1 简述北宋初期梅尧臣和苏舜钦诗歌的特点及异2.docx
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1简述北宋初期梅尧臣和苏舜钦诗歌的特点及异2
1简述北宋初期梅尧臣和苏舜钦诗歌的特点及异同?
答:
相同点:
二者都是北宋初期诗坛的重要人物,合称“苏梅”,二人文学主张﹑诗歌内容﹑艺术手法及地位都很相似,就文学主张而言,与欧阳修一样,激烈批判晚唐诗风,提倡文学为现实服务,就诗歌内容而言,都写了大量反映民生疾苦,反映重大现实社会题材及民风民俗等方面的作品,就艺术表现手法而言,都追求混警新奇的意境,立意上求新,修辞求新,有议论文﹑散文化倾向。
不同点:
主要体现在几个方面,艺术风格上,梅诗构思精致,追求深韵阅读﹑韵致,苏诗举力豪迈以粗旷横放见长,在反映现实,揭示统治者罪恶方面,梅诗含蓄委婉,苏直接痛快,猛烈直露,在意境创造上,梅诗清新,富于情趣,苏诗感情奔放,直率自然。
特点:
梅诗构思精巧而取材平平,用意深远而出之淡然,感情深厚而语句平淡,寓奇峭于朴素,外枯中膏,淡而有味。
苏诗充满激情,感激顿挫而发其郁积,语言明快豪迈。
2简述苏轼散文的风貌?
答:
1“辞达”“通脱”,有圆话流转,错综变化和自然真率之美2善于用比喻,多形象思维3有史化倾向,以情感和才气为文,富于想象。
3欧阳修与王安石的散文特点?
答:
“文从字顺”﹑平易流畅﹑委曲婉转是欧文的风格,其文叙事简括有法,议论纡徐有致,多用语助词,语句圆融轻快,文气流转条达,无滞涩窘迫之感。
六一风神是欧阳修散文的美学风格,他的散文措辞平易,不用古奥文字没,但用词造句精练而有变化,显得条达舒畅﹑切近自然。
王安石散文以议论说理见长,但形象性不够﹑艺术感染力较弱。
4黄庭坚“山谷体”的突出特点?
答1以学杜为宗旨,重视句法,发展了拗句﹑拗律的体制。
2强调“无一字无来处”,用典故为新,变俗为雅,点铁成金,夺胎换骨3好奇尚硬,选语洗净铅华,独标隽旨,风格生新瘦硬峭峻,但兼有浏亮芊绵的一面。
5简述周邦彦“清真词”的题材内容及“集大成”就?
答:
可以从三个方面来看:
1从词调的搜求﹑审定和考证方面说,他有集成和创造的功劳2就其写作功力之成就而言,他善于体物言情,善于融化前人诗句,炼字安帖工稳3从创作风格方面来说“清真词”能集北宋词柳永到秦观﹑贺铸等人之成就而独具特色。
6简述南宋前后期词的特点及区别?
答:
1在内容上,南宋前期经历了“靖康之难”,在词的创作上,出现了大量的反映遭受侵略欺凌的愤怒,表现杀敌立功,渴望与现实的矛盾谴责统治者苟且偷安的政策,抒写自己报国无门的悲愤﹑人民不幸的作品,这些作品,体现了强烈的爱国主义精神,南宋后期,北方经历了多次战争消耗,政权内部矛盾,无力南侵,南宋主和派当权,也无意北伐,从而形成相对稳定的局面,于是吟风弄月,饮酒赏花的作品大量出现,形成了附庸风雅的词派,其代表作家有姜夔﹑吴文英﹑史达祖等。
2在风格上,前期大量反映社会现实,抒发国破家亡之悲愤,所以其风格以豪放﹑雄壮为主,常常围绕表达的需要,冲破音韵格律的限制,以诗为词﹑以文为词,从而形成了南宋豪放派,南宋后期,则大多重视审音协律之工﹑精究平仄音韵,讲究用物用典,精心锤炼字句,从而形成风雅诗派。
7简述马致远《汉宫秋》和白朴《梧桐雨》在处理历史题材上的异同?
