西厢记剧本的继承和出新上.docx
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西厢记剧本的继承和出新上
《西厢记》剧本的继承和出新(上)
(一)
我国古典戏曲名著王实甫的《西厢记》(以下简称《王西厢》)问世以来,蜚声艺苑,有口皆碑。
盛行了千万万万青年男女!
由于剧本中崔莺莺、红娘、张生的形象比较生动鲜明,故情形节又富有较强的戏剧色彩,故从元朝以来,历代都有人据此而仿作、续作、改编。
如元杂剧就有白朴的《董秀英花月东墙记》和郑德辉的《绉梅香瀚林风月》、《东墙记》写书生马文辅与董秀英的爱情故事,连剧名都与《崔莺莺待月西厢记》相对。
全剧共五折一楔子,实际是一部紧缩了的《西厢记》。
其中楔子写马文辅“借厢”;第一折写马文铺与董秀英隔墙相恋;第二折写月下抚琴与诗韵酬和;笫三折写梅香传书简,生旦成绩好事及夫人拷问梅香;第四折写夫人逼试与长亭送别;第五折写状元及第、生旦团聚。
《东墙记》不仅在人物设置及情节关目方面酷似《西厢记》,乃至连—些诗句词语也有摹仿的痕迹。
如《西厢记》中莺莺约张生赴会的简帖为“待月西厢下”,《东墙记》那么成了“待月东墙下”。
《诌梅香》虚构是白居易的弟弟白敏中与裴度之女小蛮的爱情故事。
全剧共四折一楔子,其中情节关目也是蹈袭《西厢记》之“听琴”、“闹简”、“赖简”、“拷红”等诸折。
明代显现许多续作,如黄粹吾有《续西厢升仙记》,写莺莺和张珙成亲后,张生欲纳红娘为妾,莺莺不允,红娘愤而落发为尼成佛,莺莺妒恨,郑恒诉予冥间,鬼使擒莺莺下地狱,后得红娘搭救,莺莺、红娘游鬼门关,超度地狱里的女罪人,后三人升仙而去。
明末清初有碧蕉轩主人的《不了缘》(四折)写张珙落第而归,莺莺已嫁郑恒了。
“复寻萧寺访莺,不可复见。
另外还有查伊珙的《续西厢记杂剧》(四折)老夫人欲以红娘配郑恒,红娘不允而欲自缢。
周公鲁《锦西厢》竟让红娘代替莺莺嫁给郑恒,歪曲了《西厢记》中正面人物的斗争性格,也歪曲了《西厢记》的大体思想。
还有汤世滢的《后西厢》(又名《东西厢》、研雪子的《翻西厢记》、和《崔氏春秋别传》、《双美奇缘》等等。
这种续作多数没什么价值,只是是狗尾续貂、断鹤续凫之悲。
谈什么“果报昭彰”,张生荣、莺莺华、红娘嫁,大团聚罢了。
“意在惩淫、劝善”(焦循《剧说》卷二)。
这些作品在思想、艺术上都远逊于《王西厢》。
有的出于统治阶级利益或本身受封建思想迫害较深而仇恨《王西厢》,改编的目的是要诋毁《王西厢》的阻碍。
个别的思想内容已反动了。
据查明代至清末改编《西厢》共有二十七家之多。
其中以明代李日华改编的《西厢记》阻碍最大。
多少保留了《王西厢》一些进步思想,最少内容不反动。
“南西厢”在内容方面没多大的改动,只是将北曲改成南曲罢了。
由于该本适宜于昆山腔的演出,明清两代流传颇广。
解放前舞台上的演出本多是以《南西厢》为底本改编的。
能够说这些演出本对《王西厢》的许多精华部份给“挥发”掉了,而对其缺点、糟粕那么“发挥”了。
如越剧“的笃班”绍兴文戏《西厢记》(上海益民书局发行本)把个红娘写成牵线调情的风月场中的内行。
张珙得中回来与莺莺结婚后,张生又强以红娘配自己的书童,“马马虎虎夫妻称”,即所谓的“双美奇缘”。
解放前的大多数改编本能够用越剧名演员徐玉兰在《写在重演<西厢记>的时候》的一席话来加以归纳,她说:
