红楼梦及小说三阶段.docx
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红楼梦及小说三阶段
文学欣赏
一、总课时:
30
二、教学形式:
1、理论讲授。
2、作品欣赏。
3、文学专题。
三、内容安排:
<一>关于文学的概念、涵义、文学活动、文学欣赏的理论阐述。
<二>关于各种文体欣赏的理论。
文体欣赏理论及作品分析
A.诗歌:
1>中国诗歌的发展轨迹、中国古典诗与现当代诗、与外国诗歌的比较。
2>诗歌的意境欣赏、情感分析、抒情方法、表现手法的介绍。
3>分析欣赏的作品有:
《蒹葭》、《春江花月夜》、《长恨歌》、《定风波》、《《雨巷》
B.散文:
1>中国散文的概说。
2>散文欣赏的概说。
3>赏析的散文作品有:
《秋水》、《项羽之死》、《故都的秋》、《都江堰》、《论学问》
C.小说:
1>中国小说的概说。
2>小说欣赏概说。
3>中外小说的比较概说。
4>赏析的小说作品有:
《宝玉挨打》、《子夜》
D.戏剧:
1>戏剧欣赏概说。
2>戏剧欣赏作品:
《哈姆莱特》
四、专题讲座内容:
1>《红楼梦》a.作品的艺术价值b.人物形象c.作品的悲剧艺术
2>诗歌散文的意境
3>关于文学的认识,中国文学中对于“人”的发现与注重。
第一章、文学欣赏概述
一、关于文学:
“文学”一词最早见于《论语·先进》中:
“文学,子游,子夏。
”文学属孔门四科之一(德行、言语、政事和文学)
三、关于文学活动:
总的说来,文学活动属于一种艺术创造活动,它的创造活动包括:
1>传统的观点:
现实—作家—作品:
三者相互作用构成文学活动。
2>20世纪60年代,原联邦德国罗伯特·姚斯创造的文学接受理论(文学接受美学)的观点:
作家—作品—读者,三者的相互作用。
3>当代美国文艺家观点:
世界—作者—作品—读者,四要素构成。
即文学活动为:
——文学创作——文学作品——文学接受的动态过程。
二、关于“文学”的涵义:
古代:
一切文字书写的书籍文献统称为文学,实为:
文化。
政治、经济、军事、哲学、历史、宗教
有文笔之分:
魏晋以后:
文:
文艺怕的文体以及论说文。
即:
诗歌、散文、论说文
笔:
非文艺性的文体。
即:
公文、应用文、哲、史……等
“五四“以后:
文学(作品):
散文、小说、诗歌、戏剧
→文学的外延←
内涵:
文学即用语言塑造形象,以反映社会生活,表达作者思想感情的艺术(散文、诗歌、小说、戏剧)
四、关于文学欣赏:
1>性质:
它是读者阅读文学作品时的一种审美活动。
2>作用:
它是文学发挥和实现其社会作用的重要环节。
3>与文学阅读的不同:
文学欣赏能获得审美享受,而文学阅读则非。
4>文学欣赏包括:
<一>它是一种认识活动
它是读者的一种认识活动。
读者通过作品这面镜子可以逐步认识社会、生活的某些本质,认识人生,认识自己。
例:
十九世纪批判现实主义作品《一生》、《人间喜剧》、《安娜卡列尼娜》等。
另一方面,作品的审美价值也只有通过读者的这一认识活动,才能最终得以实现。
<二>它是一种审美活动:
首先,文学:
德国的罗伯特·姚斯等称它为“接受美学”
马克思、恩格斯称它为“艺术的生产”
西方文艺理论家称之为“美的艺术”,将它与诗、修辞、绘画、音乐、雕塑等为一类。
由此可见,文学是一门美的艺术,但它来源于生活,却又高于生活,它是对生活的艺术反映。
<三>它是一种再创造活动:
总括:
美的认知(生活的艺术反映)被读者认识→美的感受(感染、打动读者,使之获得审美的享受,使之与作品中的艺术形象的思想,情感产生共鸣)→美的再创造(读者通过作品的欣赏,产生联想和想象,使之将现实中的人与事与作品中的人与事联系,与自己的生活体验联系起来,即现实形象与作品形象相联系加上切身感受,使作品形象更加丰满,充实,这样读者的感受更深,作品中的形象意义更大,即“形象大于思维”。
例:
林黛玉的形象、《阿Q正传》中的阿Q形象、葛朗台的……
美的认知——美的感受——美的再创造:
