国学经典教案新部编本.docx

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国学经典教案新部编本

教师学科教案

[20–20学年度第__学期]

任教学科：

_____________

任教年级：

_____________

任教老师：

_____________

xx市实验学校

诗歌译文

茅草房庭院因经常打扫，所以洁净得没有一丝青苔。

花草树木成行成垄，都是主人亲手栽种。

庭院外一条小河保护着农田，把绿色的田地环绕。

打开门两座大山来为人们送去绿色。

修辞手法——后两首诗句，诗人运用了对偶的句式，又采用了拟人的手法，给山水赋予人的感情，化静为动，显得自然化，既生机勃勃又清静幽雅。

诗歌赏析

句句赞美杨家庭院的清幽。

“茅檐”代指庭院。

“静”即净。

怎样写净呢?

诗人摒绝一切平泛的描绘，而仅用“无苔”二字，举重若轻，真可谓别具只眼。

何以见得?

江南地湿，又时值初夏多雨季节，这对青苔的生长比之其他时令都更为有利。

况且，青苔性喜阴暗，总是生长在僻静之处，较之其他杂草更难于扫除。

而今庭院之内，连青苔也没有，不正表明无处不净、无时不净吗?

在这里，平淡无奇的形象由于恰当的用字却具有了异常丰富的表现力。

“花木”是庭院内最引人注目的景物。

因为品种繁多，所以要分畦栽种。

这样，“成畦”二字就并非仅仅交代花圃的整齐，也有力地暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。

这清幽环境令人陶醉，所以当诗人的目光从院内花木移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，才会孕育出下面一联的警句，门前的景物是一条河流，一片农田，两座青山，在诗人眼里，山水对这位志趣高洁的主人也有情谊。

诗人用拟人手法，将“一水”“两山”写成富有人情的亲切形象。

弯弯的河流环绕着葱绿的农田，正像母亲用双手护着孩子一样。

“护”字，“绕”字显得那么有情。

门前的青山见到庭院这样整洁，主人这样爱美，也争相前来为主人的院落增色添彩：

推门而入，奉献上一片青翠。

诗人以神来之笔，留下千古传诵的名句。

“一水”“两山”被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。

但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：

一、拟人和描写浑然一体，交融无间。

“一水护田”加以“绕”字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗?

著一“护”字，“绕”的神情明确显示。

至于“送青”之前冠以“排闼”二字，更是神来之笔。

它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来!

这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。

它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。

尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。

所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现“有朋自远方来”的情景：

情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。

二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。

二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。

在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。

所居仅为“茅檐”，他不仅“扫”，而且“长扫”（即常扫），以至于“静无苔”；“花木成畦”，非赖他人，而是亲“手自栽”。

可见他清静脱俗，朴实勤劳。

这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到“一水”“两山”的亲近；诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。

诗以《书湖阴先生壁》为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。

此诗对于“一水”“两山”的拟人化，既以自然景物的特征为基础，又与具体的生活内容相吻合，所以气足神完，浑化无迹，成为古今传诵的名句。

在修辞技巧上，三四两句也堪作范例。

诗人运用了对偶、拟人、借代的修辞手法，把山水描写得有情且有趣。

山水本是无情之物，可诗人说水“护田”，山“送青”，水对田有一种护措之情，山对人有一种友爱之情，这就使本来没有生命的山水具有了人的情思，显得柔婉可爱，生动活泼。

本来水是环绕着绿色的农作物，但诗人没说具体的植物，而是用植物的色彩来代替，说“将绿绕”，环绕着绿意；青色，也是虚的，是没法送的，诗人却说山要“送青来”，这就化实为虚，诗意盎然。

事实是湖阴先生的房屋与山距离很近，主人开了门，就会看见青苍的山峰。

可如果写成开门见青山，那就全无诗味了，诗人换了个说法，从对面落笔，让山做了主语，化静为动，顿成佳句，这真是巧思妙想，令人拍案叫绝。

折叠简析

这首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的。

前两句写他家的环境，洁净清幽，暗示主人生活情趣的高雅。

后两句转到院外，写山水对湖阴先生的深情，暗用“护田”与“排闼”两个典故，把山水化成了具有生命感情的形象，山水主动与人相亲，正是表现人的高洁。

诗中虽然没有正面写人，但写山水就是写人，景与人处处照应，句句关合，融化无痕。

诗人用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解；而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。

