小魔术K歌台球小技巧.docx
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小魔术K歌台球小技巧
小魔术
1.香烟不见(本人认为相当酷的一个魔术)
表演者将一支香烟放燃着,抽一口突然放入手中,一瞬间不见了。
很神奇吧!
具体操作:
用一根橡皮筋通入袖管内头扎上一个笔套香烟放进套内,手一松,那香烟缩进里面去了。
情戈温馨提示:
一定要小心操作,多加练习,切记把点着的烟头那边插进笔套里,确定香烟已经灭了,再随着皮筋弹到袖子里!
可以事先在笔套里加点水弄湿,但水不要过多,不让会有香烟被水灭掉的吱吱声。
还有,吸烟有害健康,尽早戒烟有益身心健康!
2.通往心灵之旅
桌子上放着一张纸和一支铅笔。
你走到桌子前,将衣服口袋翻出来给妹子看,证明口袋里没有任何东西,然后再将口袋翻回去。
当你拿起铅笔在纸上写了一个数字(不让妹子看见),写好后,将纸条装进了衣服口袋里。
表演者对观众说:
“你现在随便说一个数字,你说的这个数字我早已预测出来了,就写在了刚才那个纸条上。
好了,现在随便想一个数字,说出来。
”妹子报出了一个数字后,你从口袋里掏出了那个纸条,让妹子看上面写的数字,果然是观众报出的那个数字。
这是怎么回事,难道表演者真会预测?
具体操作:
事先在桌子的一角上放一个长约1厘米的铅笔芯(因为小,观众不会发现的),当然你也可以根据自己的喜欢将铅笔芯藏在其他地方。
当你拿起铅笔在纸上写数字上,要假装在写,其时没有写任何东西。
“写”好后将纸条装在口袋里。
当妹子报完数字时,偷偷拿起桌子上的铅笔芯。
然后伸进口袋,用铅笔芯快速在纸条上写出妹子报出的数字(为了写起来方便,让妹子报数字时,可以限定一下所报数字在0到9之间)。
这时表演者掏出纸条让观众看(妹子看纸条时,你可将铅笔芯扔掉),妹子定会感到非常不可思议。
表演好了,这是一个非常精彩的小魔术哦,甚至可以把还没追到的妹子推到哦!
3.巧算年龄(可以知道妹子的真实年龄)
⑴请对方将出生月份输入计算器或者手机里自带的计算器
⑵乘以2后再加3
⑶乘以50
⑷再加上目前的年龄
⑸减去150(即得到一个包含月份和年龄的数值)
例:
(四月份出生,目前17岁)4×2+3=11;11×50+17=567;567-150=417
情戈温馨提示:
在专业魔术术语里,这种魔术叫全自动魔术,你无需知道魔术的原理是什么,只需要按照步骤一步一步进行就好。
但重点是
这个类型的魔术效果的好坏,全靠你来怎么表演。
比如在这个魔术的第四个步骤时,你完全可以把头转过去,说自己绝对不会偷看,让妹子
把年龄输入到计算器里,或者全程你都不要接触手机,让妹子自己操作。
好了不多说了,人生如戏,全靠演技!
4.扑克牌类魔术:
2牌变5张
你先拿出一付牌的其中两张,牌背向观众交代后,说明没有夹带,手一晃动,向观众交代五张扑克牌1、2、3、4、5,怎么一下变成五张呢?
演员又一晃动,又变成两张扑克牌。
很神奇吧!
具体操作:
原来只有用两张牌,另外三张不同的点子是剪下来贴在一个角上,你一晃动就是换一个方向,调一个头,小魔术靠熟练,调头要自然,这样就能收到良好的效果
情戈温馨提示:
扑克牌魔术大多都要求要手法和长时间练习,大家都那么忙。
相比之下这个小魔术只需要把扑克牌做个手脚,却省去了长时间
练习手法的成本,真的是非常不错的一个扑克牌小魔术。
但还是需要熟练哦。
5.数学魔术:
巧猜数字
⑴让对方随便写一个五位数(五个数字不要都相同的)
⑵用这五位数的五个数字再随意组成另外一个五位数
⑶用这两个五位数相减(大数减小数)
⑷让对方想着得数中的任意一个数字,把得数的其他数字(除了对方想的那个)告诉你
⑸表演者只要把对方告诉你的那几个数字一直相加到一位数,然后用9减就可以知道对方想的是什么数了
例:
五位数一:
57429;五位数二:
24957;相减得:
32472;
心中记住:
7;余下的告诉表演者:
3242;
表演者:
3+2+4+2=11;1+1=2;9-2=7(既对方心中记住的那个数)5
情戈提示:
和第3个魔术一样,全自动魔术,表演的好坏全看演技!
