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最新美术鉴赏简答题
中国绘画鉴赏部分
一、请从绘画突破角度鉴赏下列作品:
1、隋代展子虔《游春图》2、北宋张择端《清明上河图》
《游春图》:
游春图作者是展子虔,是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家,由于他擅画山水人物,这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷,是画家传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。
展子虔是北齐至隋之间(约550年~600年)的一位大画家,入隋曾任朝散大夫、帐内都督。
在洛阳、长安的寺院里绘制壁画,人物描法细致,以色晕染面部;画马入神,立马有走势,卧马侧腹有起跃之势。
栋董伯仁齐名。
由于他擅画山水人物,《宣和画谱》称赞他“写江山远近之势尤工,故咫尺有千里趣。
”这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷,是画家传世的唯一作品,也是迄今为止存世最古的画卷。
画面上湖光山色,春光明媚。
画家用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,遥摄全景,人物布局得当,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。
《清明上河图》:
中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色;该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属国宝级文物,现存于北京故宫博物院。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、轿二十多辆,大小船只二十多艘。
房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。
具有很高的历史价值和艺术水平。
张择端(1085年—1145年),字正道。
汉族,琅邪东武(今山东诸城)人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》,是世界名画之一,也是他的代表作,描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象,真实生动,是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。
经过近千年的漫长岁月,至今仍完好地保存在北京故宫博物院。
二、简析:
赵佶、石涛在中国绘画史上的突破与成就
赵佶:
第一,物象意念安排的独特性。
第二,写实技法的独特性。
石涛:
在中国绘画史上,名传青史的画家颇多,但是像石涛这样具有杰出艺术才华,并为今人大力推崇的却不多,石涛之所以在300年后得此殊荣,其主要的原因是他主张对绘画技法的变革和创新,他吸收传统文化的精髓,但不受传统精神束缚,反对墨守成规,敢于破陈法,因而他的画艺不仅高出于同时代许多画家之上,在中国绘画史上也是出类拔萃、屈指可数的。
更为难能可贵的是石涛不仅画艺高超,还有高深的美术理论,一部《画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想,对后世产生了较大的影响。
三、简析:
徐渭、八大的绘画特征。
徐渭:
徐渭在绘画上以写意花卉为主,在艺术上敢于冲破藩篱,大胆创新,把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。
他常在作品中借题发挥,把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来,抒发胸中的块垒和愤懑。
在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法
八大:
八大山人画的最大特点是“笔简意赅”。
在郑板桥心目中,八大画风之简逸,亦非石涛所能及。
给观者留有想象余地,达到神韵清隽的境...
西方绘画鉴赏部分
一、分别简述达·芬奇、莫奈、塞尚、杜尚对西方油画发展的突破与贡献。
达·芬奇:
1.科学与艺术结合
2.几何构图的贡献(数学与绘画结合)
3.明暗渐进法的创立是他最大的贡献。
莫奈:
1.突破了传统的色彩观念,建立了一套独特的区别于前人的色彩体系
2.消弱物体的明暗关系。
3.把明暗关系还原成色彩关系
4.在色彩运用上,借助物理上的研究成果,了解光和色彩的关系原理
5.印象派否认固有色的存在
6.印像派认为自然界中的一切都有色彩
7.追求瞬间印象的表达,强调快速抓取第一感受的表达。
强调色彩的心理属性与主管情感的表达。
塞尚:
是后期印象派的主将,从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”,作为现代艺术的先驱,西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。
他对物体体积感的追求和表现,为“立体派”开启了不少思路,其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。
杜尚:
达达主义艺术运动主张否定一切,破坏一切,打倒一切;
摧毁中建立,打破了前辈几千年建立美的概念;
度上的出现改变了西方现代艺术的进程;
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
二、简述毕加索绘画的六个时期及其特征。
1900年至1903年蓝色时期