这便是文学的审美活动。
第一节、诗歌欣赏
一、关于诗歌的概说:
(见《中国文学》教案)
二、关于《诗经》:
(见《中国文学》教案)
三、关于《诗经》作品的赏析:
蒹葭
一、关于题目:
一说为表现求偶不得而苦闷惆怅心情的爱情诗。
(大多数)注译《诗经》
一说为讽刺秦襄公不能真诚求贤,致使贤士隐居,不肯出来做官。
情:
求而不得的苦闷、惆怅
境:
空灵清寥的深秋之景与惆怅迷茫的怀人之思、浑然无间构成了全诗的艺术境界,给人一种境界幽邃、意蕴无穷之感,真切自然而又朦胧迷离之美。
情感如何表现:
A.首先,认知诗歌的基本抒情方法:
直接抒情
间接抒情:
借景抒情
叙事抒情
描绘人物举动
直接抒情:
不假外物,不加掩饰,不带语言修辞,直陈自己的喜、怒、哀、乐。
例:
《诗经》中:
“我心伤悲,莫知我哀”(昔我往矣,杨柳依依)
李煜:
“故国不堪回首月明中”
间接抒情:
1.借景抒情。
(略下文)
2.通过叙事来抒情:
例:
杜甫《蜀相》“三顾频繁天下计,两朝开济老臣心”
通过概括:
叙述诸葛亮一生的丰功伟绩,表现作者对他的崇敬之情。
通过描绘人物的言行举动来写情:
例:
李清照:
“日倦晚梳头”“欲语泪先流”
柳永:
“执手相看泪眼,竟无语凝噎”
苏轼:
“相顾无言,惟有泪千行”
而借景抒情在古代诗中最常见;有如下和种方式:
一>融情于景:
将情感含蓄于笔下的景物之中,让读者去感受,去体会。
例:
“今宵酒醒何处?
杨柳岸,晓风残月。
惟恐双溪舴艋舟,载不动,许多愁。
方宅十余亩,草屋八九间,榆柳荫后檐,桃李罗堂前……
不仅是对质朴宁静的田园风光写照,同时也包蕴了诗人脱离官场污浊,重
归自然生活的怡然自得之情。
二>借景寄托:
借景物原有的自然特征或人所赋予的人文象征意义来婉转地表
示情怀。
例:
柳象征离别,梅象征高洁,月象征团聚,雁象征音讯。
诗人们在描绘这些景物的同时,往往也寄予了某种情怀。
三>缘情写景:
(移情于景)诗人提笔之际,内心已有既定的情感活动,然后
将其移注于特定的景物之中。
例:
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
→春眼不觉晓,处处闻啼鸟。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花→朝来谁染枫林醉,点滴是离人泪
《西厢记》长亭送别
亦称“有我之境”触景生情为“无我之境”
四>因情造景:
诗中的幻境,梦境是典型的因情造境。
如诗人所描写的景物不
是处于一时一地或并非写诗的所见闻,而诗人为了抒情的需要却将它们集聚在一首诗中进行描绘也可称之为因情造景。
例:
杜牧《江南春》:
第一句“千里莺啼绿映红”,第四句“多少楼台烟雨中”两景不可同出现。
又如第三句所写的“四百八十寺”分散各地的寺诗人不可能同时目睹,然诗人为了寄寓历史感慨,却将这些景物统摄到一幅画中,作了高度的艺术概括,以丰富的形象喻示人们,信佛于治国安民并无补益。
除抒情方式外,还有一些常见的表现手法:
一>《诗经》中常见的:
赋、比、兴。
在其它古典诗词中常用。
二>象征、夸张、用典等渲染、衬托。
B.通过内容分析来理解:
{蒹葭苍苍,白露为霜}1.秋景起兴}1.构建出一幅水乡清秋图
景:
{蒹葭萋萋,白露未晞}2.点明节令}2.点染苍茫,凄凉的氛围
{蒹葭采采,白露未已}3.暗点时间:
从拂晓到日出}和色调
{伊人:
在水一方,宛在水中央:
}表明“伊人”地点转换
{在水之渭,在水之涘}象征“伊人”飘渺难寻
人:
{诗人:
溯洄从之,道阻且长,溯游从之,宛在水中央}1.表明诗人求索的环境艰难及时
{溯洄从之,道阻且跻,溯游从之,宛在水中坻}间长
{溯洄从之,道阻且右,溯游从之,宛在水中沚}2.表明诗人对“伊人”的深切思
念和执着的追求
抒情方式:
融情于景。
表现手法:
起兴,象征,渲染。
特点:
情景交融,意境朦胧,重章叠句,一咏三叹,以加强抒情效果。
文学专题:
诗歌的意境
一、关于概念:
意境?