“解放前舞台上显现的《西厢记》很难找出一个是真能表现王实甫原作的现实主义精神的,相反地多数是歪曲了这部作品的主题思想和人物性格,和艺术风格,把它弄得乌烟瘴气、庸俗不堪。
”(1957年10月3日《解放日报》)
解放后,全国各大剧种如京剧、昆曲、评剧、越剧及大部份地址戏豫剧,秦腔、川剧、赣剧、琼剧、桂剧等都有《西厢记》的改编本,而以五、六十年代为最多,笔者搜集到的有:
田汉改编的京剧《西厢记》(1959年本,以下简称《田西厢》)、淡栖山改编的秦腔《西厢记》(1954年本,以下简称“秦腔西厢”)、李乔编剧的曲剧《西厢记》(1953年本,以下简称“曲剧西厢”)、秦似改编的桂剧《西厢记》(1956年本,以下简称“桂剧西厢”)、1954年宝文堂出版的琼剧《西厢记》、1961年的越剧《西厢记》;还有石凌鹤改编的赣剧《西厢记》、齐东编剧的评剧《崔莺莺》、川剧《西厢记》、豫剧《西厢记》、苏剧《西厢记》、莆仙剧《西厢记》,和荀慧生编剧的京剧《红娘》、常香玉的豫剧演出本《拷红》、淮剧《拷红》、秦腔《拷红》、扬剧《拷红》、川剧《拷红》、邕剧《拷红》、高调《拷红》、新评剧《红娘》等。
一九八二年十二月马少波同志又推出了十场昆曲《西厢记》(以下简称《马西厢》)。
一九八七年王冠亚、赵化南又将《西厢记》改编成黄梅戏音乐电视剧;北京电影学院制片厂还制作了由马精武执导的《西厢记》电影持续剧;浙江小百花越剧团于一九九二年又推出了曾昭弘改编的越剧《西厢记》。
关于这一古典名著的竟相改编能够说是一个盛举。
以上尽管只是—部份剧种的整理改编本,但咱们也足可见整理、改编之一斑了。
将这些作品归归类,如从对原作改编程度大小来看,可分为两类:
一类是在原作的基础上的改动较大的属改编本,如《田西厢》、《马西厢》、小百花越剧《西厢记》、荀慧生的《红娘》、豫剧的《拷红》等。
其余的均属另一类,即忠于原作的整理本。
从打本子的作者来看,一类是在演出中不断完善、不断修改,到一按时期再进行整理、改编的,即舞台演出整理本,其作者多是演员和剧作家一起合作的。
如荀慧生的《红娘》、常香玉的《拷红》、石凌鹤的《西厢记》等;另一类是专业作家参加,大手笔介入。
如田汉、马少波、曾昭弘、王冠亚等。
这使剧作进入了一个比较高的文化层次。
作者面扩大了,观众也扩大了,使剧本成了雅俗共赏相结合的产物。
如《田西厢》、《马西厢》等。
总的看,这些作品在保留原作精华和推陈出新方面都做了超卓的工作。
(二)
《王西厢》是一部优秀的传统剧目。
这出戏的精华部份是主流,它具有了改好的基础,它的主题思想、人物形象、矛盾冲突、情节安排,基础都比较好。
在中国戏曲史上它有着重要的地位和意义,但它也有消极因素,乃至不健康的地址,这正是咱们所要整理和改编的。
解放后,广大文艺工作者依照党的“推陈出新”的方针,在充分尊重遗产,坚持唯物主义的观点下,用他们那时的熟悉和水平,结合连年舞台演出实践体会,对《王西厢》本,去其糟粕、取其精华,进行整理、改编,使那个不胫而走的“案头文学”又成为“场上之曲”在舞台上活起来了,其剧本的思想性、艺术性也都有了专门大的提高,使这颗文苑奇葩又大放光荣。
这的确是令人可喜的一件大事。
《西厢记》作为中国古代戏曲的名著,元杂剧的压卷之作,到今天仍然活跃在舞台上,咱们应作如何评判;今天的各类改编本有哪些体会可总结,有哪些改编规律可循?