6.烧纸变钱
你先将一张白纸交代后,用火柴燃着后一瞬间变成一元钱钞票了。
具体操作:
预先将一元钱折好放在火柴后面,将火柴一燃一推钱进手中,马上变出一元钱。
情戈:
可以把白纸换成卫生纸,为了魔术效果可以在纸上先做一些手脚,让纸快速或者瞬间燃烧,比如加一下燃料在上面,最简单的就
是把打火机点着,然后吹面,切记是吹灭不是把打火机松开,这样就可以把打火机里面的燃料喷一些在纸上了!
当然要主意安全,玩火
有风险!
7.跳动的火柴
偶然遇见一伙妹子,你可以告诉她们您刚刚发现了一种绝妙的脉搏检测方法。
于是,你从衣服口袋里面拿出两枚普通的木质火柴,把其中的一枚放在左手的手掌上面,说明可以把它当作是一个脉搏计数器。
然后,再把第二枚火柴故在第一枚的下面,让它作为整个演示过程中的脉搏发生器。
当妹子们仔细观察那个计数器的时候,她们自然会发现它正在按照一定的节奏上下跳动着,仿佛正在记录着您的心跳次数。
突然间,你的心跳失去了正常的规律,最后,随着一个近乎幽歌的动作终于停止了跳动。
接下来,你把火柴交给朋友们,请她们进行一番认真仔细的检查,然后,请她们一试身手。
显而易见,尽管她们使尽了浑身的解数,决意要像你一样痛痛快快地“露一手”,其结果却只能是眼睁净地看着那两枚火柴静悄俏地躺在她们的手心里面“睡大觉”。
具体操作:
(1)把第一枚火柴故于左手攀作为脉博计数器。
调整好火柴的位置,使它紧靠手指的根部,其头部朝着您自己。
(2)用右手拇指与食指握住第二枚火柴,即脉搏发生器,与此同时,还要用中指的指甲紧紧地抵住火柴的后背.
(3)倘若您用中指的指甲稍微对该火柴施加压力,或者让该火柴在指甲上面极其缓慢地滑动,那么,这根火柴就势必产生出一连串为人不易察觉的脉冲.
(4)把发生器火柴放在计数器火柴下面,按照第3步骤中规定的方法,使右手中指的指甲俏俏地磨擦那枚火柴,于是,右手中的火柴就必然促使左手中的火柴接连不断地产生出一连串的颤动。
情戈温馨提示:
这个魔术表演好了,效果非常震撼,算是这里面所有魔术里最好的一个了,也是最难的一个,火柴尽量找长一点的优质火
柴,就像酒店或者宾馆里的那种。
台球
在日常周末或者平时的夜晚中,我们和妹子闲暇时的一起娱乐的场所,无非就这么几个地方:
饭店,酒吧,夜店,电影院,游乐场,和台球厅等了。
台球又名桌球,其实是一个很酷的运动,更是一种社交方式,可是现实中,居然很多男士居然连台球杆子怎么拿都不知道,或者台球打得还没有妹子好,今天本人就带来台球的基本教学和一些常用杆法。
这里讲的不是斯诺克也不是九球,主要讲的是国标8球的打法,也就是我们国内台球厅里追普遍的那种。
1.台球定义:
是一种有多重玩法的技巧运动,其共同点是使用台球杆撞击一般为白色的母球,令其在台球桌上滚动并撞击其他球(子球),以达成进洞的目的。
再强调一下这里讲的不是斯诺克也不是九球,主要讲的是国标8球的打法,也就是我们国内台球厅里追普遍的那种。
2.最基本的规则:
中式八球中,一共有15颗球,分为全色球和半色球,各7颗,外加一颗黑色的8号球(俗称黑8)。
只有把本方所有的7颗球全部打进,才能打8号球。
在此之前如果把黑8打进,都算对手胜。
3.最基本的打法:
台球和其他球类打法不同,比如:
足球、篮球、网球和排球等,都是直接把球踢进球门、投入篮筐、打过球网等。
而台球则是先打白色主球,再由主球把目标球撞进球袋或连续碰撞两个目标球方可得分。
而且不但要求把球打进球袋得分,还必须考虑打进一个球后,主球能停留在理想的位置,以便接着打下一个球。
如此反复才能连连取得高分,也就是我们常说的“走位”。
所以学打台球首先必须了解用球杆怎么打,打主球各个不同部位,球将会产生什么样的旋转变化,当主球主动撞击被动的目标球后,两个球将要产生什么样的旋转变化和行进去向等。
为了学好台球,一定要弄明白球的运动状态与球性,不然对着球胡乱击打,违反球的科学规律,很难学好打台球的,也就达不到提高技术水平的目的了。
4.杆法:
高杆(推杆):
击打后使母球往前。
中杆(定杆):
击打后使母球定点。
低杆(拉杆):
击打后使母球往后。
下塞:
击打后使母球撞击颗星反弹角度放大或缩小。
曲球:
击打后使母球行进路线呈曲线。
跳球:
击打后使母球飞越障碍物。
记住这些杆法,后面会一一给大家带来。
5:
正式教程
(1)正确站姿