“意”就是情意,就是主观的思想感情;“境”就是境界,就是有立体感的艺术图画,在文学作品中,意不能赤裸裸地说出,需借物来表现。
境,不是纯客观的物象,需由意所触发,因此,意境即:
诗人的主观思想感情和客观事物相融合而形成的一种艺术境界,一幅情景交融的有立体感的艺术图画。
也可说:
激动的情怀通过深刻的画面表现出来谓之意境。
王国维说:
词以境界为最善,有境界者则自成风格,自有各句。
二、意境的要素:
景与情,为意境的最基本要素。
景(兼事)情(兼意)为最基本要素。
因为:
王国维在《人间词话》中说:
境非独谓景物也。
喜、怒、哀、乐亦人心中之一境界也。
{景的内涵实质还包括:
自然景物与人生事实。
景:
{例:
生当为人杰,死应为鬼雄,至今思项羽,不肯过江东。
{慈母手中线,游子身上衣,临行密密缝,意恐迟迟归。
{因它们能唤起人们对某种情景的联想和想象,导致诗中产生意境。
{情的内涵包括:
情:
{情:
喜、怒、哀、乐之情。
{意:
情中融合的理性内容。
俄国的评论家别林斯基:
思想消融在情感里,而情感也消融在思想里。
例:
王之焕:
“白日依山尽,……”表现出一种昂然向上的热情和永不知止的进取精神,即情与意的融合。
例:
“横看成岭侧成峰,远近高低各不同……”表现一种哲理的思想。
三、意境的基础:
情景的交融为之基础,如王国维言:
“一切景语皆情语。
”
三种交融方式:
1>情景交融,不分宾主,不可分辨:
“感时花溅泪,恨别鸟惊心……”
2>景为主,情为宾,巧妙交融,融情于景。
例:
“白日依山尽……”
3>融景于情:
情为主,景为宾。
例:
昔我往矣,杨柳依依,今我来思,雨雪霏霏……
明月几时有,把酒问青天……
何谓有意境?
王国维说:
写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。
补充更正:
意境:
情景交融所层递出现的艺术形象:
它由象与“象外之象”构成,也就是说,
它不仅包括“象”,还包括“象外之象”,“象”为艺术画面,为作者所构思,又通
过文字或其它艺术材料凝固于作品之中,它是实的,具有形象的直接性,而“象
外之象”为读者欣赏时所创造,存在于想象之中,是虚的,具有形象的间接性。
因此,意境是形象直接性与间接性的统一,实与虚的统一,创作与欣赏的统一。
总括“意境”的理解:
从创作角度言:
它是情景交融而形成的一种艺术境界。
——象
从欣赏角度言:
它是情景交融所层递出现的艺术形象。
——象外之象
例:
唐代诗人朱庆余《闺意献张水部》
“洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿,画眉深入浅时无?