下面咱们将结合几部较有阻碍的本子,如《田西厢》、《马西厢》、越剧《西厢记》、荀慧生的《红娘》、常香玉的豫剧《拷红》等,在整理、改编时所做的一些工作进行探讨,对照找出其带有普遍性的规律、体会,供尔后整理改编传统剧目作参考。
归纳起来讲,他们不外乎在剧本结构、主题思想、人物形象、文学语言等方面进行了修改、修饰,并用新的艺术体会加以补充、提高、丰硕、深化。
—、对《王西厢》戏剧结构作适合舞台演出的调整、浓缩。
《王西厢》作为案头文学来要求,确实不失为一部好的作品(固然也有糟粕了),可称其为古典名著。
但作为“场上之曲”“填词之设,专为登场”(李渔《闲情偶寄》)来衡量,就不免显得结构松散、拖沓,以至不能在舞台上演出。
那个问题,当《王西厢》问世不久就已经显现了。
据载明中叶以后《王西厢》的本来演出就很少了,舞台上演出的多用的是李日华的《南西厢》,到明末清初整本演出就更少,在清朝剧场演出的多为折子戏。
那个地址咱们能够用清人钱德苍编集的《缀白裘》戏曲剧本选集来旁证一下。
这部集子收录的是那时剧场常常演出的昆曲和花部乱弹的零折戏。
那个地址记载的《西厢记》折子戏有《惠明》、《佳期》、《请宴》、《拷红》(四集一卷)、《游殿》、《寄柬》(七集三卷)、《跳墙》、《着棋》、《长亭》(九集二卷)等
《王西厢》不适合于在舞台上演出,这也和四折一楔子的元杂剧剧本体制有关。
这种体制在那时是起过专门大的作用的,但也必需看到这是一种尚处于综合进程中没有最后完成戏剧化任务的一种剧本结构,局限性是专门大的。
由于它把整个剧情分为四个段落,每一个段落以一套曲为结构单位,并由一人(末或旦)来主唱,这就在音乐结构和戏剧结构上显现了专门大的矛盾,戏剧情节要全数纳入音乐结构当中,不免受到限制,不能全数展开。
王实甫那时恐怕也意识到了这一点,因此就用五本联在一路的方法,写出了崔莺莺与张珙爱情故事的全进程。
(在那时可谓冲破、创新)
从解放后的诸多整理改编本来看,大体上都看出了《王西厢》这一短处,为使这一剧本能在舞台上活起来,第一碰着的确实是剧本结构问题。
《王西厢》共五本二十折,每本戏都有一个小高潮,全剧即由一系列的戏剧冲突、假设干小高潮到大高潮来组成。
第一本《张君瑞闹道场》包括“警艳”、“借厢”、“联吟”、“闹斋”四折戏。
这本戏写男女主人公从邂逅到初恋,小高潮是“闹斋”。
第二本《崔莺莺夜听琴》包括“寺惊”、“请宴”、“赖婚”、“听琴”四折戏。
这本戏写崔张爱情的成熟和他们和崔老夫人的第一次冲突,小高潮是“赖婚”。
第三本《张君瑞害相思》包括“前候”、“闹简”、“赖简”、“后候”四折戏。
这本戏写崔张爱情的“苦斗”时期,小高潮是“赖简”。
第四本《草桥店梦莺莺》包括“酬简”、“拷红”、“哭宴”、“送别”四折戏。
这本戏写崔、张、红与老夫人斗争的临时成功,戏剧冲突大起大落,崔张方才成绩了好事,突然一阵无情棒,打得鸳鸯各离分,小高潮是“哭宴”(即“长亭送别”)。
第五本《张君瑞庆团聚》包括“报捷”、“寄愁”、“争婚”、“团聚”四折戏。
郑恒“争婚”是又一个突发事件,使眼看就要团聚结局的戏剧情节又掀起轩然大波,老夫人再次“赖婚”。
“团聚”一折既是这本戏的小高潮,又是全剧的大高潮。
咱们纵观全剧情节进展共显现六次大的波澜。
“寺惊”(突发性的)、“赖婚”、“赖简”、“拷红”、“争婚”(突发性的)。