答:
相同点:
都是以爱情主题创作的历史剧。
不同点:
白的《梧》剧基本立显历史真实,以李﹑杨爱情悲剧,真实反映唐朝“安史之乱”后由盛至衰的转折,以此抒写作者的人世沧桑之感,第四折是全剧的高潮和重心所在,写战乱平息后,历尽磨难,失去权位的唐明皇退居西宫养老的孤独生活,着重表现他走在秋夜雨声中回忆往昔的心理感受。
马的《汉》剧也源于历史,但与历史事实出入较大,是马根据自己的现实感受和主观情感进行创造性改编而成,对汉元帝的昏庸贪色虽如实描写,但却受“君主圣明,臣罪当诛”的传统思想影响,把悲剧的根源推到了奸臣毛延寿和满朝文武的身上,对汉元帝有较多的美化,对汉元帝失去王昭君之痛苦情感描写,亦多用文人骚客推度君子之腹,极尽渲染夸张之笔法,与历史兴亡之感。
8《西厢记》在形式上的创新?
答:
《西厢记》在形式上的创新有:
1剧本和演示方式的改变2突破了元杂剧一本四折的体制。
9简述《西游记》浪漫主义手法的具体体现?
答:
《西游记》在艺术上最鲜明的特点是在奇幻思想基础上的幽默和诙谐风格,这就决定小说的基本笔法是奇笔和戏笔的圆熟运用和水乳交融。
1奇诡变幻的神话世界2集动物性﹑神性和人性一身的人物形象3寓庄于谐的讽刺艺术4巧妙曲折的艺术结构5轻松幽默的语言风格。
10《三国演义》人物塑造的特点?
答:
《三国演义》人物塑造特点是:
为一般而寻找特殊,共性对个性占有突出的优势,直接以比较纯净的形态呈现。
它在人物典型的发展过程中,起过排除怪诞﹑杂乱因素,明确﹑集中地表现生活本质的作用。
艺术特点是单一性﹑稳定性﹑和谐性。
11《三国演义》与《水浒传》塑造人物的异同?
答:
1二者人物性格都具有类型化特征,《水》与《三》相比,在人物塑造方面有了很大的进步和发展,开拓了类型化人物向性格化人物过渡,一方面作品中绿林豪侠继承了古代英雄的特征,另一方面又体现了市民阶层的道德理想和生活情趣,具有较突出的个性特征,具有个性化典型倾向。
2人物性格从类型化向性格化的主要特征是a传奇性与现实性,超人与凡人的结合b惊奇与逼真的结合,如武松打虎c稳定与变化,单一与丰富的结合,如鲁智深﹑林冲d粗线条勾勒与工笔细描结合。
12《水浒传》的人物塑造的主要特点?
答:
《水浒转》在人物塑造从类型化向个性化的重要特征:
1传奇性与现实性﹑超人与凡人的结合2惊奇与逼真的结合3粗线条勾勒与工笔细描的结合4稳定与变化﹑单一与丰富的结合。
13《金瓶梅》的网状结构特点?
答:
《金瓶梅》继承了《三国演义》的网状结构形式,使之更加完美,采取了全方位的结网方式,把它所反映的生活面扩展到当时的整个社会。
标志着中国古代长篇小说的结构艺术已经发展到高度成熟的阶段。
14章回体小说的文体特征?
答:
1艺术特征:
可叙述性,要求情节连贯,故事完整,意向明朗,叙事角度基本上是第三人称2形式特征:
散韵结合,散文是主体,韵文的过渡﹑装饰,韵文有以下几种情况:
a全书开场和收尾,以诗或词做和做结b每回开场,大都无诗或词,但结尾一般是两句七言诗c正文中也适当插入诗词3叙事特征:
注意听说关系a章回小说前有一个人话,叫“契子”b注意保存讲说的痕迹c采用“卖关子”﹑“吊胃口”手法在情节关键处嘎然而止。
15明杂剧与元杂剧的区别?