此处的“象”为:
洞房融暖,夫妇恩爱,新娘梳妆,询问画眉深浅的娇羞之态
此处的“象外之象”在于它的含义:
托新娘之见舅姑以此比作自己见考官,此诗
是作者临近考期时写的,言外之意:
请问张水部,我的文章是否合适,能入选吗?
由此可见,欣赏时必须弄清作品中作者的创作意图,背景,直接影响我们对诗意
境的分析理解。
而欣赏者的志趣、文化,知识不一,理解也不一。
例:
李商隐:
向晚意不适,驱车登古原,夕阳无限好,只是近黄昏。
清代纪的说:
“百感茫茫,一时交集,谓之悲身世亦可,谓之忧时事亦可。
”
四、由此:
意境的构成:
象:
情景交融构成的艺术画面,由情与景的相互作用构成。
象外之象:
是由写作要素与欣赏要素相互作用构成。
它存在于作品之外,它们之间的相
互作用方式都是在读者欣赏活动中完成的。
因此,深层结构的“象外之象”
都存在于读者的想象之中。
五、意境的实象与虚象:
艺术是反映生活的,从此角度而言,,它是自由和不自由的,不自在:
它必须表现生活,是生活的一部分,其自由则在,它必须表现生活,但它可以突破生活的某种限制,无止境地再现生活全貌,可以各种方式反映生活(虚构),故其必须表现生活为实的内容,它无止境,以各种方式反映生活为虚之内容,由此,意境的实象与虚象可表现为三种形式:
1>景为实,情思为虚,以虚运实。
例:
问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。
离离原上草,一岁一枯荣,野火烧不尽,春风吹又生。
借酒浇愁愁更愁,抽刀斩水水更流。
衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
今霄酒醒何处,杨柳岸,晓风,残月。
2>作品中的形象为实,作品外的形象为虚:
即意境的第一层次为实,第二层次为虚。
(象为实,象外之象为虚)
3>客观实境为实,虚构之境为虚。
山川草木,造化自然,此实境也。
因心造境。
以手运心此虚境也,即生活真实为实,艺术真实为虚。
六、意境与意象:
意象:
浸透着情意的个体形象谓之意象。
意境:
浸透着情意的综合形象。
两者的关系:
1>意象存在于意境之中,意境包含着意象。
2>多个意象构成意境,意境的构成离不开意象。
3>意境包含着意象与意象的关系,这种关系首先表现为一定的次序和时空状态。
总之:
它们是点和面的关系,面包含着点,但又是由若干个点排列构成。
文学专题《红楼梦》的悲剧艺术
《红楼梦》是一部什么样的书:
两个悲剧:
1.以四大家族为中心的家族悲剧。
2.以宝黛爱情为中心的众女子的“千红一哭,万艳同悲”的爱情悲剧。
(金陵十二钗)
有诗为证:
满纸荒唐言,一把辛酸泪!
都云作者痴,谁解其中味?
古研者批注:
能解者方有辛酸之泪。
哭成此书,壬午除夕,书未成,芹为泪,尽而逝。
“痴”痴情,与曹雪芹同时代的人,读过《红》手抄本,都错误地以为它只是描写“爱
情”的,此诗是针对此观点而发。
“味”指《红》的主旨所在。
此诗是作者针对作品的内容写下的这首诗,也是作者直接表示自己观点的一首诗,也
是作者直接以作者身份写下的惟一一首诗。
作者将之置于卷首,显然是为了启发人们
领会他的创作思想和作品的实际含义。
前者是情的悲剧,是美,理想世界的毁灭。
后者是四大家族的衰亡,是丑的毁灭。
这种丑是作者看起来是美的。
她是旧事物旧势力的悲剧。
这是全书的两条线索,整体思想。
作者对家族悲剧的态度
一>客观地反映,真实地现现:
全书真实而全面地再现了四大家族由盛到衰的过程。
因此,它是一部家族衰亡史,一个彻底的家族悲剧。
有诗为证:
贾不假,自玉为堂金作马。
阿房宫,三百里,住不下一个金陵史。
东海缺少白玉床,龙王请来金陵王。
丰年好大雪,珍珠如土金如铁。
二>主观的维护,深深的忏悔:
作者身为统治者上层的纨绔子弟,对于家族的衰亡
而自己又未能拯救而深感内疚,悲伤,忏悔。
女娲炼石补天用了三万六千五百零一块,单留一块未用,弃在青梗峰下,而大石经锻炼之后灵性已通,可自去自来,可大可小,因见众石可补天,独自己无木不得入选,遂自怨自愧,月夜悲哀,它是一块通灵宝玉,可一经降临到他那个时代环境中就不幸变成可怜无用石头。
《红》记载的便是这块石头的悲剧故事。
作者言:
有背父母之望,师朋之诫,半生潦倒,一事无成。
三.>回避现实,求以解脱:
作品中的佛教色彩展示作者的人生及人生态度
作品原名为《石头记》。
即石头的故事。
诗云:
“无才可去补苍天,枉入红尘若许年;此余身前身后事,请谁记去作奇传?