王安石,生于天禧五年（公元1021年），卒于元祐元年5月21日（公元1086年）。

字介甫，晚号半山。

小字獾郎，封荆国公，世人又称王荆公。

北宋临川人（今江西省东乡县上池村人）。

汉族。

北宋杰出的政治家、思想家、文学家、改革家、唐宋八大家之一。

在文学中具有突出成就。

其诗“学杜得其瘦硬”，长于说理与修辞，善用典，风格遒劲有力，警辟精绝，亦有情韵深婉之作。

著有《临川先生文集》。

他出生在一个小官吏家庭。

父益，字损之，曾为临江军判官，一生在南北各地做了几任州县官。

安石少好读书，记忆力强，受到较好的教育。

庆历二年（1042年）登杨寘榜进士第四名，先后任淮南判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等地方的官吏。

治平四年（1067年）神宗初即位，诏安石知江宁府，旋召为翰林学士。

熙宁二年（1069年）提为参知政事，从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。

熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏南京市）钟山，谥号“文”，又称王文公。

其政治变法对宋初社会经济具有很深的影响，已具备近代变革的特点，被列宁誉为是“中国十一世纪伟大的改革家”。

.与“韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩”，并称“唐宋八大家”。

赋得古原草送别

注释

　　1.离离：

繁盛的样子。

　　2.原：

原野。

　　3.荣：

繁盛。

　　4.远芳侵古道：

伸向远方的一片野草，侵占了古老的道路。

远芳：

牵连一片的草。

　　5.晴翠接荒城：

在晴天，一片绿色连接着荒城。

　　6.又送王孙去，萋萋满别情：

这两句借用《楚辞》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”的典故。

王孙：

贵族。

这里指的是自己的朋友。

萋萋：

草盛的样子。

赏析

　　这是一首应考习作，相传白居易十六岁时作。

按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物诗相类似。

《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。

诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。

第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。

第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。

不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。

第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。

最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。

用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。

全诗章法谨严，用语自然流畅而又工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，在“赋得体”中堪称绝唱。