由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。
1904年在巴黎定居,住在著名的“洗衣坊”。
在巴黎,他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜,他为马德莱娜绘了几幅肖像。
其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差,又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响,加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义,这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期
1906年毕加索结识了马蒂斯。
其后又认识了德兰和布拉克,与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。
其时他的经济已好转,生活比前愉快,画作用色变为轻快的粉红;绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。
1906年至1910年非洲时期(黑人时期)
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发,直至年底,其作品一直受非洲面具影响,此即为毕加索的非洲时期。
他笔下的人体健硕而深沉,这种特征,在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗,由不同组件组成的人体可从几个角度来观看,揭示毕加索的立体主义时期的来临。
然而,整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义
毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞,他亦随他们迁居。
其时的立体主义体验达到巅峰。
雅克·比斯这样评论他:
“作品由素描建构,色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色;形体是几何图形化与综合而成的,造成迹近压抑其可辨认身份的效果,闯出桎梏,最终与形体剥离。
”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。
生活本来就是如此,然而毕加索把它延伸到肖像上。
他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义
1914年,战争使立体主义画家分道扬镳,各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味,还有那旺盛的精力。
无论从风格与绘画的对象上,他的“立体印象派”创作变得更加自由。
纵观他的所有作品,他并未把自己局限于立体主义,而是继续从各方面探索。
例如,1915至1916年的作品是自然主义的;1917年的却是现实主义。
1917年至20年代新古典时期
毕加索居于意大利,刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装,其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。
1918年他与科赫洛娃结婚,婚后诞下一子。
这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期,1921年与1926年他继续制作立体主义作品,1923年的作品却走现实主义路线。
1925年至1932年,毕加索进入超现实主义时期。
1933年至1934年逗留西班牙期间,牛首人身怪作品出现。
1927年他邂逅了极年轻的玛丽·泰蕾兹·瓦尔特,她成为他的模特儿,且为他诞下女儿马姬。
此时,毕加索并没有与妻子离婚,却又与一名热情女画家兼摄影师多娜·马尔同居,他为马尔绘过几张画。
他们的关系维持了差不多十年。
在大奥古斯丁路的新工作坊内,毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》,其间做了许多筹备制作工作。
1943年,他结识了法兰丝娃·季洛,与她在昂蒂布的米迪同居。
1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画,并创作陶瓷。
他的儿子克洛德于1947年出生,1949年再诞下女儿帕洛玛。
他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外,还表达了他对政治的承担:
1944年绘制《骸骨的藏室》,1947年有《为了法国而死的西班牙人》。
他继续绘画静物、风景、肖像……1950年,库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。
1954年,法兰丝娃·季洛离开毕加索。
毕加索在瓦洛里斯结识了贾桂琳·罗克,之后便与这女人共度余年。
1959年之前他们居于康城,他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画,同时继续《画室》的后续工作。
他先搬到沃韦纳盖斯,然后在木甘附近的娜特丹·德·米城堡定居,继续他的变奏系列创作。
由1960年到1972年,他孜孜不倦地工作。
仅在这13年内,在目录中记载的作品已超过千件,种类分别有版画、素描和油画等。
毕加索于1973年逝世,终年92岁。
毕加索的作品,无论质还是量,都是惊人的,约达六万件之数。
这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻,似乎想做的都让他准确无误地作到了。
为何有此能耐?
