从STEM教育走向STEAM教育艺术Arts的角色分析.docx
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从STEM教育走向STEAM教育艺术Arts的角色分析
从STEM教育走向STEAM教育:
艺术(Arts)的角色分析
国际社会对于将艺术(Arts)纳入STEM教育的呼声愈加强烈,科学教育领域这场从STEM教育到STEAM教育的运动发展势头不断增强。
2011年,英国国家科学技术与艺术基金会(NESTA)发布了《未来一代》报告,倡导将艺术类课程加入到STEM教育中,同年,韩国教育部发布《整合型人才教育(STEAM)方案》,提出融入人文艺术知识,发展学生综合运用能力,2014年,全美艺术教育学会(NAEA)制定了四项STEAM标准,其中强调了对艺术的重视,2017年,我国教育部教育管理信息中心等机构联合发布《中国STEAM教育发展报告》,就STEAM教育的本土化进程进行了深入阐述。
目前,STEAM教育计划以及STEAM教育学校在世界各地广泛铺开,艺术在STEAM教育中的价值似乎也逐渐得到普及和认可[1]。
然而,在实际的STEAM教育中,教育工作者对“A”元素的教育特点及价值认识远远不够,科艺融合混乱低效,没有形成系统性、可行性的策略,不少活动虽然表面上扎根于艺术学科,但学习经验受到STEM的严重影响,缺少艺术关注,真正意义上的STEAM教育尚未实现。
因此,深刻认识从STEM教育走向STEAM教育的根本原因,全方位解读STEAM教育中的艺术角色,全面剖析STEAM教育中的艺术整合模式,找寻STEAM教育中艺术整合的检核架构,探索STEAM教育的多重策略,能够为积极探索和深入研究STEM教育需要转向STEAM教育提供理论借鉴和实践参考,为STEAM教育中“A”元素注入活力。
一、从STEM教育走向STEAM教育:
发展及挑战STEM教育起源于美国为了提升国家综合实力的教育革新,自1986年国家科学委员会(NSB)在《本科的科学、数学和工程教育》报告中首次提出纲领性建议之后引发国际科学教育领域共同关注和持续跟进,诸多理论研究与实践成果纷涌而出。
随着STEM教育的深入发展,其诸多弊端逐渐显露。
2006年,来自美国弗吉尼亚理工大学的G.Yakman在STEM教育的基础之上提出STEAM教育,即将艺术(Arts)融入到STEM教育中,强化学生的艺术熏陶和人文底蕴。
(一)艺术的深度融合:
STEAM教育对STEM教育的发展STEM教育重点在于数理科技教育,曾一度成为美国、韩国、日本等世界多个国家用以繁荣经济、增加就业机会、提升综合国力的最佳选择。
然而,调查显示,大多数青少年对于STEM教育并不感兴趣,产生集体无意识的现象,更加专注于休闲和娱乐,STEM教育的吸引力十分有限。
此外,STEM教育因为过于偏重于科学技术的学习让许多从业者失去了与创造力和抽象思维的联系,无法达到全人教育与长远提升国家综合国力的根本目标,STEM教育研究者也逐渐开始产生质疑,难道科技的精准是否与创造的联想无法融合罗德岛设计学院院长Maede指出,“因为艺术提供一个不同的通道来帮助人类了解复杂的社会,此外,艺术创作过程中特有的创造力、解决问题、灵活思维和用于承担责任是STEM教育的钥匙,唯有STEM与Arts融合才能整体提升全面素质与竞争力”,STEAM+Arts=STEAM的教育理念逐渐兴起与发展。
STEAM教育广受关注源于原有的STEM教育只关注了任务本身,即做什么和怎么做,却忽视了对人本身及环境背景的关注,即谁来做和为什么做,加之来自于艺术对于提升学生空间能力、逻辑思维能力等诸多证据的支持。
STEAM教育实现了艺术与科学的深度融合,一方面大大提高了学生学习科学的兴趣及参与程度,进而提升了学生的学习效果,另一方面极大促进了科学与艺术的统一,实现了理性与感性的对话。
李政道强调,艺术与科学“就像一枚硬币的两面,他们共同的基础是人类的创造力,她们追求的目标都是真理的普遍性”[4]。
艺术与科学的深度融合使人们在无限追求物质世界真理的同时,也在追求对于精神世界的塑造。
