中国美院底外美史复习重点4版.docx

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中国美院底外美史复习重点4版

外国美术史复习重点

1欧洲旧石器时代最典型的两种艺术形式各章重点和难点

第一章史前美术及古代美术

（一）着重掌握

1.希腊艺术古典盛期美学特征：

“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。

古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。

2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：

①几何纹样化时期:

底庇隆陶瓶。

②古风时期:

瓶画\建筑\雕刻

a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；

b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；

c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。

③古典时期

a.古典初期:

德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；

b.古典盛期:

此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。

雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。

雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；

c.古典晚期:

出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。

三位杰出的雕塑家。

头像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮汉污垢的运动员等雕塑作品。

④希腊化时期

a.帕加马城：

宙斯祭坛；

b.罗德岛派：

拉奥孔群像；

c.雅典：

狄摩西尼；

d.亚历山大里亚：

努比亚少年、拔刺的少年；

e.希腊本土:

米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。

（二）掌握

1.洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。

①洞穴艺术的涵义：

是旧石器时代晚期的欧洲艺术。

主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。

西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地。

②洞穴艺术的功能和内在意义：

学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。

种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。

③阿尔塔米拉洞：

是西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879年在西班牙北部山区发现的一座长约300米的大洞，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。

壁画绘有20余只动物，手法写实，线条简练，形象生动，其中最为成功的艺术形象要数充满着蓬勃生命力的强劲的野牛。

阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。

2.埃及古王国时期的美术类别及特点：

①金字塔：

作为法老陵墓的金字塔经历了一个逐渐演变的过程。

早期马斯塔巴是一种用泥砖构筑的低台建筑；后来被宏伟宏伟壮观的角锥型金字塔代替。

乔赛尔王梯形金字塔是古埃及历史上最早的金字塔。

吉萨金字塔群最为有名。

其中胡夫金字塔的规模最为宏大，高度近150米。

金字塔结构简单、单纯、稳固。

在轮廓的天际下，金字塔巨大的体量与一望无垠的沙漠融合在一起，实现了人类创造力与自然界的充分交流，也反映了一种威严、永恒和神秘的时代气气氛。

金字塔前的《狮身人面像》被希腊人称为"斯芬克斯"，象征着王权神授的观念。

②雕塑：

法老像一般用质地坚硬的岩石作材料，制作上遵循严格而系统化的工作程序，形成所谓的“正面律”，即人物无论站着或坐着，都须正面对着观者，头部和躯体保持笔直状态。

《海夫拉坐像》典型地体现了这一特点。

贵族、官吏及劳动者雕塑虽然也采用了严格的程序化制作方法，但相对于法老雕塑要更为生动、自然和贴近现实生活。

如《村长像》、《书记员》。

③墓室浮雕和壁画：

二者都采用层叠的横向画带形式。

画面中人物大小及位置不是根据透视要求处理，而是由社会地位的尊卑来决定；造型上遵循着眼睛、肩胸正面，脸、腿和手为侧面的惯例。

着色的原则为男子一律红褐色，女人为淡黄色。

如壁画《梅杜姆的野鹅》细致、逼真得犹如标本，创作者把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性。