　　据宋人尤袤《全唐诗话》记载：

白居易十六岁时从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况。

顾况看了名字，开玩笑说：

“长安米贵，居大不易。

”但当翻开诗卷，读到这首诗中“野火烧不尽，春风吹又生”两句时，不禁连声赞赏说：

“有才如此，居亦何难！

”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。

清明

杜牧

清明时节雨纷纷， 

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？

牧童遥指杏花村。

注释1、断魂：

形容凄迷哀伤的心情。

2.借问：

请问。

3.遥指：

远远地指着。

赏析

这首诗描写清明时节的天气特征，抒发了孤身行路之人的情绪和希望。

清明时节，天气多变，有时春光明媚，花红柳绿，有时却细雨纷纷，绵绵不绝。

首句“清明时节雨纷纷”写出了“泼火雨”的特征（清明前两天是寒日节，旧俗要禁火三天，这时候下雨称为“泼火雨”）。

次句“路上行人欲断魂”写行路人的心境。

“断魂”，指内心十分凄迷哀伤而并不外露的感情。

这位行人为何“欲断魂”呢？

因为清明在我国古代是个大节日，照例该家人团聚，一起上坟祭扫，或踏青游春。

现在这位行人孤身一人，在陌生的地方赶路，心里的滋味已不好受，偏偏又淋了雨，衣衫全被打湿，心境就更加凄迷纷乱了。

如何排遣愁绪呢？

行人自然想：

最好在附近找个酒家，一来歇歇脚，避避雨；二来饮点酒，解解寒；更主要的可借酒驱散心中的愁绪。

于是他问路了：

“借问酒家何处有？

”问谁，没有点明。

末句“牧童遥指杏花村”中的“牧童”二字，既是本句的主语，又补充说明上句问的对象。

牧童的回答以行动代替语言，行人顺着他手指的方向望去，只见在一片红杏盛开的树梢，隐隐约约露出了一个酒望子（古代酒店的标帜）。

诗到这里戛然而止，至于行人如何闻讯而喜，兴奋地赶上前去，找到酒店饮上几杯，获得了避雨、解寒、消愁的满足等等，都留待读者去想象。

由于这首诗的广泛流传，“杏花村”三字在后世便成了酒家的雅号。

这一天正是清明佳节。

诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。

清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”。

但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。

这“雨纷纷”，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　　且看下面一句：

“路上行人欲断魂”。

“行人”，是出门在外的行旅之人。

那么什么是“断魂”呢？

在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。

“断魂”，是竭力形容那种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情。

在古代风俗中，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓；而今行人孤身赶路，触景伤怀，心头的滋味是复杂的。

偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这又平添了一层愁绪。

因而诗人用了“断魂”二字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那不太没来由了吗？

—这样，我们就又可回到“纷纷”二字上来了。

本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。

所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪，—甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。

这正是我国古典诗歌里情在景中、景即是情的一种绝艺，一种胜境。

前二句交代了情景，接着写行人这时涌上心头的一个想法：

往哪里找个小酒店才好。

事情很明白：

寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨，二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服，—最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。

于是，向人问路了。

　　是向谁问路的呢？

诗人在第三句里并没有告诉我们，妙莫妙于第四句：

“牧童遥指杏花村”。

在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词—它补足了上句宾主问答的双方。

牧童答话了吗？

我们不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。

我们看《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：

“您顺着我的手儿瞧！

”是连答话带行动—也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：

他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”，—不，不如说是包括了“音乐”。

读者欣赏了那一指路的优美“画面”，同时也就隐隐听到了答话的“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。

然而这里不可拘守此义。

这一指，已经使我们如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘—“酒望子”来了。

若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：

妙就妙在不远不近之间。

《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。

“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。

这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　诗只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。

剩下的，行人怎样的闻讯而喜，怎样的加把劲儿趱上前去，怎样的兴奋地找着了酒店，怎样的欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……，这些，诗人就能“不管”了。

他把这些都付与读者的想象，为读者开拓了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。

这就是艺术的“有余不尽”。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。

音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。

诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。

第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在—“合”。

在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。

所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。

这些，都是诗人的高明之处，也就是值得我们学习继承的地方吧！

宋之问《渡汉江》阅读答案及翻译赏析

【注释】本诗系作者从被贬之地岭南逃回洛阳，途中汉江时所作。

（1）有人评价此诗前两句中“断”“复”两字，似不着力，却耐人寻味，请结合诗句说明，这两字有怎样的意味？

（2）后两句，按常情应是“近乡情更切，急欲问行人”，作者笔下所写却与常情相悖，作者此时的心情是怎样的？

谈谈你的理解。

（3）有人曾经将后两句改为“近乡情更切，急欲问来人”来进行比较。

你认为哪种表达更好？

请具体说明理由

答案：

（1）一个“断”字将作者困居贬所时那种与世隔绝的处境，失去任何精神慰藉的生活情景真实地再现出来。

（一个“断”字写出了诗人与亲朋音讯隔绝的现实，更突出了诗人的思家之切。

）被贬蛮荒，本就够悲苦的了，何况又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡。

这种情况下经冬历春，捱过漫长的时间，一个“复”字又将作者度日如年、难以忍受的精神痛苦表现出来。

这两个字可以说意味深长，耐人寻味。

（2）作者贬居岭外，又长期接不到家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。

这种担心越近家乡的时候，越加强烈，他忧惧自己长期以来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。

因此，“情更切”变成了“情更怯”，“急欲问”变成了“不敢问”。

通过这两句诗，读者可以强烈感触到诗人此际强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦。

这种抒写，是真切、富于情致和耐人咀嚼的。

（简洁答案：

诗人因为自己被贬谪又逃归的特殊身份不敢向从家乡来的人问讯；表现了诗人想问又不敢问的矛盾而焦虑复杂的心情。

）

（3）原诗更好。

（第一步）作者被贬岭外，远离家乡，很长时间没有家人的音讯，不知道家里是否会受自己的牵连而发生变故。

原来还只是思念和担心，现在来到家乡附近，更怕这种担心变成现实。

（第二步）所以“情更怯”和“不敢问”更能表达诗人此时的精神痛苦，更加贴切和富于情致。

而“情更切”和“急欲问”则显得平淡和一般化。

（第三步）

二：

（1）前两句中的“外”、“断”、“复”从哪三个角度写作者贬居之苦，有什么表达作用？

（2）一般人是“近乡情更切，急欲问来人”，但本诗的后两句不同，这表达了作者怎样的复杂心理？

简要分析。

参考答案：

（1）答:

从空间的隔离，联络的断绝，时间的久远三个角度来写，强化和加深了作者贬居期间的孤苦情绪.

（2）答:

表达作者因等待团聚过久，在团聚即将来临之际，突发不祥之感，深怕出现意外而团聚不得的复杂心理。

解析

1.答：

“外”指的是岭南，在当时是蛮荒之地，，穷僻之所。

“断”指诗人被贬岭南，跟家人的联系就中断了，与家人隔绝，寂寞落魄之苦可想而知，“复”诗人被贬岭南，一年又是一年，在荒无人迹的地方，诗人独自忍受着思乡之苦，一年年熬过来。

2.答：

“怯”“不敢”将欲问又不敢问，复杂微妙的心理极真切地表达了出来，离家越近，越想早点知道家乡事，但又怕听不到好消息

【解释】

　　客居岭外与家里音信断绝，经过了冬天又到了春天。

离故乡越近心中越胆怯，不敢询问遇到的家乡来人。

【赏析】

　　这是宋之问从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的一首诗。

诗人记述了还乡之情，描写了一个长期在外，得不到家里的书信的人，回乡途中担心家里出事，遇到熟人也不敢相问的情景，主要突出了人物的心态。

这首诗曲折含蓄，真切细致。

此诗前两句追叙贬居岭南的情况。

贬斥蛮荒，又和家人音讯隔绝，彼此未卜存亡，又是在这种情况下经冬历春，挨过漫长的时间。

作者依次层递，逐步加以展示，强化和加深了贬居遐荒期间孤孑、苦闷的感情，和对家乡、亲人的思念。

按照常情，后两句似乎应该写成“近乡情更切，急欲问来人”，作者笔下所写的却完全出乎常情：

“近乡情更怯，不敢问来人。

”作者贬居岭外，又长期接不到家人的任何音讯，一方面固然日夜在思念家人，另一方面又时刻担心家人的命运，怕他们由于自己的牵累或其他原因遭到不幸。

在由贬所逃归的路上，特别是渡过汉江，接近家乡之后，有了进一步的戏剧性发展：

原先的担心、忧虑和模糊的不祥预感，此刻似乎马上就会被路上所遇到的某个熟人所证实，变成活生生的残酷现实；而长期来梦寐以求的与家人团聚的愿望则立即会被无情的现实所粉碎。

因此，“情更切”变成了“情更怯”“急欲问”变成了“不敢问”。

这种抒写，是真切、富于情致和耐人咀嚼的。

信

话说多不如少惟其是勿佞巧

奸巧语秽污词市井气切戒之

【易解】开口说话，诚信为先，答应他人的事情，一定要遵守承诺，没有能力做到的事不能随便答应，至于欺骗或花言巧语，更不能使用！

（论语：

与朋友交言而有信。

信近于义，言可复也。

注：

复者实践也，约定的事情要合乎义理才能实践。

）

话多不如话少，话少不如话好。

说话要恰到好处，该说的就说，不该说的绝对不说，立身处世应该谨言慎行，谈话内容要实事求是，所谓：

“词，达而已矣！

”；不要花言巧语，好听却靠不住。

奸诈取巧的语言，下流肮脏的话，以及街头无赖粗俗的口气，都要避免不去沾染。

（论语·子曰：

君子欲讷于言，而敏于行。

）

六月二十七日望湖楼醉书

[作者简介]