真是一波未平,一波又起,起伏跌荡,曲折多变。
好多场合本来是“山穷水尽亦无路”了(如“联吟”后,客观障碍无法冲破;“赖简”以后,张生狼狈下场),可转眼之间又“柳暗花明又一村”(崔张一墙之隔正没方法时,发生了寺惊事件,使他们的爱情由暗到明;因“赖婚”张生正愁眉不展时,红娘叫他以琴挑之)。
这每次矛盾的展开,又都在情应当中,意料之外,。
这就使整部作品错综复杂,妙趣横生。
这不能不说王实甫的编剧艺术才能是很精湛的。
王实甫在剧本结构形式上是进行过革新的,全剧五本二十折,这本身就冲破了一本四折的老例;而且部份的打破一折由一人主唱的限制,莺莺、张生、红娘三个角色都能够唱。
这表现出作者那改造形式为表现内容效劳的创新精神。
但从戏曲结构的单一性来要求,李渔在《闲情偶寄》中曾说:
“始终无二人,贯串只一人”,“头绪繁多,传奇之大病也。
”咱们不能不说王实甫在戏剧结构处置上还有失误的地方:
1、全剧的第一主人公有所偏离。
依照保护封建门阀、礼教和反对封建门阀、礼教,争取爱情婚姻自由斗争这组戏剧冲突来看,崔莺莺应该是全剧的要紧人物,但在《王西厢》中,崔莺莺、张生、红娘三个要紧人物究竟哪个是最要紧的?
咱们从五本戏的布局来看,第一本《张君瑞闹道场》,第二本《崔莺莺夜听琴》,第三本《张君瑞害相思》,第四本《草桥店梦莺莺》,第五本《张君瑞庆团聚》,显然是以张生为要紧角色。
李渔早就看出了这一点,“一部《西厢》止为张君瑞一人”。
(《闲情偶寄》)全剧的要紧人物偏离了,因此就造成了张生、莺莺、红娘三人的戏交织显现,进而到“平分秋色”,形成了“多中心”的现象。
咱们看,《王西厢》全剧二十折,其中张生主唱的有八折,红娘主唱的有七折,莺莺主唱的有五折。
由于戏曲是以唱为主的,那么唱词多的必然渲染的就多,致使莺莺成了次要人物了。
由于“多中心”,情节结构必将难以紧凑集中,矛盾冲突的进展进程刚要绷紧,便又不能不被他人的戏“拉”松了。
另外,从后来改编的诸多本子来看,也有一些是把红娘作为第一主人公来写的。
有的干脆就更名为《红娘》了。
如荀慧生的京剧本《红娘》,新评剧《红娘》,和今天宋长荣同去还在主演的《红娘》,能够说达到登峰造极了。
这显然是张生、红娘夺了莺莺的戏了。
能够如此说,在解放前的戏曲舞台上,按王实甫原著精神,以莺莺为中心人物来演《西厢记》的还不曾有过。
过去,莺莺往往被处置成没有鲜明性格的“大伙儿闺秀”,被看成陪衬性人物。
2、几条线齐头并进,主次不清,头绪繁杂,显得冗长累赘。
《王西厢》的戏剧冲突可归纳为三组:
(1)以老夫人为代表的封建礼教和以崔、张、红为代表的争取自由爱情的年青人之间的要紧矛盾冲突。
(2)围绕正面与反面力量的斗争进程又穿插了正面力量(崔、张、红三人之间)的内部矛盾冲突。
(3)崔莺莺本身争取自由爱情与封建礼教藩篱的矛盾冲突。
这次要矛盾应受到要紧矛盾的阻碍和制约,反过来又推动了要紧矛盾的进展。
但由于王实甫将笔墨分摊给了三个人物,主、次要人物倒置了,莺莺降为次要人物了,因此主次就不明了。
依照今天观众的审美要求和欣赏适应,《王西厢》就显得冗长、拖沓庞杂了。
专门是在舞台上不能活起来,这就更不能知足广大观众的需求了。
《王西厢》剧本就文字字数来讲多达八万字,作为舞台演出只有二、三个小时的时刻来讲,显然是太多、太长了。