(二)艺术该如何安放:
STEAM教育面临的挑战长久以来,科学与艺术一直被认为是毫不相干的两个领域,并且将科学教育置于首位,艺术教育被认为是无用处的学科而逐渐被边缘化。
重科学轻艺术的教育思想根深蒂固,这导致STEAM教育的兴起看似实现了艺术与科学的平等对话,实则不然,艺术该如何安放是当今STEAM教育面临的主要挑战[5]。
从STEM教育转变成STEAM教育,如何对接艺术与STEM教育之间的相似之处以及艺术该如何融入是艺术该如何安放的两大关键性问题。
其一,STEAM教育的确需要更广泛的、更具包容性的视角,许多教师可能没有艺术培训,不确定或者不知道如何将艺术与STEM教育进行对接,艺术教育者同样也对于艺术与科学元素之间的联系很迷茫,因此,找到艺术与STEM教育之间的契合是确认STEAM教育真正落到实处的依据。
其二,在STEAM教育中,艺术仅仅视作可有可无的部分是有问题的,有的教师随意添加所谓的艺术到原有的STEM教育中就认为是STEAM教育了,艺术与STEM教育的融合呈现出泛化与杂糅的现象,这显然是对STEAM教育内核的误解。
为了以更好的方式进行STEAM教育,我们必须给教师提供支持或结构,从而在已经混乱的、具有挑战性的教学环境中进行有效的教学实践。
二、STEAM教育中艺术角色的深度解读:
理念及价值STEM教育与艺术教育往往被认为是互相对立的,这是因为前者是客观的、逻辑的、分析的与实用的,而后者是主观的、直觉的、感性的与独特的。
“A”在STEAM教育框架下具备的特殊内涵及价值属性需要进行全面解析和深入审视,只有这样教育者在教育实践过程中才能真正做到STEAM教育的理念要求与核心指向。
(一)剖析“A”的内容2015年12月,美国总统奥巴马签署《每个学生都成功》法案(ESSA)提出将艺术教育并入K-12基础教育常规教学中,旨在与STEM教育共同帮助学生获得21世纪核心素养。
2018年3月,在西雅图举行的全美艺术教育学会大会以“STEAM”主题直击教育热点,与会者进一步探讨了STEAM教育的相关内容。
STEAM教育中的“A”是Arts的缩写,往往直译为艺术,那么“A”具体包含什么呢?
1.精致艺术(FineArts)精致艺术,也称美术,包括音乐、戏剧、雕塑、建筑、摄影等诸多内容,主要是对于审美的锻炼和培养,例如如何让作品更加赏心悦目,让图表更加美观等。
多项研究显示,精致艺术在培养学生注意力、表达技巧、持久力、想象力、创造力等方面具有显著作用[7]。
美国心理学会最近研究表明,单单是听音乐就可以提高空间推理能力,帮助解决数学以及创造性科学过程中的宏观规划问题。
戏剧则在叙述理解等能力上有不俗的作用,能够发展学生识别特征、理解角色动机、自发思维与分析思维的能力。
另外,研究表明精致艺术课程能够减少犯罪行为并提高个体自尊,改善青少年对社会以及个体未来的态度。
2.人文艺术(LiberalArts)人文艺术没有严格界定及标准化的定义及内容,是建立在苏格拉底在古希腊实践的最古老的人类理想之上,对人类活动的各个领域以及人类最高价值观之间的讨论和对话,在以人为本的基础上使用历史的、哲学的、逻辑的思考方式思考并解决问题,最终目标是解放人的智慧,关怀所有的人[8]。
例如,如何帮助腿脚不便的人下楼梯,如何减少纸张浪费等。
人文艺术注重对于学生将来自不同背景和观点信息进行连接整合的能力,比如思想哲学与现实世界、过去与现在、抽象与具体等,发展学生有效地推理和反思判断能力,例如批判性思维和独立思考,增强学生的主观幸福感[9]。
3.语言艺术(LanguageArts)语言艺术是人类运用语言向自己或他人表达意义从而达到自身目的所作的努力,其涵盖内容广泛,包括人们通过口头的和视觉的符号来产生和接收意义的所有艺术和技能,包括书面和口头信息的编码(说和写)和译码(听和读)[10]。
语言艺术是美国21世纪学习框架中核心学科的重要组成之一,旨在培养学生对书面语言以及口头语言的理解能力和运用能力,包括阅读、拼写、沟通等内容[11]。