3.埃及新王国时期美术的新格调：

埃及新王国时期的美术获得了前所未有的繁荣，在许多方面已经脱离了传统的形式规范，而显现出鲜明的时代特征。

这是一种注重表达人间温暖与平和的、更富于人情味的艺术风格，与受到较为严格形式规范控制的传统美术的生硬、刻板作风有相当大的区别。

这时的美术家享有较多的创作自由，敢于如实地反映生活的本来面目。

例如《阿赫纳吞雕像》。

埃及概括

5件埃及艺术的主要作品，并概括埃及艺术的主要特征。

（1）埃及艺术的主要作品例如：

a.金字塔：

马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；

b.《狮身人面像》；

c.雕塑：

《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；

d.阿赫纳吞雕像等。

埃及古王朝时期艺术的主要特征：

总体特征是程式化，担负着明确的社会功能。

壁画中的人物大小和位置不是依照透视要求而是按照社会地位尊卑来决定，造型上遵循眼睛、肩、胸都是正面，脸、腿和手都是侧面的惯例。

着色的原则：

男子一律为红褐色，女人为淡黄色，空白处用象形文字来填空，秩序井然，内容丰富富有装饰感。

新王朝时期雕刻和壁画艺术风格更加自由，在许多方面脱离了传统的形式规范，例如阿赫纳吞雕像再现写实性更强。

4.罗马共和国时期在建筑技术领域的成就：

罗马人在建筑技术领域内所取得的独创性成就为拱券技术和混凝土。

5.罗马帝国时期在建筑上的辉煌成就：

①帝国早期和中期的罗马建筑：

a.公共建筑：

高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b.神庙：

罗马万神殿；

c.纪念性建筑：

提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

d.民间建筑：

“银婚屋”。

②帝国晚期的罗马建筑：

a.君士坦丁凯旋门；

b.戴克里先宫；

c.君士坦丁巴西利卡。

6.宗教在印度美术中的影响：

影响：

在南亚次大陆，孤绝的自然疆界、持续的外族入侵和复杂的人种构成形成了独特的印度文化。

印度就象一个博物馆，汇集了多种信仰、习俗、宗教，印度美术也成为各种宗教的诠释者和传播者，渗透者错综复杂的意识内容。

随着各种宗教的兴衰、更替，印度美术展开了风格演变的历程。

印度美术本质上是宗教的，审美体验与宗教体验浑然一体。

印度宗教主要是佛教和印度教。

从宗教和艺术的兴衰更替上，公元前3世纪阿育王时代，佛教被尊为国教，从此佛教美术日臻繁盛，一直持续到公元7世纪，印度教占统治地位，佛教美术相应地也就让位给印度教美术。

从艺术的内容和题材上，也明显跟宗教密不可分：

佛教寺庙建筑、佛陀菩萨的雕塑艺术、各种洞窟壁画等，既是艺术中重要的组成部分，同时又是佛教宗教自身的弘扬教义的有效途径。

又如柬埔寨的吴哥窟既是杰出的建筑和雕刻艺术杰作，而且本身就是印度教的一个汇集胜地。

7.日本绘画的代表人物及代表作品：

①飞鸟至贞观时代（6-9世纪）：

绘画代表作是木版漆画《舍生饲虎图》（7世纪）；

②滕原时代至室町时代（10-16世纪）

滕原时代的典型风格"定朝式"；

用日本手法描绘日本风光的大和绘；

绘卷物：

"女绘"《源氏物语绘卷》、"男绘"信《贵山缘起绘卷》、《伴大纳言绘词》；

肖像画：

腾原隆信《源赖朝像》；

著名画僧雪舟《冬景山水图》、《烟雨山水图》。

中国艺术对日本艺术的主要影响。

影响：

中国艺术和日本艺术同属于东方艺术，随着中日文化交流的开展，中国艺术对日本艺术产生了多方面影响：

（1）建筑方面，随着中国化的佛教传入日本，在日本出现了相应的寺庙如法隆寺金堂等，在日本称为“唐风和样”。

（2）绘画上，日本的水墨画家如如拙、周文、雪舟等画家，画风继承我国宋代画家马远、夏圭的绘画风格，使日本的绘画有着明显的中国国画特色；18世纪中国文人画传入日本，在日本出现了相应的文人画，如池大雅、谢芜村等，开始了日本的文人画创作

（3）公元6世纪，中国大批造佛像的工匠涌入日本，对日本的造像艺术带来很大影响。

如流行于飞鸟时代的止利风格

其实，中国对日本艺术的影响是多方面的，包括服饰文化、密教雕刻等

③桃山、江户时代（16-19世纪）

狩野派代表人物狩野永德；

汉画派画家长谷川等伯的《松林图》；

光悦—宗达—光琳派创造的日本美，光琳的代表作《红白梅花图》、《燕子花图》；

浮世绘：

开创者菱川师宣，最有影响的是葛饰北斋，其代表作有《神奈川巨浪》；

8.伊斯兰建筑艺术的主要特点：

从公元8世纪起，典型的伊斯兰建筑已逐步形成。

外形上是穹顶与几何体的简单组合。

伊斯兰建筑成就最高的是清真寺。

光塔高耸是清真寺的标志。

基布拉、圣龛、宣讲台、喷泉是清真寺最基本的组成部分。

伊斯兰建筑本身没有纯粹的定式，装饰的复杂繁丽是其最典型的特征。

一般采用两种形式的装饰。

一类是建筑结构本身的装饰，用外露结构法，让拱券骨架暴露在外，产生一种构成的美，或者变化拱券样式。

另一类是墙面装饰，运用多种材料贴面。

装饰纹样从几何纹、动植物纹到文字纹样变化无穷。

在平整的表面，通过色彩对比和纹样连续，给人以变换无穷的视觉印象，整座建筑浑然一体。

（三）了解

1.人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。

①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。

目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：

洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。

③小型雕塑艺术有奥地利《维林多夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2.中石器时代的美术遗迹：