他自己都不能解答。
结果是十八般武艺,他样样皆能。
”
三、从作品内容、艺术成就突破与作品特征等方面鉴赏下列作品。
1、莫奈《干草垛》2、莫奈《日出印象》3、毕加索《亚维农少女》4、毕加索《格尔尼卡》5、杜尚《泉》6、杜尚《下楼梯的裸女》
《干草垛》:
进入90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。
所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。
这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。
比如1890—91年间,对同一干草垛,画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下,物体所呈现出的不同色彩,任职多达15次的描绘
《日出印象》
这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
他在同一地点还画了一张《日落》,在送往首届印象派画展时,两幅画都没有标题。
一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定,只能给人一种印象"。
莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。
它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。
日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。
突破:
1.突破了传统的色彩观念,建立了一套独特的区别于前人的色彩体系
2.消弱物体的明暗关系。
3.把明暗关系还原成色彩关系
4.在色彩运用上,借助物理上的研究成果,了解光和色彩的关系原理
5.印象派否认固有色的存在
6.印像派认为自然界中的一切都有色彩
7.追求瞬间印象的表达,强调快速抓取第一感受的表达。
克劳德·莫奈ClaudeMonet,1840年生于法国巴黎。
早年随风景画家布丹学习绘画,1862年进入格莱尔画室学习。
他与学院派艺术趣味无法取得一致,两年后便愤然离开了格莱尔画室,开始探索独立的绘画技法。
1874年,莫奈发起和组织了第一届印象派画展。
就在这次画展中,莫奈的一幅《日出·印象》引起了欧洲画坛的强烈震动。
莫奈也一举成名。
《日出·印象》在艺术观点上,反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)。
作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。
秘诀:
好市口+个性经营《亚维农少女》:
《亚威农少女》创作于1907年,是第一张被认为有立体主义倾向的作品。
这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚而波及到其他领域。
不仅在美术上,连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上,都引起了共鸣。
《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
毕加索(1881~1973),立体主义流派的主要将领,20世纪西方美术诸派中最具影响力的画家。
出生于西班牙南部小镇马拉加,自幼就酷爱艺术。
曾考入马德里圣费尔南美术学院学习,因不满学院派的保守教学,又回到了巴塞罗那。
在一个著名的沙龙里接触了各种艺术思潮。
1900年底到达巴黎,受到了塞尚、凡·高等艺术大师的影响。
后长期定居巴黎。
他在艺术上兼收并蓄,打破了历来的造型法则,开创了立体主义流派。
他在世纪之交的变革时期,在多个艺术领域都取得了令人瞩目的成就。
他的绘画代表作有《卖艺人一家》、《理头发的妇女》、《哭泣的女人》、《亚威农少女》、《三个乐师》、《格尔尼卡》等等。
《格尔尼卡》,是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
此画是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,是表现战争题材且具有纪念意义的作品。
画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。
作为一个具有强烈正义感的艺术家,毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。
他仅用了几个星期便完成这幅巨作,作为对法西斯兽行的谴责和抗议。
毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来,线条扭曲着,膨胀着,激情在奔腾驰骋,这便是《格尔尼卡》。
此次调查以女生为主,男生只占很少比例,调查发现58%的学生月生活费基本在400元左右,其具体分布如(图1-1) 巴伯罗·毕加索(PabloPicasso,1881~1973年)出生在西班牙马加拉,曾是法国共产党党员,是当代西方世界最有创造性和影响最深远的艺术家之一。
毕加索的画作在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:
油画,素描,版画,平版画。
印象派、后期印象派、野兽派及各种变异风格,都能在其作品中展现并达到内部的统一与和谐。
毕加索最终成为立体主义画派的开拓者。
《泉》
附件
(二):
这幅画出自让·奥古斯特·多米尼克·安格尔,是在安格尔76岁时画的,安格尔是古典主义绘画的末代风流画家,吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧,使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。
《泉》这幅画则反映了他对“精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性”的认识。
据调查统计在对大学生进行店铺经营风格所考虑的因素问题调查中,发现有50%人选择了价格便宜些,有28%人选择服务热情些,有30%人选择店面装潢有个性,只有14%人选择新颖多样。