答:
1从数量上看,明代比元代相对减少2从质量上看,明比元相对蜕化,艺术水准与社会意义不及元3从形式上看,明比元有一定的演进,结构上打破一本四折一契子的程式,结构比较自由,曲调上,元全用北曲,明兼用南曲,演唱方式上,打破了一个角度到底的模式,有对唱﹑轮唱﹑全唱,比较自由,题目安排上,元题目正名一般在一剧之后,明将其提到第一折前。
16《牡丹亭》在浪漫主义上的艺术成就?
答:
作为浪漫主义文艺思潮的实绩表现。
《牡》在艺术上呈现出浪漫主义的绚丽色彩,这既是作品理想化题材的必然要求,也是作家汤显祖本人抒情诗人气质的流露。
1作者为作品所规定的勾画一个“理之必无”而“情之必有”的理想世界的题材,决定了它必然用充满理想色彩的艺术手法进行富于细想的艺术构思,在情节上充满了离奇跌宕的幻想色彩,如“惊梦”﹑“冥刺”﹑“魂游”﹑“回生”等情节。
2作者本人的抒情诗人般的气质,也为本剧的浪漫主义艺术特征增色不少,全剧具有浓郁的抒情诗色彩,充满诗的意境,他以抒情诗的手法,揭示人物内心感情,剧中许多曲词将抒情﹑写景和人物塑造融为一体,文采斐然,美不胜收,达到了传神的境界。
17为什么说《红楼梦》达到中国古代小说艺术的巅峰?
答:
鲁迅曾对《红》的思想和艺术成就总结道:
“自有《红楼梦》出来后,传统的思想和写法都打破了。
”《红》在充分吸收借鉴前人艺术经验的基础上,集大成而化之,翻新再造,在小说艺术的各个方面都达到了中国小说史上巅峰的状态。
1写实题材的成熟认识。
到《金瓶梅》为止,中国小说完成了从传奇,神怪题材向写实题材的过渡,《红》对世情小说写实精神的重要贡献,就在于认真总结了《金》和后来猥亵小说,才子佳人小说的失误教训,提出了超越男女肉欲描写的“意淫”说和超越才子佳人公式化描写的“情理”说,使世情小说的写实精神达到了最高境界。
2典型化人物的最终完成。
《金瓶梅》完成了小说人物从类型化逐渐向性格化人物的过渡,但《金》的产物只是注意到避免人物性格的单一化,《红》则达到了个性与共性的高度统一的典型高度。
3叙事艺术的最高成就。
无论是情节场面的进展,还是人物性格交待,《红》最大可能地使用了限知叙事地方式,将这一任务交给书中人物去完成,借用人物地眼和口来描述环境,交待背景和介绍人物。
4精美绝伦的结构艺术,《红》以贾府这样一个具有深刻典型性的封建家族为圆心,从纵横两方面展开其网状结构,纵的方面,以贾府为代表的封建家族历史为轴线,与之相关的社会的上下左右联系,则形成了一条条众多的经线;横的方面,以宝黛的爱情悲剧和命运悲剧为轴线,而金陵十二钗及其它诸多女子的爱情婚姻悲剧和命运悲剧则构成一条条纬线,经线和纬线纵横交错,相互关联,每一事件和人物如同经线和纬线纵横交错,相互关联,每一事件和人物如同经线和纬线的交叉点,联系着各种矛盾和人物。
从以上诸多方面可以看出《红》达到了中国古代小说艺术的巅峰。
18《桃花扇》的结构艺术?