苏轼（１０３７－１１０１）,北宋文学家、书画家。

字子瞻，号东坡居士，与其父苏洵、弟苏辙合称“三苏”，眉州眉山（今属四川）人。

熙宁四年（1071年）任杭州通判。

元佑四年（1089年）任杭州知州。

曾整治西湖。

深爱湖山，说是“故山归无家，欲买西湖邻”，自命为“杭人”。

追谥文忠。

他学识渊博，能勉励后进。

政见上虽和王安石不合，却有改革弊政的要求，注意水利赈灾等工作。

其文汪洋恣肆，明白畅达，有创新，为唐宋八大家之一。

作诗清新自然，善用夸张比喻，独具风格；填词开豪放一派，气势雄浑，豪迈不羁，摆脱了绮艳柔靡的风尚，对后来很有影响。

擅长行、楷书，曾遍阅晋、唐诸家法书，得力于王僧虔、李邕、颜真卿、杨凝式，而能自成一家。

用笔丰腴跌宕，有天真自在之趣。

与蔡襄、黄庭坚、米芾并称宋四家。

善画竹，学文同，亦作枯木怪石。

论画有卓见，主张神似，有论画以形似，见与儿童邻的诗句。

诗文有《东坡七集》等。

存世书迹有《答谢民师论文贴》、《祭黄畿道文》、《赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。

画迹《古木坚石图》、《竹石图》。

[注释]

六月二十七日：

指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。

望湖楼：

在杭州西湖边。

醉书：

喝醉酒时所写。

翻墨：

像墨汁一样的黑云在天上翻卷。

遮：

遮盖，掩盖。

白雨：

雨很大，看过去白花花的。

<

跳珠：

形容雨点像珍珠一样在船中跳动。

卷地风：

风从地面卷起。

水如天：

远远望去，水天一色，连成一片。

[译诗]

乌云翻滚像泼洒的墨汁尚未遮住山，白花花雨点似珍珠乱蹦乱跳窜上船。

卷地而来一阵大风忽然间把雨吹散，风雨后望湖楼下波光粼粼水天一片。

[赏析]

这首诗歌，作者描写了自己在望湖楼上饮酒时所见到的西湖山雨欲来和雨过天晴后的景色。

作者先从暴雨临前写起，其景象是天上黑云翻滚，就像浓浓的墨汁在天边翻转，远处的山巅在翻腾的乌云中依稀可辨，这个时候，如注的骤雨就已经来到。

大雨裹挟着白色的雨点砸在船上，水花四溅，仿佛千万颗珍珠，从天上倾倒而下。

正在人们感受暴雨的壮观场面的时候，一阵狂风席地卷来，一下子吹散了乌云和大雨。

云开日出，望湖楼下水面平静如镜，空气清新，远远望去，水天一色。

诗人善于渲染气氛，从阴云压近湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。

尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。

作者自己非常欣赏这首诗，他50岁时再到杭州，特意又写诗说：

“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。

”足见他对这首诗的喜爱。

[说明]

此题下有诗五首，皆为西湖的素描画，王文诰《苏文忠公诗编注集成》卷七赞曰：

“随手拈来，皆得西湖之神，可谓天才。

”这里选其第一、二首。

　　第一首描摹夏日西湖瞬息万变的壮观景象，极为生动逼真。

全诗一句一个画面，从动态中捕捉和表现景物的特点：

首句写乌云翻滚，次句写暴雨倾盆，第三句写风作雨停，末句写西湖水涨，湖天一色。

《纪昀评苏文忠公诗集》卷七极为称赞，曰：

“阴阳变化开阖于俄顷之间，气雄语壮，人不能及也。

”此外，“黑云”与“白雨”相互映衬，使画面色彩鲜明。

“翻墨”与“跳珠”的比喻新颖而生动，绘色绘声绘形，极为传神。

苏轼直到元四年（1089）重游杭州时，仍对“跳珠”一往情深，他说：

“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。

”（《与莫同年雨中饮湖上》）

　　第二首描绘了西湖诸多风物：

鱼鳖、荷花、山、月等等，抒写了泛舟湖上、适意自在的生活乐趣。

诗人以闲适舒畅的心境观照景物，景物因而着上人的主观色彩，呈现出无拘无碍、生动活泼、亲切可爱的状态。

六月二十七日望湖楼醉书其二

放生鱼鳖逐人来，

无主荷花到处开。

水枕能令山俯仰，

风船解与月徘徊。