那要使《王西厢》能在舞台上活起来,能够演出,这就必需对剧本结构进行删繁就简,调整、浓缩。
下面是解放后一些整理、改编本的剧本结构图表。
第一场
第二场
第三场
第四场
第五场
第六场
第七场
第八场
第九场
第十场
第十一场
第十二场
第十三场
第十四场
第十五场
第十六场
田西厢
渡河
教弟
酬韵
附斋
寺惊
赖婚
琴心
探病
闹简
赖简
寄方
拷红
哭宴
逐婚
抗命
并骑
马西厢
惊艳
联吟
寺惊
悔婚
听琴
传书
赖简
佳期
巧辩
惜别
越剧
惊艳
酬韵
寺惊
赖婚
琴心
前候
闹简
赖简
酬简
拷红
哭宴
秦腔
惊艳
借厢
酬韵
寺惊
请宴
赖婚
琴心
前候
闹简
赖简
酬简
拷红
哭宴
琼剧
赴考
惊艳
寺惊
解围
退婚
约简
跳墙
负盟
盟愿
拷红
别宴
惊梦
曲剧
惊艳
酬韵
寺惊
解围
赖婚
琴心
待简
赖简
酬简
拷红
桂剧
惊艳
借厢
酬韵
寺惊
请宴
赖婚
琴心
闹简
递简
赖简
酬简
拷红
饯别
荀红
惊艳
寺惊
赖婚
闹简
赖简
佳期
拷红
常红
拷红
佳期
通过这张表,咱们能够看到这些整理改编本在结构调整上的一些特点,总的看是,将其矛盾冲突从头加以组织,缩长为短,删繁就简,以一个晚会的容量终其全篇。
通过“摘锦”使案头文学能在舞台上活起来,也确实是适合二、三小时演出的容量,深得串珠集萃之妙。
他们的具体作法有:
(1)、删繁就简,存菁去芜。
在情节、场次的安排上进行斗胆的取舍,保留了《惊艳》、《联吟》、《寺惊》、《赖婚》、《闹简》、《赖简》、《佳期》、《抹红》、《长亭送别》等重要场次,这些折子多是历代所常常演出的、观众所喜闻乐见的。
这些出色的片断,正是那“有惊人之笔,有号召力有吸引观众情愿一看再看的地址”――“戏核”。
(《肖长华戏曲谈丛》)从《王西厢》全剧情节进展来看,原先的六次波澜,除把“争婚”部份去掉外,大体上都保留了。
这就使剧情加倍完整、紧凑了。
如此的作法,既能够维持情节的完整(这符合观众的欣赏心理),又能够突出演出上的完美(也是观众所喜闻乐见的)。
另外,多数本子都删掉了第五本,舍弃了大团聚结局;砍去了一切没必要要的枝蔓,如《闹斋》、《解围》等。
《西厢记》这出戏的矛盾真正展开是从“赖婚”开始的,而“赖婚”前安排了“惊艳”“借厢”“联吟”“闹斋”“寺惊”“请宴”等那么多场戏,有些都是一样的进程。
因此就矛盾冲突而言,此段莺莺、张生只只是是心心相印算了,接触较少,而且也没有老夫人提出婚姻不能自主问题,老夫人“治家严谨”也无可非议。
实践证明,如此做是可行的。
咱们明白《王西厢》是个大部头的元杂剧剧本(五本二十折),结构宏伟,头绪繁多,因要表达—个完整的故事,就免不了有许多表达情节、过场戏,不重要场次等,这就为“摘锦”制造了条件。
另外,由于多数观众对崔张爱情故事比较熟悉了,再过量的按情节进展顺序来详写剧本,对这部份观众来讲就成了累赘了。
从戏曲观众的欣赏要求看,这部份观众更多的是要欣赏演员的技艺和演出艺术的。
他们要求情节单一些,情感更丰硕些,加大单元内情感的信息量,使舞台节拍和剧情进展节拍和谐统一路来,这缩长为短的方式大伙儿都是一致的。
看来观众的需要和剧本的可能,均为结构调整提供了专门好的方便条件。
(2)、结构的调整要着眼于人物性格的刻画和主题思想的表现。
