奏反映着不异的思想感情,不不异的节奏则反映着分歧的思想感情.是以,对于优良的诗作来说,当思想感情发生变更时,作为表示手法之一的节奏也将发生变更;反之,当节奏发生了变更的时候,也就暗示了思想感情的变更.同理,如果一首诗的节奏自始至终没有发生任何变更,也就预示着思想感情没有变更,而且如果一首诗的节奏没有变更的话,会给读者一个单一而枯燥的感觉.
那么,杜甫的《登高》是如何处理节奏的呢?
浏览一下原诗,我们就会发现全诗的八行诗句的节奏都是“四三式”,这就说明此诗所表达的思想感情前后基本分歧,变更不大,虽然前两联写景后两联抒情,但情景相依,情因景生,写景时没有忘情,抒情时也没有忘景.但我们说变更不大,并不是没有变更,细心浏览原诗,我们可以发现前两联的节奏是“二二二一”型,而到了第三联,诗句节奏却发生了一点变更,可以读作“二二一二”型,而第四联最初三个音节结合得不象前面的那么紧密,其节奏可以理解为“二二逐个一”型,可知这首《登高》的节奏在无大变更中也存在着小的变更,而这类节奏的变更正好发生在由写景和抒情交接的地方,使前两联的写景和后两联的抒情在节奏上有了分歧的节奏标记.可以说写景和抒情之间的界限在节奏上有很清楚的显示.还应当指出,节奏在第三联开始发生变更和我们前面分析平仄在第三联发生变更的后果是分歧的.因而可知,节奏的变更与否在此诗也是为必定的内容服务的.
三、音型
音节的结构和该结构的各个要素之间的组合方式,我们称为音型.如果我们把音型的理解放宽一点,那么前面我们讨论的节奏和平仄都可以理解为音型的范围.不过我们为了区别这些术语,我们把音型确定在音节以内,把节奏和平仄确定在音节与音节之间.那么音型在诗中有什么意义和价值呢?
高友工、梅祖麟两位师长教师指出:
“语音类似的音节互相吸引,特别是一行诗中出现几个不异音节时,它们便会构成一个向心力场.同时,一行诗中反复出现过的音型,前后的不异音型也会鞭长莫及[1](P3).如果诗句中音型不异,就会发生一种内聚力,内聚力会影响诗句所暗示的情感内容,使之集中;反之,如果音型分歧,就不具有内聚力,诗句所表达的情感内容也就不太集中.是以,如果当音型发生变更,也就说明思想情感发生了变更.
我们前面说过,第一联“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”表示了登高的目的和登高后果之间的矛盾,诗人曾经用节奏和平仄的巧妙变更反映出来.这里要指出的是:
在这首诗中,这一联的音型是最不集中的,也就是说这一联是最缺乏具有内聚力的音型,这类缺乏内聚力的音型的使用,恰是登高的目的与登高的后果之间矛盾的反映.
到了第二联“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”,情况却有了明显的分歧.出句和对句之间的平仄对得十分划一,同时音型的结构也十分划一.只需对照一下中古音(中古音参看参考书,[3][4]为排印方便,个别音进行了改写)就可以看出:
第一个字都是唇音声母(“无”的声母是“m”,“不”的声母是“p”),第二个字都是鼻音韵尾(“边”和“尽”的韵尾都是“n”),第三、四两个字都是舌根音韵尾(“落木”的韵尾是舌跟塞音“k”,“长江”是舌跟鼻音“ng”),第五、六两字是重言,即叠音(“萧萧”和“滚滚”).由于对句的第七个字请求压韵,而出句的第七个字没有压韵的请求,所以这里没有讨论第七字.如果不管第七字的话,那么前六个字的音型就构成了以下十分划一的对称方式:
出句:
唇音/鼻音/舌根音/舌根音/叠音/叠音
对句:
唇音/鼻音/舌根音/舌根音/叠音/叠音
音型具有使思想感情集中的内聚力,如此划一的音型说明诗人思想情感十分集中.当诗人登高以后,面前所见到的景物的衰败与萧疏,被诗人器具有能集中思想感情具有内聚力的音型的诗句淋漓尽致地表示出来,不愧为千古名句.
第三联“万里悲秋常作客,百年多病独登台”.由写景“转入”抒情,是以在出句中没有太多类似的音型,或者说音型不太集中,也同本联的平仄与尺度格式有必定的出入表达不异的意思.换言之,这一联的音型纷歧致,平仄也不太分歧.但值得留意的是对句的第二、四、六个字,这三个音节都使用鼻音韵尾的字,即“年”、“病、”“登”,构成了以下的方式:
百年多病独登台
这几个音节刚好处在诗句的节拍点上,构成了间隔的类似音型,起过度感化,为后文出现更为集中的音型作了充分的筹办.