击球姿势是一项基本功.击球时,身体要面向所击的主球与目标球,站立时左脚向前,右脚稍后一点,两脚之间形成50度夹角,
也可站立成丁字步,侧身向球台,左脚前,右脚后,两脚之间形成80度左右夹角。
两种站法是击球中常用的,第一种更普遍,初学者往往喜欢站丁字步,其实八字步更有利瞄准,站丁字步只在击某些球时才用。
击球时,要全身放松,只在击球一瞬间才使劲,脚站的宽度应与肩齐宽,使身体平衡。
身体要正面向球台,击球时弯腰,身体向前俯,
这时要注意全身的重心要压在脚上,而不能前移到手上,把重心压在手上会影响击球,要使全身安稳平衡。
(2)如何打直线
练习走直线,是进行正确击球姿势和握杆方法的基本训练,同时又是检查运动员出杆是否平稳的一种方法,以达到准确的掌握击球点、瞄准点和击球力度的目的。
a.横向无子球练习
就是将母球放在如图所示的位置点上,不需要其他球,沿横向向对岸岸边瞄准,用中高杆击打主球,击球后要使球杆保持击球瞬间的姿势不动,主球沿横向前进,碰岸弹回沿横向返回原位,如果回球正好碰到球杆的杆头,说明出杆直,出杆稳,击球姿势、握杆姿势及击球点和瞄准点正确,符合要求。
如果主球被击出后,由岸边弹回偏离横向运动,说明击球姿势和握杆方法不正确,或者是瞄准点和击球点偏向一边。
只有反复练习,细心体会,才能做到百发百中。
b.纵向无子球练习
与上面相反,纵向练习,纵向无子球练习比横向无子球练习距离长一倍,因而难度较大,如果能够做到每击必成,万无一失,这个练习就算完成了
(3)应该如何准确瞄球?
打点是在大脑中的,你还没弯腰之前就已经对角度有所了解了。
如果实在找不准打点,就站在袋口的正对面,记下那个点。
然后决定大力还是小力击球,
决定杆法,最后再趴下瞄准。
因为大力和小力打点是不同的,母球对目标球有带动作用,而这些“让点”都是依靠你大脑印象中对打点的认识。
可以说,找打点基本上全靠平时练习的印象,而不是刻意去用球杆比划,当然如果你对某个球角度的认识感到模糊了,就必须要去比划比划以增强认知。
建议:
a、不要经常换台球室,因为球和球的磨擦力不同,带动作用也不同。
小力击球时打点也不尽相同。
b、练习时不要太刻意找打点,那样反而会弄乱了大脑中的进球点。
只要每日练球,打点都能找到。
c、很多时候球没进不是因为没找到点,而是因为你没打准(练习出杆稳定度需要配合基本姿势,这些你可以找到一些教程之类的东西,配合你自己的舒适度自己去练习就好)。
d、运杆过程中必须眼睛看着打点。
至少有一次运杆时你盯着母球。
最后前停时要盯住打点。
e、杆法是你打球之前就应该决定的,在击球过程中不要考虑走位(杆法、力道下到位,但不要太关注走位,以免影响准度)。
只需关注母球、目标球、袋口三者。
主要关注目标球的打点。
走位尚允许有偏差,而准度不允许失误。
也就是说走位全凭你的感觉来,有点偏差也可以做防守,但准度失去就给对手留机会了。
f、最后一击前,要有信心,否则你可能会下意识的在打前临时更改打点,产生失误。
(4)基本技巧
一.推杆(高杆)
台球技巧的一种。
打球的中部以上的位置,力道向使出,当杆头与球接触后不要让力道停下,让其与球共进。
注意的地方:
打推杆的时候,假想瞄准目标在目标球正后方大约一个半到两个球的位置,击打目标球的中部偏上,使母球装机目标球后仍有少量动能,出杆的时候要有打拉杆时的贯穿性,但是要控制好力度,使球能到达需要的位置。
推杆的打法可以小范围调整球位,如果白球需要停位超过半米以上,建议用小高杆,方法与打高杆一样,瞄准点在母球的略上部位。
二.拉杆(缩杆)
台球技巧的一种。
利用摩擦力较小出杆时杆头击中母球的下部,从而使母球旋转的方向与前进方向相反。
在母球碰触到目标球时,母球前进的力会减小,从而摩擦力相对较大。
是母球产生后退的力。
注意的地方
a.打拉杆球时球杆要和桌面平行(有人为了打到球的下部把球杆后端抬起,这是不正确的);手尽量平铺在桌面,使得皮头能打到球的下部,
技术越高打的点还可以越低。
(越低也就越有跳球的危险)。
b.发力的胳膊(通常为右)稍稍紧绷(太紧和太放松都影响打球的质量)。
发力的大小和球回来的距离成正比。
c.推杆时要快,造成本球反方向旋转(这是拉杆的必需条件)。
收杆不能太急,要给出皮头与球的摩擦时间。
d.在一开始别忘了打些巧克粉,防止滑杆。
.