答:
《桃花扇》精美绝伦的结构艺术有三个方面:
1以主要人物的爱情悲剧作为铺演情节的基点2以典型道具作为贯穿全剧的主线,作者以侯方域赠给李香君的诗扇作为全剧的贯穿线索3以中介人物作为联结正邪双方的纽带。
19《儒林外史》的讽刺艺术及其结构特点?
答:
《儒林外史》的讽刺艺术最大的贡献就是从儒林群丑可笑的喜剧表面去挖掘其内在的悲剧意蕴,从而取得了与西方十七世纪瓜里尼等人的悲剧理论和塞万提斯《堂吉诃德》悲喜混合的艺术实践异曲同工的艺术成就,以范进为例。
《儒林外史》结构独特,它没有贯穿全书的中心人物和主要情节,而是分别以一个或几个人物为中心,其他一些人物作陪衬,形成一个个相对独立的故事。
1、王禹偁对宋初诗风、文风所起的促进作用。
(1)王禹偁在宋初作家中成就较大,他在诗和文两个方面的创作都较为突出,促进了宋初诗风、文风的变革。
是宋代文学创作开风气之先的人物。
2)诗风方面:
其诗取法白居易,学习白居易“惟歌生民病”的讽谕诗,更进而学习杜甫。
他尤其重视和推崇杜甫的诗歌。
他的诗主要反映民生疾苦,具有很强现实性、人民性。
促进了宋初诗风的改变。
(3)文风方面:
提倡古文,继承韩愈“文从字顺”,追求平易自然文风方面有开创之功。
成为欧阳修改革文风的先声。
(4)王禹偁在文论上提出的传道、明心与有言、有文。
王禹偁在文以传道之外,又要求文以明心,即可在传道之文里抒发自己的政见和内心感受,做到叙事言理与主观抒情相结合。
所谓“明心”,是指自己的内心世界臻于高尚,是指立身无愧。
以文明心和传道,实质上是要求文道合一和文行合一,并偏重在文的方面。
于“传道”外提出“明心”,于“有言”外提出“有文”,这是王禹偁在理论上的贡献。
2、西昆体的特点
⑴与宋初的白体、晚唐体相比,西昆体诗具有堂庑大、气象宽、思致深的特点,往往能就一事一题兼虚实而涵古今,讲究措辞寓意之深妙和轻峭感怆。
(⑵西昆体诗人作诗注意修辞,重格律和借代,音节铿锵,属对工整,设色浓丽而富情感性,颇具李商隐“沉博绝丽”之风。
⑶资书以为诗,主要表现为诗中大量用典。
以学问为诗,是宋诗的一个突出特点,对宋代后起的诗人有深刻的影响。
⑷西昆体的弊端也是明显的。
诗人作诗过分依赖修辞而缺乏感觉,过分推敲字句而不注重实际内容,有些诗甚至仅靠对典故的重新组织而成诗,产生以文字为消遣而毫无内容的应酬作品。
3、欧阳修在北宋诗文革新运动中所起的重要作用。
(1)在诗文革新运动中的领袖地位,北宋中叶兴起的古文运动,即北宋诗文革新,以韩、柳文章为号召,以复古为旗帜,以反西昆流弊为主要目标,坚持现实主义创作道路,提倡平易自然的文风。
是唐代古文运动的继续和发展。
倡导者与领袖地位的是欧阳修。
在他身边团结了一批诗人,如梅尧臣、苏舜钦,后学如王安石、苏轼、曾巩等。
(2)贡献:
在诗文两方面,确定了宋代文学基本风格。
欧阳修的诗,开创了取材广泛、命意新颖、以文为诗、以议论为诗的一代诗风。
代表了当时诗歌的发展方向,体现了宋代诗人的创造精神,他的散文,摒弃了韩愈文章艰涩怪奇的一面,发展了其“文从字顺”的一面,建立起平易流畅、委曲婉转的文章风格。
这是他对宋代散文发展的最大贡献 。