语言艺术能够强化师生、生生之间的团队协作能力,锻炼和提升语言能力。
4.肢体艺术(PhysicalArts)和手工艺术(ManualArts)肢体艺术是一种非语言文字艺术,例如舞蹈、杂技、武术等,是以人体的肢体动作为艺术表现形式,是表达和传递人类思想情感的一种形式。
手工艺术是手工劳动和创作艺术的结合,由手工劳动进行制作的具有独特艺术风格的工艺美术。
肢体艺术和手工艺术主要是为了培养学生对材料、工具、表达形式的掌控能力,强化学生的合作协同能力以及想象创造力,促进学生审美发展,实现学生真实体验、表达自我的内心需要。
(二)解读“A”的理念STEAM教育中的“A”集中了精致艺术、人文艺术等诸多内容,关注学生艺术素养的培养,强调以艺术的眼光理解和解释世界。
那么,STEAM教育中“A”所代表的特殊理念究竟是什么,从不同层面解读其本质内涵能够在宏观视野上勾勒出“A”的图景样貌,把握“A”所传递的核心观点[12]。
1.大艺术视角(BigArts)大艺术视角强调艺术的融合性、多元性与包容性,强调对于艺术环境以及与艺术相关的科学环境、社会环境的整体关照和回应。
大艺术视角的新观念有助于打破学科之间的严格界限,吸收各方面的经验,为艺术发展提供更多的空间和可能性。
大艺术视角下的STEAM教育体现了跨学科的综合性,用开阔的视野来思考艺术与科学技术之间的关系,培养全面发展的人才。
2.艺术性诠释(ArtisticInterpretation)艺术性诠释内涵丰富,主要包含两部分内容。
一是指使用艺术作品诠释现代理念,艺术之所以与其他学科不同,在于艺术家独特的风格与艺术的表达,其特有的艺术性无法由其他学科取代,例如,通过艺术家们的创造可以雕塑影视剧作品,通过艺术作品向人们传递和谐有爱的观念;二是使用艺术思维解释现代现象,例如物理学发展到今天,既包含了极大的宇宙概念,也包含了极小的原子概念,看起来庞大复杂,而蛇吞尾图则艺术地解释了物质空间尺寸的层次划分,也象征了物理学研究无始无终的循环概念。
3.可视化过程(Visualization)在瞬息万变的信息时代,如何从庞大的数据信息中筛选、分析、查看学科联结的知识,找到相互之间的可能关系等技能已经受到越来越高的重视,而艺术提供了这种通过可视化过程转换数据信息的能力,不幸的是,科学研究人员与艺术家之间的交流与合作有限。
基于艺术视角设计的可视化工具提供了一种互动和意义的视角,可以成为艺术与科学之间沟通的桥梁。
4.设计性思维(DesignThinking)设计思维一直被很多教育学者认为是艺术与科学技术学科的有效结合点,这是因为设计过程中二者相似度更高,只不过艺术崇尚创造力而科学崇尚实用性,但都是透过设计赋予社会生活以价值和意义。
设计性思维依赖于个体的直觉能力与识别模式,提供具有情感意义以及功能性的思考方式,结合了分析思维、创造性思维并指向实践技能。
设计性思维是不断反思与改进的迭代过程,伴随合作、冒险、共情等来弥合主观想法与客观推理之间的差距[13]。
5.美感的素养(AestheticLiteracy)美感是经由审美活动所引起的心理感受,美感素养则是有关于美感的修养,是审视客体的技能或检视艺术材料等审美对象的认知解释并创造意义的能力。
美是一种共鸣的状态,美感素养在感知和行为的迭代循环中得到发展,包括识别思维、情感意图和有意定向,能够帮助学习者将陌生环境转变为与个人共鸣的连续环境系统,提升学习者的自适应能力[14]。
6.人文性色彩(Humanities)艺术与人文一直具有强烈的关联,许多艺术的灵感来自于历史、诗歌、文化、哲学等,艺术家通过艺术这一载体表达关怀情感、批判现实问题。
艺术的人文性色彩使得艺术成为人类精神的归宿,是人类文明的沉淀与文化创造力的结晶,缔造了充满人性关怀和精神共鸣的诗性空间。
直观生动的艺术方式让学生能够参与到所处的社会文化发展中去,获得洞察社会丰富性、体会文化多元性、关照人类现世性的能力。
(三)审视“A”的价值与STEM面向结果的目
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