”
这是《红》出现的第一首诗,以顽石自嘲来隐括人生,点明创作由来也表明了作者本人的世界观。
小说开头说:
“见众石俱得补天,独自己无才,不得入选,遂自怨自愧,月夜悲哀”
实为作者愤激之言。
为自己无能“补天”自叹,借石头来吐露心中不平。
身前事:
指顽石“无才补天”的遭遇。
身后事:
指顽石“幻形入世”后的经历。
作品的主人公宝玉原是大荒山无稽崖青埂峰下一块女娲补天无用的石头。
自觉性未泯,尘缘未了,来到尘世,然红尘的经历让它深感失望。
故石头又回归
作品线索:
石头下凡(宝玉)——石头回归(宝玉失踪)
这条线索在书中不断暗示,这一切都是梦
这种构思的内涵:
《红楼梦》是石头的历劫史,宝玉的生活史,作者的心灵史。
三者统一为石头下凡的内涵。
作者以顽石的故事来隐括人生,有两种表明倾向:
1>无不表明作者对人生的,对红尘的绝望,看透红尘,即佛教的色空思想。
诗证:
世人都晓神仙好,惟有功名忘不了!
古今将相今尚在,荒冢一堆草没了。
世人都晓神仙好,只有金银忘不了。
终朝只恨聚无多,及到多时眼闭了。
世人都晓神仙好,只有娇妻忘不了。
君生日日说恩情,君死又随人去了。
世人都晓神仙好,只有儿子忘不了。
痴心父母古来多,孝顺子孙谁见了?
色空:
即世间万物,一切都是空的,现实世界是暂时的,本质是空的.好即是无,无就是好。
佛教的根本精神就是空,苦两论。
即世界一切皆空,人生苦海无边。
要摆脱痛苦,达到最高境界——涅槃。
认为世上不存在永恒的东西。
一切都是变化无常的,没有一件事是可以确定的,既然一切变化无常那么,也就一切皆空。
对于家族的兴衰,作者亲历,深感:
“转眼乞丐人皆谤”(指宝玉)“谁永望落在烟花卷”(指巧姐)对这样变化无常的人生作者的感受只能是万物皆空,万境归空。
古代知识分子以儒教为信奉,为立身,处事,立业之信奉,然而在历经人事沧桑,世事变化的无常境况下,佛教便成了他们摆脱现实之痛苦的一剂良药一个精神支柱,例:
李白,白居易等。
在唐代及唐之后,佛与儒、道三教并存,统治者提出:
以儒治国,以佛治心
清朝雍正皇帝说:
“佛以治心,道以治身,儒以治世。
”
因而,当时大多数知识分子皆同时接受三种思想:
当得志时,儒家的“兼济天下“为主导,当受到挫折时便佛老的养生哲学为主导。
2>同时,也是为逃避当时严酷的文字狱的需要。
四>《红楼梦》的悲剧艺术及悲剧的突破意义:
1、悲剧艺术:
鲁迅关于悲剧的论述:
将人生有价值的东西毁灭给人看。
即“美的东西的毁灭”
2、整体悲剧的创造:
两个悲剧具体形象贯穿是两个人物:
贾宝玉:
爱情悲剧的主角,众女性悲剧的目睹者,又是家族悲剧的承受者。
王熙凤:
是家族悲剧的制造者,又是女性悲剧的承受者。
“一从二令三人木,哭向金陵事更哀”(《红楼梦》序诗)是她身世结局的照。
宝黛爱情悲剧创造:
它的特殊之处:
它是一种带有实质性、对抗性内容,而缺乏一种外在的悲剧冲突,外在的对抗形式。