他的文学创作以散文成就最大,开创了宋代四六文的新体式,在欧阳修的努力下,古文在文章写作中的主导地位确立起来。
他的散文开一代风气,平易文风也成为宋文的代表文风。
4、苏轼散文的总体艺术特色
⑴“辞达”、“通脱”,有圆活流转、错综变化和自然真率之美。
多用空灵虚拟之笔,行文如行云流水,自由挥洒,气势奔腾而壮阔雄奇;且句式多变,以散行单句为主,又融合不少骈偶、排比成分,骈散结合,错落有致。
⑵善于用比喻,多形象思维。
在描写难以言传的状态、情绪和感受时,苏轼常用的方法是将其具体化形象化,或用比喻生动准确地描写自然景物和各种具体事物的特征;或在议论中用比喻说明道理而妙趣无穷。
⑶有诗化倾向,以情感和才气为文,富于想象。
苏轼为文善于从虚处入手,采用诗家手法翻空出奇,讲究渲染气氛和营造意境,处处有一种真气内充的蓬勃诗意。
5、苏轼诗歌的艺术特色
⑴“以文为诗”是苏诗的显著特色之一。
苏轼才气横溢、文思如潮,以散文句式入诗,翻新出奇,这其实是以才气为诗的重要表征。
体现为善于用一连串想象丰富的比喻来表达生动丰富的想象力,使物无隐形,本相毕现;此外,凭借敏锐细致的观察力与出色的文字表现力,将日常生活里的许多平凡事物写得富有新意,引人入胜。
⑵以才学为诗是苏诗的另一特色,体现为好议论、善于使事用典。
苏轼有意识地以议论入诗,将对事物的形象感受与哲理思考结合起来,寓哲理于意象,以理趣见胜,耐人咀嚼。
(⑶苏诗兼备各体而以七言为擅长,风格多样,既有刚健含婀娜的清丽雄健,又有豪放加平淡的清旷闲逸,体现出一种高风绝尘的潇洒韵致和审美境界,在宋代即被称为“东坡体”,成为宋诗的一种风格范式。
6、苏轼词的多样化风格
⑴以诗为词,尽显豪放本色。
苏轼的以诗为词,首先指的是词所反映的生活内容的扩大,打破了词不能描写广阔题材的限制,由比较狭窄的花间酒下的男欢女爱,扩大到文人士大夫的雅思理趣等方面。
其次是将诗词视为文学体式上的殊途同归,有意识地以诗的意境、创作方法入词。
这种因题材和创作理念改革而带来的写作风格上的变化,必然将词体由原先的“软性文学”解放出来,引向旷达豪放的一面。
⑵以词还词,不失秀美风流。
苏轼一面革新词体,一面又维护与保持词的特点,完其本色。
故其词作不仅横放杰出,也尽有许多极清空幽秀的作品。
在苏轼的词中,豪放与婉约两种风格并不相互排斥,而是“刚健含婀娜”。
因而他的词不能以豪放囊括,也不能以婉约标称,而是豪爽旷放者有之,婉约蕴藉者有之,清秀淡逸者有之,古雅峭拔者有之,清丽圆转者有之,奇艳绝丽者有之,风格是多样化的。
7、“山谷体”的艺术风格特征
⑴以学杜为宗旨,重视句法,发展了拗句、拗律的体制。
黄庭坚作诗,力避流俗。
为此,他常常使用拗句,改变句式,打破平仄,给人以奇峭倔强的感觉。
不讲究声律谐协和词采鲜明,刻意求奇而造拗句、作硬语,力避柔辞滥调的作法,是山谷体“生新瘦硬”诗风的重要表现。
⑵强调“无一字无来处”,用典以故为新、变俗为雅,长于点化铸造,富有思致和机趣。
黄庭坚提倡以学问为诗,有“点铁成金”和“脱胎换骨”之说。
落实于具体的诗歌创作上,就是力避陈熟,注重对典故的改造和发挥,翻新出奇,营造新意境。