为把莺莺作为第一主人公来写,《田西厢》一方面增加了《教弟》、《逐婚》、《抗命》、《并骑》等场,使莺莺这一形象加倍饱满动人;另一方面为莺莺增加唱段,如《王西厢》第一本共四折满是张生唱的。
经改编后,在这前四场戏里,为莺莺增加了七段唱词。
在全剧中她共有三十段唱词,而红娘只有十九段,张生只有十三段了。
《马西厢》中崔莺莺唱三十个曲牌,红娘唱十六个曲牌,张生唱十三个曲牌。
越剧《西厢》中崔莺莺唱四十三个段子,红娘唱二十三个段子,张生唱十七个段子。
(3)、戏剧冲突随人转移,结构出独具新姿的戏来。
各个时期的作家依照自己对人物新的熟悉和评判,为开掘出新的思想意义而把红娘与老夫人这组矛盾上升为要紧矛盾,让红娘成为要紧人物,如荀慧生的《红娘》、常香玉的《拷红》等,这些改编本的结构法,是以“戏核”――《拷红》为中心,在前加“寄方”、“佳期”;在后填“长亭送别”,使剧情进展有头有尾,情节比较完整。
像荀慧生的《红娘》乃至从《惊艳》写起,将崔、张爱情故事的始末缘由都概述一遍,但它要比一样的本子简单的多。
从文字字数来讲,要比一样剧本减少一半左右,因为它的着眼点是刻画红娘那个人物。
因此其他情节就比较单一了。
有人说《红娘》(包括《拷红》)不管如何是改动的太多了。
他塑造的不是王实甫笔下的红娘,无非是利用如此一个情节,写如此一个戏,演如此一个人算了。
这话说的是有道理的。
按“百花齐放”方针来衡量,从“多样化”角度来看,整理改编出《红娘》、《拷红》如此的剧本来,并非是一件什么坏事,应该说这也是一种制造吗!
更何况它已通过几百年的考验,在戏剧舞台上早已被观众所承认,约定俗成了,而且是喜爱看,喜爱听的。
咱们以为像《红娘》、《拷红》如此的戏自有其特点:
第一,它是以演出为中心的,它更多地凝结了历代艺人的心血,它是在观众一方面喜爱追求故事性和一方面喜爱追求技艺性这组矛盾中间而形成的。
作为中国戏曲特性来讲,就观众欣赏心理而言,光靠情节取胜,用故事来吸引人,那个层次是比较低的,正如俗话所说:
“行家听门道,力巴看喧闹”。
而像如此的折子戏或由折子戏扩开进展起来的整本戏,往往是沉淀着戏曲艺术家们的丰硕演出艺术的。
第二,像《拷红》如此的折子戏往往是重点场子,是矛盾冲突最复杂、最有光荣的场子。
有人说《拷红》是全剧的高潮,正是那个道理。
在如此一些场子里,许多折子戏是包括着丰硕的人一辈子哲理、生活体会的,是耐人寻味的。
再次,由于折子戏具有演出价值,因此才使优秀之作得以流传,永葆艺术生命。
就《西厢记》而言,七百连年能在舞台上得以保留,恐怕靠的确实是折子戏,若是没有折子戏的常常演出,恐怕很难再看到这些作品了。
同时这些演出往往又是对原作的进展充实,有的改变了原作的偏向,更多地表现出观众和剧作家的好恶。
如此的折子一旦脱胎出来,就很难从头再纳入原作中去了,有的即便纳进去也可能成为节外生枝。
它已再也不是原戏的一部份,而是独立成章了。
因为独立后,它已有自己的品格了。
正如人们对荀慧生称他为“老红娘”,对常香玉称她为“红娘”等一样,剧目和演员连在一路,和流派相结合了。
二、对《王西厢》的主题思想进一步提高深化。
《王西厢》所提供的主题思想,长期以来观点不大一致,有的说它是反对门阀观念;有的说它是反对封建伦理道德。
各说各的理。
什么缘故会产生如此的不合呢?