是充满内在的紧张情绪的悲剧这种内在的紧张情绪主要是作者在悲剧创造的总体构思是“木石姻缘”与“金玉良缘”的矛盾,因而,作者以“泪”为爱情悲剧的线索,“泪”是黛玉爱情痛苦的象征,它通向死亡。
于是,宝黛爱情的创造最终又归结于黛玉的悲剧,作者着力刻划了黛玉的悲剧命运的多重因素。
外在的,内在的,其外在是淡化的,书中很少写黛玉与贾俯的冲突。
而重在表现其内心的矛盾冲突,来自自身的悲剧,因而,很难引起人们的愤怒,只能引起人们的同情。
它深刻之处:
一方面爱得非常火热,一方面情绪无法交流。
宝玉:
在一般女性中爱“吃甘红”“胡缠厮混”。
一遇黛玉便什么也不会了,在黛玉面前变为“天下第一的‘蠢才’”,除了说:
“天诛地灭”“你死了我去当和尚”就再无别话,黛玉对人多场合对宝玉是嘲笑,人少时则常闹猜忌,纠纷。
宝玉总想以才子佳人恋爱故事之教材来打通航线而黛玉又感是最伤她闺秀之尊严的,因而常以此闹出矛盾。
内心越要求接近,外形越表现背驰,这正是封建时代恋爱方式的一种背驰也正如此,心细如丝的黛玉才会如此的忧郁,痛苦,使得她深感“一年三百六十日,风霜刀剑严相逼”传统的恋爱文化,内心的幽僻,多愁善感,是黛玉爱情失败的因素之一。
作者将“集中国女子种种美为黛玉一身,集中国女子种种悲剧为黛玉一身”
2.《红楼梦》悲剧的突破意义:
《红楼梦》悲剧是对中国古代文化和文学传统的突破。
中华民族的产生带有悲剧意识,但中国人总是以乐观的愿望来展望未来,对现实不与否定,李泽厚认为“中国文化是乐感文化。
”
王国维认为:
〈〈红楼梦〉〉的价值是“彻头彻尾的悲剧,无国人精神”中国传统文化是:
“始于悲者终于欢,始于离者终于合,始于困者终于亨”。
王国维认为:
中国真正的悲剧作品是〈〈红楼梦〉〉、〈〈桃花扇〉〉〈〈桃花煽〉〉是借离合之情写兴亡之感,写南王朝兴亡,写南王朝的命运的短促。
因而,〈〈桃花煽〉〉的命运是国民的,政治的,历史的。
而〈〈红楼梦〉〉的悲剧则是文学的,哲学的。
大背于国人精神,而其价值也在于此。
它是对中国传统文学有利的冲击,否定。
它的社会意义在于,它包含对现实秩序的合理性的否定。
它的审美意义在于,这种真正的悲剧创造是艺术的最高形态的创造。
亚里斯多德:
“将悲剧放在史诗上,戏剧诗是发展的最高阶段,是艺术的冠冕,而悲剧又是戏剧诗的最高阶段和冠冕。
只有悲剧才能将人与人,与社会与自然的种种矛盾揭示出来,产生震撼人心的效果。
”因而〈〈红楼梦〉〉的悲剧的创造是整体的悲剧,是具有综合性的整体悲剧,是悲剧中的最高形态。
它的悲剧发生是多方面因素所致,既来自主观,又来自客观。
鲁讯谈悲剧“几乎无事悲剧,灭亡于英雄的悲剧极少,消磨于平常无事的悲剧更多”,而,〈红楼梦〉》的悲剧是“极平常的惨苦到谁也看不见的地域之中”的悲剧。
五>宝黛爱情悲剧根源:
1、命运悲剧,性格悲剧:
出身:
六岁时母逝,十一、二岁父逝,小宦官之家,书香门弟,父母膝无儿,为掌上明珠,体弱多病,倍受惜爱。
形象:
性格:
超凡拔俗,孤标傲世(孤芳自赏)多愁善感,尖酸刻薄。
气质:
风露清愁,病态美,痛苦美,清新脱俗。
宝黛性格之差异:
宝玉过分地兴趣广泛,黛玉过分晦涩,疑虑。
宝玉的泛情:
晴雯,宝钗,湘云,妙玉,袭人等。
黛玉的专情:
例:
元春赏赐众姐妹礼物,唯宝钗与宝玉相同。
黛玉说:
“我知道你心里有妹妹,可见了姐姐就把妹妹忘了,比不得什么金工玉的,我只不过是草木之人罢了。
既你我已为知己,则又何必有金玉之说,既有金玉之说,就该你我有之……。
”她对宝玉的执着,宝玉的一切都使她疑惧,忧郁,苦痛不堪,而她只能用锋利的言辞去伤害别人。
1、宝黛爱情为环境所不容:
1、》爱情基础:
黛玉接受的文化绝无封建的三从四德之类,她也不懂于此道,她是性情中人物,她的全部生活是情感生活,兴趣是作诗,寄托和唯一的知己是宝玉,宝玉是她情感和生命的依托,人生的全部意志。
而宝玉也是封建社会阶层中的叛逆人物,他蔑视现实的世俗,如功名利禄,讨厌法世的污浊,因而有“男人是泥做的骨肉,女人是水做的骨肉”之说,他喜欢女孩是觉得她们清纯,他爱一切清纯可爱的女孩,讨厌周围俗气的珠光宝气,他与黛玉初识便有震撼心灵之感叹:
“天上掉下个林妹妹”这个妹妹好像在哪见过。
实则为宝玉平素的追求正在于此,而现实生活中未遇,故一见有如故之感,宝玉追求的是超现实的灵感。
在作品中,作者并未着力描绘黛玉的美,在宝玉眼中的描写也不是她的美貌,她幽僻的生活,奇逸的文思,超越的意境,给宝玉一种别人无法给予的满足,在宝玉眼中,那瘦弱的身材成为脱俗,含愁的眉眼就是深刻,她是宝玉心中的“万王之王”,她能够使宝玉的灵魂清逸,升华,净化,宝玉对黛玉产生崇高之感,黛玉对宝玉有知己之感,宝玉是他人生的全部意义。
1、》爱情所面临的环境:
a.“金玉良缘”之说
b.黛玉自身的条件,性格,文化教养与封建文化价值观念有悖。
c.黛玉处于众多的优秀女孩子之中。
宝钗:
“艳冠群芳”“工于心计”“一问摇头三不知,事不关己不开口”
湘云:
性格爽朗,惹人喜爱
宝钗:
有计划地适应社会法则,代表一般家庭妇女的理智。
在做人,生活在现实中,在解决婚姻问题,把握现实。
黛玉:
在做诗,生活在情感里,进行恋爱,沉溺意境。
在自然地表现自己的灵性,代表当时闺阁中知识分子的情感。
于是,环境容纳了迎合时代的宝钗,而扼杀了违反现实的黛玉。
宝黛之所以能构成恋爱,是由于他们两个的性格之相契合,之所以失败是由于他们性格与时代相反,而黛玉更为明显。
“集中国女子的美为一身,集中国女子的悲剧为一身”
薛宝钗的形象:
貌美(艳冠群芳:
牡丹)端庄,平和,善处家事,善于为人处事,善解人意,她使人爱,使人敬,永远有距离和平地相处度过一生。
不合礼法的行为,不近人情的说话,随便和人吵嘴呕气的事,绝不可能在她身上发生。
直到今天,不少中国人还有“娶妻当如薛宝钗”黛玉和宝钗是两种时代精神的对立,她们的矛盾主要表现在精神恋爱冲突上,她们的年龄,教养,社会
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