⑶工于炼字,好奇尚硬,风格生新瘦硬峭拔,但兼有浏亮芊绵的一面。
黄庭坚作诗,常以字句的奇崛造成一种陌生感,追求诗境的生新美、诗语的峭拔美、诗韵的兀拗美。
“瘦硬”是其诗风脱俗的表现,铅华洗净,隽旨独标,以生出新,以涩作健。
但也有写得自然晓畅之作,追求自然简易的浏亮风格,趋于“平淡而山高水深”的老成境界。
8、柳永雅词的艺术特点
⑴以赋为词,善于融合曲词和辞赋的长处。
首先,柳永把赋体笔法引进到词里来,增加了词的叙事因素,将铺排式的叙事与白描式的写景抒情结合起来,情景兼容,层层铺叙,一笔到底。
这种以赋为词的手法,使长调慢词获得了长足发展,成为柳永开拓宋词艺术表现力的主要手段。
⑵其羁旅行役词不减唐人高处。
柳永创造性地将赋法移植于长调慢词后,便可用铺叙递进的方式,对事情发生场面和过程进行逐层的描绘,展现不同时空场景中人物的不同情感心态,从而大大扩展了词的叙事言情空间和词境的容量。
这在柳永的羁旅行役词里表现得很充分,被苏轼誉为“不减唐人高处”。
9、柳永词在宋词发展中的重要作用
⑴创体。
柳永是慢词体制的开创者。
由于他大量地创作慢词,奠定了长调的形式和体制,宋词乃始由小令阶段逐渐进入慢词阶段。
长调慢词较之小令,篇幅增长,词体恢张,可开阖变化,有驰骋才情的余地。
这就为苏轼革新词体和“以诗为词”创造了前提条件,士大夫可藉词抒写浩气逸怀,其性情抱负能充分表现于“曲子词”中。
同时也使词在社会上广泛流行,遂有与传统五、七言诗争胜之势。
⑵创调。
柳永的创体之功是基于他的创调。
柳永慢词多用新调。
今存宋词880多个词调中,约有100多个为柳词所创或首次使用。
词的体制至柳永始备。
柳永在词体和词调方面的开创,为宋词在表现功能和艺术风格的拓展奠定了基础。
⑶俗色。
柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。
其俗词不仅在表述风格上浅近俚俗、词语尘下,并且大大拓展了宋词的题材,将都市风貌与都市生活纳入词的表现范围,赢得“凡有井水饮处都能歌柳词”的声誉。
⑷手法。
柳永不仅擅长写俗词,亦擅长写雅词。
其雅词在艺术上有两个特点:
一是以赋为词,创造性地融合曲词和辞赋的长处,大大扩展了词的叙事言情空间。
二是他的羁旅行役词不减唐人高处。
⑸影响。
北宋词的发展,至柳永出而为一大变。
他对慢词艺术的创制和推动,为后代许多词家的创作提供了取效的法门。
10、周邦彦词的艺术特色
⑴周邦彦词的情思多藉景表达,意境浑厚,兼以气韵雄浑,声调激越,用笔拗怒奇恣,遂呈现出“沉郁顿挫”的艺术风格。
⑵清真词具有语言流畅精美、声韵协律的长处。
周邦彦继承了柳永用俗语入词而通畅明白的优点,舍弃了部分柳词俗滥尘下的短处,做到了能雅能俗,亦清亦丽。
⑶他关于融化前人诗句入词。
此前的词人偶尔也以诗句入词,但多率意为之,周则潜心研会,就字面和意境两个方面进行融化,发展成了一种完备的作词的语言运用艺术。
⑷周妙解音律,工于倚声填词,用歌词自身的节奏变化体现燕乐乐音运动的旋律,以文字这声律应和乐曲的音调,达到了词与乐的完美结合
11、李清照词的艺术特色
李清照词的艺术成就很高,在当时就广为流传,被称为“易安体”。