如图(1-5)所示安格尔是代表着保守的学院派,与当时新兴的浪漫主义画派对立,形成尖锐的学派斗争。
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。
《泉》是安格尔影响力最大,最不朽,也最具代表性的作品
参考文献与网址:
这幅画的主体虽然处于画面的中心,但是由于画面的富于变化使得整幅画有了一种独特的美。
在色彩上以背景的深色调和主体得浅色调对比,但是并不强烈,而是有了一种过渡的美。
在人物的个性体现上,把姑娘的面容与水罐那空无一物的“脸”放在一起加以比较,就更增加姑娘的面容的吸引力;画中盛水的罐子开着口让内部的水自由地流出,而姑娘的嘴和人体的会阴部却是紧紧闭合的,这是对处女所特有的那种拘谨而又开放的性格特征的强烈暗示。
这幅画的主旋律就是表现这一性格特征。
那紧紧夹在一起的双膝、与头部紧紧贴在一起的右手手臂以及那紧紧握住的双手都表现了处女的羞怯和拘谨,而这种羞怯又被整个身体的裸露抵消了。
画中人体的整个造型以垂直轴为中心对称,但整幅画中却找不到真正的垂直线,全部的垂直线实际上是由身体各部分的局部轴线稍加摆正来完成的,它表现了生者的平衡而非死者的寂灭。
画中那个姑娘优美的身体曲线又与水罐里面流出来的直线性的水柱形成强烈的对照,这也很好地表现了姑娘的生命活力。
标题:
大学生“负债消费“成潮流2004年3月18日安格尔在裸女上所寄予的理想,是“永恒的美”这一抽象概念。
究其实,乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。
而《泉》,则进一步反映了画家对美的一种全新观念,那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。
76岁高龄的安格尔,终于在这一幅《泉》上,把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美,找到了完美结合的形式。
《下楼梯的裸女》是一幅未来主义绘画的典范之作,它的作者是现代艺术史中最有影响力、同时最具争议性的传奇人物,法国超现实主义的鼻祖马塞尔·杜尚,杜尚因此画震撼了美国乃至整个西方的艺术观念,改变了西方美术史的进程,改变了全人类对“美术”一词的理解。
作品《下楼梯的裸女》看上去,既没有感性的美,也无形式的美,画面色彩单调枯索,线条密集错乱,当时一些人甚至讽刺为“木材厂大爆炸”。
但杜尚得意地认为,把它说成绘画并不恰当,它是动能因素的组成体,是动态感官的瞬间表现,是时间和空间通过抽象的运动反映的一种完美的艺术表现,这是他突破艺术中惟美主义摆脱传统感性美的第一步。
之后未来派倡导以一种钢铁的、狂热的、骄傲的和疾驰的生活来表达现代生活的漩涡,因此也有人认为杜尚比未来派的创始人更了解未来派的意义。
杜尚:
(MarcelDuehamp,1887-1968),1887年7月28日生干德国薄兰韦勒(现属法国)的一个和美而有文化教养的中产家庭,他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。
父亲是一位公证人,一位通情达理、心平气和的长辈,从不干涉子女的决定,并在经济上给予帮助。
杜尚在兄妹六人中排行第三,他们当中有四位后来成了艺术家。
两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家,妹妹苏珊·杜尚和他是画家。
受外祖父--一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响,十几岁的杜尚也曾画过些油画风景,还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月,但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。
还是为了逃避兵役,他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试,于1906年离开军队到了巴黎。
那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代,他的两个哥哥也积极投身其中,并与许多现代艺术家们过从甚密,杜尚自然轻易进入了他们的圈子。
在1906年到1912年的短短六年里,他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍(图12),并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员,有资格参加每年一度的全国展览会,也有画廊经销他的画。
在1912年出现的最早介绍立体主义的书中,杜尚名列其中。
他的成功顺利而迅速,照此走下去,成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。
杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。
可以说,西方现代艺术,尤其是第二次世界大战之后的西方艺术,主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。
因此,了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
二十世纪实验艺术的先驱,被誉为“现代艺术的守护神”,达达主义及超现实主义的代表人物之一。
“漂亮女生”号称全国连锁店,相信他们有统一的进货渠道。
店内到处贴着“10元以下任选”,价格便宜到令人心动。
但是转念一想,发夹2.8元,发圈4.8元,皮夹子9.8元,好像和平日讨价还价杀来的心理价位也差不多,只不过把一只20元的发夹还到5元实在辛苦,现在明码标价倒也省心省力。
突破:
3.www。
oh/ov。
com/teach/student/shougong/达达主义艺术运动主张否定一切,破坏一切,打倒一切;
摧毁中建立,打破了前辈几千年建立美的概念;
度上的出现改变了西方现代艺术的进程;
5、就业机会和问题分析杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。
1、荣晓华、孙喜林《消费者行为学》东北财经大学出版社2003年2月
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