这可能和张生那个人物的身世有关系。
《王西厢》中张生的身世是“先人拜礼部尚书,不幸五旬之上,因病身亡。
”礼部尚书那个官职不低了。
张生是礼部尚书之子,而郑恒“乃郑尚书之子”,这说明他俩的身世是一样的。
那张生与莺莺是同族。
这就不存在家世之差了。
那老夫人“赖婚”的要紧理由当是先相国的遗言“老相公在日,曾许下老身之侄――乃郑尚书之子郑恒为妻”在起作用。
“父母之命”不得违抗,那反封建伦理道德就成为主题了。
写青年男女爱情与封建伦理道德的矛盾,把主题归纳为“通过崔张爱情故事,揭露了封建礼教的罪恶,热情歌颂了为追求自由幸福的爱情而与封建礼教所作的斗争。
”如此描述爱情故事的剧本,能够说历代都有,如此的主题能够说习以为常了,只要把男女主角名字换一换,如换成柳梦梅与杜丽娘,换成王文举与张倩女,裴少俊与李千金都能适用。
这种反封建礼教的思想性桂冠,随意戴到哪个剧目上,都不是难事。
但要真正起到古为今用、推陈出新的作用,就必需从原剧固有的题材和人物思想的矿藏里,提炼出真正的闪光的主题命意。
田汉同志以为“《西厢记》的要紧矛盾是青年情爱与门阀地位的矛盾。
”那确实是要把主题深化到反门阀观念上来。
如此来提高、深化是有历史依照的,在封建时期,专门是像魏晋南北朝、唐朝那样“上品无寒门,下品无世族”的门阀观念十分严峻的时期,这种矛盾是对抗性的,不可调和的。
另外,田汉也不是生编硬造出来的。
而是《王西厢》原先就提供了的,只是这组要紧矛盾线索不明显、不突出算了。
咱们前面说过《王西厢》的戏剧冲突是跌荡起伏、曲折多变的,代表正面力量的三个要紧人物,在整个戏剧冲突的进展中是起了重要作用的,但在各本不同的生活场景和情节进展中又居于不同的地位,每一个时期的戏剧冲突性质也是不尽相同的。
咱们大致能够划分为三个时期:
第一时期包括第一本及第二本第一折,即从“惊艳”到“寺惊”,要紧写崔张自由爱情的开始,二人虽一见钟情,但由于老夫人“拘系的紧”,因此他们的爱情只能在暗中进行。
由于孙飞虎兵围普救寺,要抢莺莺作压寨夫人,老夫人在迫不得已的情形下以莺莺许婚为条件,取得了张生的帮忙,使二人爱情公布化、合法化。
那个地址写的主若是自由爱情和封建家规的冲突,没有涉及到反门阀观念。
第二时期包括第二、三、四折,笫三本及第四本第一折,即从“赖婚”到“酬简”,由于老夫人许婚又赖婚,激起了崔、张同老夫人之间的第一次冲突。
后来崔、张、红三人站在一条战线上来对付老夫人,但他们内部之间又不断发生误解,致使崔张爱情进入“苦斗”时期。
在红娘的不断帮忙下,崔张动摇、妥协的自身弱点在矛盾冲突中慢慢取得克服,最后莺莺终于冲开了心灵深处的封建礼教的藩篱,迈出了与张生结合的决定性一步,内部矛盾解决了又推动了崔张红与老夫人之间矛盾的激化,取得了临时性的成功。
那个地址写的是自由爱情同封建家长包办婚姻制度的冲突。
也没有涉及到反门阀观念。
第三时期包括第四本二、三、四折及第五本,即从“拷红”到“团聚”。
这一时期的情节要紧围
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