三.定杆:
亦是击打母球中点下方,使母球向后旋转一定距离后再向前滚动,击打到目标球后产生刹车(定球)效果。
四.加塞
击打母球左边或右边,使母球向前移动时自身旋转,使母球击中案边或其他球后改变移动路线。
旋转球在击打目标球前会有一定的变线,变线因力度、旋转大小的不同而不同,虽然有公式计算变线的弧度,但是想打准还需要锻炼球感。
K歌
1.自信:
唱好歌的前提:
给自己足够的信心!
这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!
很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏?
朋友们:
在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了
2.发声器官的基本认识:
歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
(1)呼吸器官
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
(2)发声器官
发声器官,即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。
声带的中间又称声门,声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带*拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。
声带发声,一部分是自身机能,一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。
会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。
(3)共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
(4)咬字吐字器官
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。
发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
3.唱歌的站姿:
有人说:
“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。
”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是:
(1)身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。
(2)头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。
(3)两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。
(4)面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。
(5)嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。
(6)还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。
演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。
坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交叉叠起。
4.情感:
有的人会奇怪,为什么自己唱歌总是唱不好,明明不会走调,节拍也压得很好。
其实这个问题很简单,一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。
在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。
所以再反过来看上面的问题就很明显了,唱歌时不走调,节拍压得准是必要的,但是感情也是非常重要的,说得绝对一点,你去唱卡拉OK就算不唱出调来,单是把歌词深情地朗诵出来,也是会感染大家的。
每一首歌都是一篇散文,歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中,所以你先得理解歌词,(不能理解歌词的话,比如:
唱外语歌时,可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。
具体在唱的时候你得放得开,不要让周围的事物影响你,这样才能真正唱出感情来。
对于菜鸟来说,模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法,这样在练习时可以避免走许多弯路,但是会比较没有自己的个性。
5.呼吸:
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种:
腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
(1)腹式呼吸:
就是靠小腹的收缩来呼吸,吸气的时候小腹会鼓起来。
腹式呼吸可以帮助你的运气下沉,发展你的丹田。
如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
(2)胸腔呼吸:
就是靠胸腔的收缩来呼吸,吸气的时候胸腔会打开,并会伴随着出现轻微耸肩的动作。
胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧,优点是换气速度快,唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
(3)混合呼吸:
就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的,看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。
吸气时不要吸得太满,大概八成就足够了,吐气时不要一下放完,要伴随着语气均匀而有规律地吐气。
还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点,在菜鸟级的乐谱中会有换气记号,这个换气记号就是最佳换气点,但是卡拉OK里没有换气记号,所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸,很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下,这些都是错误的,每一首歌都有特定的最佳换气点,要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的,多听原唱,自己再多加练习是掌握技巧的关键,因为最佳换气点是有规律可寻的,一般都是出现在段尾,难的就是一个要分两次唱的长句,自己慢慢体会吧...
6.发声:
发声的方式也有三种:
腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪,腹部、胸腔怎么会发声?
腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外),发声还是靠声带震动,其实我这里说的发声是有两个含义,一个是指运气点,另一个是指共鸣发声。
(1)腹部发声:
是最正规而且气息最稳的发声运气方式,声音强劲有力,你可以用腹式呼吸来驱动她。
(2)胸腔发声:
可以使声音变得浑厚,唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松,胸腔会产生共鸣感。
胸腔发声并不是由胸腔 呼吸驱动,而是需要混合呼吸方式。
(3)喉部发声:
通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻,但是随着摇滚乐的发展,歌手们越来越追求更高的音域,所以使用也越来越普遍。
发声的方法是挤压胸腔,拉紧声带。
如果体会不到的话就去听听GUNN’ROSES的主唱。
驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
7.练习:
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的
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