主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画代表作分别为《人物、动物、鱼、舟》、《五个弓手》。

3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：

①巨石建筑：

英国斯通亨治巨石圈；

②陶器：

造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。

纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与陶器形制也配合得十分默契。

4.苏美尔美术遗迹：

①苏美尔塔庙遗址；

②祭祀者群像；

③金牛头竖琴。

5.阿卡德美术遗迹：

①阿卡德国王青铜头像；

②纳拉姆幸王记功碑。

6.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：

①古地亚人的头像；

②汉穆拉比法典碑。

7.亚述美术遗迹：

①萨尔贡二世王宫；

②萨尔贡二世王宫守护神；

③《猎狮图》；

④《垂死的母狮》。

8.新巴比伦美术遗迹：

①“空中花园”；

②巴别塔；

③伊什塔尔门。

9.波斯美术遗迹：

①大流士接见厅；

②波斯波利斯王宫平台浮雕带。

10.埃及艺术的著名艺术遗迹：

①早期王朝美术遗迹：

《纳美尔王石板》；

②古王国时期美术遗迹：

a.金字塔：

马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；

b.《狮身人面像》；

c.雕塑：

《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；

d.墓室浮雕和壁画：

《梅杜姆的野鹅》。

③中王国时期美术遗迹：

a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；

b.方尖碑；

c.谢努塞尔特三世头像。

④新王国时期美术遗迹：

a.哈特谢普苏特葬礼庙；

b.卡尔纳克神庙；

c.卢克索尔神庙；

d.阿赫纳吞雕像；

e.壁画《两个公主》；

f.拉美西斯二世坐像。

11.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；

①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：

首次把拱券构造与围柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；

②主要遗迹：

陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。

12.古罗马的主要美术遗迹：

①共和国时期的罗马美术遗迹：

a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：

福尔图娜维律里斯神庙；

b.肖像雕塑流行：

《携两位先人头像的贵族》；

c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。

②帝国早期和中期的罗马美术遗迹：

a.公共建筑：

高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b.神庙：

罗马万神殿；

c.纪念性建筑：

提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

d.民间建筑：

“银婚屋”；

e.雕塑：

圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可奥里略骑马像等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；