到了第四联的出句“艰难苦恨繁霜鬓”,除了第三个音节(即“苦”字)以外,其他六个字都使用了鼻音韵尾的音节:
艰难苦恨繁霜鬓
第三个音节虽然没有使用鼻音韵尾的字,由于第三个音节其实不是律诗诗句的节拍重点,即使如此,诗人仍然在对句“潦倒新停浊酒杯”的第三字和第四字(即“新”、“停”二字,俩字的韵尾分别是n和ng)连续使用了两个带有鼻音韵尾的音节对出句进行了无力的弥补.这连续串的鼻音韵尾(而且前有筹办,后有弥补的连续使用,十分无力而集中地将当时国势艰危、仕途坎坷、年迈多病、疾病缠身等没法排遣的万端愁绪充分揭示出来.
可见音型在诗歌中是明显地为思想内容服务的,它虽然比平仄和节奏更加难以把握,但杜甫仍然应用得炉火纯青.
四、意象
“所谓意象,也就是诗歌艺术最小的能够独立应用的基本单位”.[5](P17)杜甫善于使用各种语词构成的意象群来为作品的内容服务.在《登高》中,首联一开始就描绘了“风、天、猿、渚、沙、鸟”等各种意象,并分别用“急、高、啸、哀、清、白、飞、回”等分歧的动态语词对其进行描述,把一个巨大的空间揭示在读者面前,而且这个空间的所有景物都在活动着,是动态的.紧接着,诗人在第二联把留意力集中在“落木”和“长江”这两个意象上,并在前面使用了“无边”和“不尽”分别对其进行润色,在后面又使用了“萧萧下”和“滚滚来”对其进行描述,全部意象群给人发生广袤无边之感,构成了一个动态的全体.虽然作者在这两联中没有直接使用暗示时间的语词,但读者不难发现其深层意义中暗示着时间的无穷,由于所有事物的活动都必须以必定的时间作为存在的方式“下”、“来”等活动的延续必须以时间的耽误做包管.我们也留意到,作为名词性意象“落木”是“无边”的,“长江”是“无边”的,同时动词性意象“萧萧下”也具有“无边”的特点“滚滚来”也具有“不尽”的特点.这就添加了诗歌意象的语义张力,给读者留下了很多品味的余地.概言之,前两联给读者的印象是:
在巨大的空间和无穷的时间中有没有穷的秋景在不断地激烈活动着.第三联中,作者描述了一个老弱孤独、百病缠身的诗人独自一人登台悲秋的情景诗人使用了“万里”、“百年”、“常”、“多”等语词,这些语词的时空,一方面是前面两联揭示的时空的继续,另一方面,它们的时空比前面两联缩小了,虽说“万里”和“百年”的时空也不算小,但究竟是无限的,没法与“无边”和“不尽”比拟.同时,“作客”和“登台”的活动程度也减缓了,更是没法与“萧萧下”和“滚滚来”等量齐观.至于“客”和“独”的语词,更是明显地表达了“空间小了,时间短了”的语义.从而为第四联所描述的更加短暂的时间和更加狭窄的空间作了无效的铺垫.在第四联中,诗人的笔触更加细腻地落在鬓上丝丝鹤发的“小”和新停的浊酒杯的“静”上,即使还有一些动态的东西,也酿成了“艰难”、“潦倒”、“恨”、“苦”等揭示内心活动的语词.在这联中,前面那种巨大的空间、无穷的时间、复杂的景物、激烈的活动早曾经荡然无存,取而代之的是狭窄的空间、短暂的时间、简单的景物、缓慢的活动.可以说时空在这联中被紧缩到了诗中的极限.从而,个人的渺小与造物主的庞大构成了强烈的对比,极大的反差.在这个大千世界里,诗人却持久飘泊,如今暮年多病、举目无亲,如许的境遇怎能不使诗人感到悲愁和凄苦呢?
诗人内心的无法和苦楚就在这些意象群的对比中得到充分的揭示.
我们可以认为:
杜甫的“诗律细”等语是有所指的,不成能只是按普通诗律的压韵、平仄、对仗等基本请求写出来的诗作就让“群公”向他求教,他本人也没有须要如此夸耀.试想:
如果只是按照诗律书上压韵、平仄、对仗的规定写出来的诗,历代真是太多了,就是到此刻,只如果学过诗律的人,按照请求去做也是不难办到的.所以,杜甫在应用诗的说话方式方面必定有独到的地方是成立的.黄庭坚曾评价杜诗“无一字无来处”(《答洪驹父书》),黄氏的本意或许是指杜甫诗中的每一个字都是杜甫之前的人用过的.换言之,他是说杜甫诗作中的每一个字都是有出处.黄氏的这类看法明显是有偏颇的,我们不克不及全取.但是,换一个角度说,如果指杜甫诗中的每一个字都有出处,而且用得恰倒好处,没有一个字是虚设的,这却是杜甫律诗的精妙所在.
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