f.法尤姆版画；

g.镶嵌画。

③帝国晚期美术遗迹：

a.卡拉卡拉像；

b.君士坦丁大帝头像；

c.君士坦丁凯旋门；

d.戴克里先宫；

e.君士坦丁巴西利卡。

13.非洲主要美术遗迹：

①撒哈拉岩刻和岩画：

圣公绵羊；

②尼日利亚地区的诺克文化；

③西非古伊费王国旧地的青铜像：

费伊王后像；

④尼日利亚贝宁古国的雕塑：

公主头像、吹角号的人；

⑤土著部落美术：

守卫偶像、面具。

14.美洲美术的基本情况：

①北美印第安美术：

巨蛇土丘；

②墨西哥的阿兹特克美术：

金字塔广场、奥克梅克巨石头像；

③中美洲玛雅美术：

乌斯马尔修道院、奇琴伊察古城、浮雕、壁画；

④安第斯山区的印加美术：

太阳门、马丘比丘城、雕塑。

15.印度古代佛教艺术的主要遗迹：

①萨那拉特狮子柱头；

②巴尔胡特佛塔；

③桑奇大塔、树神药叉女；

④犍陀罗美术：

卡特拉坐像；

⑤马土腊美术：

马土腊立佛像；

⑥阿旃陀石窟。

16.印度古代印度教艺术的主要遗迹：

①包含建筑雕刻在内的南式神庙风格：

凯拉萨那特神庙、岩壁浮雕恒河降生、青铜雕塑舞王湿婆；

②包含建筑雕刻在内的德干式神庙风格：

凯拉萨神庙；

③包含建筑雕刻在内的北式神庙风格。

17.日本建筑、雕刻遗迹：

①寺庙建筑采用中国样式：

法隆寺金堂、药师寺东塔、唐招提寺金堂、室生寺五重塔；

②雕刻：

释迦三尊像；

18.伊斯兰艺术的主要遗迹：

①著名的清真寺：

萨迈拉清真寺、西班牙科尔多瓦清真寺；

②宫殿：

西班牙阿尔罕布拉宫；

③陵墓：

泰姬陵。

第二章中世纪欧洲艺术

（一）重点掌握

1.哥特式建筑的特点：

①哥特式建筑的特点：

哥特式美术的最高成就是建筑。

高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神,是哥特式建筑的主要特点。

哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。

彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。

哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。

比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。

正立面水平方向分为三层，暗示三位一体。

②哥特式教堂的代表：

法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

（二）掌握

1.巴西利卡教堂的基本特点：

巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。

中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。

中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。

这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。

教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。

教堂入口的门厅设在相对的一端。

中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。

这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。

后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。

2.罗马式建筑的特点：

①罗马式建筑的代表：

法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；

②罗马式建筑的特点：

罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。

恢复了砖石拱券。

外形上最显著的特点是高墙塔楼。

教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。

罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。

肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。

3.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：

①主要遗迹：

奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》

②罗马式雕刻的特点：

罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

4.哥特式雕刻的代表作：

沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》皮萨诺父子的雕

5.哥特式绘画的代表作：

①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；

②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；

③杜乔具有舞台空间感的绘画：

《基督进入耶路萨冷》；

④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。

（三）了解

1.早期基督教美术的主要内容：

①地下墓窟：

壁画善良的牧羊人

②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：

罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；

③穹顶结构的集中式教堂：

罗马的圣科斯坦萨教堂；

④镶嵌画：

《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；

⑤石棺雕刻：

巴苏斯石棺浮雕。

2.“蛮族”美术的代表性作品：

①萨顿胡钱包盖；

②兽头；

③“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。

3.拜占庭美术的主要成就：

①建筑：

圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希腊十字式）。

②镶嵌画：

《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》；

③圣像画：

《符拉基米尔圣母》；

④壁画：

《基督在地狱边缘》。

⑤雕刻：

斗形柱头。

4.加洛林文艺复兴的美术成就：

两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。

5.奥托美术的代表性作品：

①木雕《杰罗十字架》；

②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。

6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。

7.国际哥特式的代表人物：

马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。

林堡兄弟是其代表人物。

第三章欧洲文艺复兴时期的艺术

（一）重点掌握

1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：

①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：

在15世纪前四分之三左右的岁月中，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

②意大利盛期文艺复兴美术:

以达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

③样式主义美术

拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。

他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。

出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。

这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：

由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

（二）掌握

1.达芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：

把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大完善了它。

如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达芬奇的艺术特色。

②代表作：

木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜丽莎》；

2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：

米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。

他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。

他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：

雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：

拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。

他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。

他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。

纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：

油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：

①艺术特色：

布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。

他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。

他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。

它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。

它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。

②艺术成就：

设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；

5.提香的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：

是威尼斯画派的泰斗。

提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。

他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。

威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。

油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。

②代表作：

油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

6.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：

①艺术特色：

格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。

他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。

格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。

②代表作：

《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。

7.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：

①乔尔乔内:

油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；

②提香:

油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

③委罗涅塞:

油画《利未家的宴会》；

④丁托列托:

油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；

8.“枫丹白露派”：

从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。

当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。

这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。

9.尼德兰文艺复兴美术的特征：

直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画人物细节，渲染环境气氛。

在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，创作题材大多取自圣经故事。

就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的人物带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。

（二）了解

1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

①吕特：

雕塑《摩西井》；

②杨凡埃克兄弟:

油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；

③弗莱芒画师（罗伯特康宾？

）:

油画《受胎告知》；

④凡德尔韦登：

油画《下十字架》；

⑤以布茨:

油画《最后的晚餐》；

⑥古斯:

油画《牧人来访》；

⑦包西:

油画《人间乐园》；

⑧老勃鲁盖尔:

油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。

2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

①维茨：

油画《基督踏海》；

②丢勒:

木刻《四骑士》、油画《四使徒