⑴用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。
以寻常语度入音律是易安体最突出的特点。
李清照妙解音律,所作词无一字不协律;她把自己的真情实感用浅俗的语言、白描的手法,明明白白地写出来,而且能“化俗为雅”,善用从口语中提炼出来的寻常语创造不寻常意境,清新工巧,明白省净,富于表现力。
⑵“易安体”融入了家国兴亡的深悲巨痛,同时又不失婉约词的本色,具有凄婉悲怆的格调。
李清照以独到的功力,把个人的愁思愁绪与伤时伤乱的家国之痛融为一体,情调入于凄壮悲伤一途,发展了传统的婉约词,写出了婉约词的忧伤绝唱⑶“易安体”倜傥有丈夫气。
李清照作词,能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起,婉约而不绮靡,而是柔中有刚,蕴含着激昂豪迈之气。
既便是一些感时伤怀的低徊沉吟,追念往事的凄苦之词,其中也流动着一种爽逸之气,无脂粉气,无闺阁气,与一般流行的香软的词风异趣而独树一帜,亦非一般意义上的“婉约”二字所能概括。
12、陆游诗歌的艺术成就及多面性
陆游的诗歌诸体皆备,不论是古体诗,还是律诗、绝句,都取得了很大成就,艺术风格多样。
⑴古体气势磅礴。
陆游是一位具有战士情怀的诗人。
其古体诗多豪壮语,喜言征伐事,颇有老杜诗的雄浑气势,又吸收岑参的语奇体峻,写得豪迈坚挺。
诗作素无长篇,也不采用一韵到底的习见方式,而是转韵较多,又摆脱固定的句法,使用杂言的形式,顿挫跌宕,跳跃律动,自具一种苍莽之感。
⑵七律悲壮慷慨。
陆游于律诗致力最勤,有“古今律诗第一”之誉。
他的七律感时伤世,无不悲愤激昂,且对仗工整而自然圆转;很少运用僻典,主要力量安排在中间的四句,通常是景一联,情一联,于景联多有佳句。
⑶七绝清新秀逸。
陆游晚年写了大量清新秀逸的闲适诗。
他的绝句小诗,以七言为主,善于咀嚼日常生活里的隽永滋味,领会当前景物的曲折情况,写得清新细腻、简练自然,极有丰神远味,而且明白如话。
此外,他还更多地发挥宋人好议论的特点,在绝句诗里抒发感慨,用平易流畅的语言表达爱国思想,言简意深,带有散文化特征。
13、陆游诗的爱国精神
⑴陆游的诗歌创作是我国古代爱国主义文学发展的一个高峰,在他的近万首诗中贯穿着强烈的爱国精神。
对国家命运的无限关怀、对祖国土地、人民和历史文化传统的热爱,在他的创作活动中始终占据着主要的地位。
⑵渴望恢复中原、渴望自己有机会歌颂胜利,是陆游创作的主要动力,而他对这种愿望与现实政治局势之间的矛盾有深刻体会,不能不产生一种悲愤的感情,但并不消沉。
发为慷慨悲壮语,或沉痛表达了沦陷区人民渴望收复失地的愿望,或斥责主和派大臣们出卖祖国土地的行径,或控诉投降派排斥抗战将领、贻误国事的罪恶勾当,或抒发要为国家报仇雪耻、恢复失地的夙愿。
爱国热情至死不减,形成其诗歌创作的最显著特色。
14、姜夔白石词清雅的艺术特色
白石词风及艺术的主要特征是“清空”、“骚雅”,并可进一步概括为“清雅”二字。
⑴就清而言:
清雅的人品,清刚的笔法,清虚的情韵;无论是咏怀、酬应、咏物,还是写恋情,都选择与“清”的情思相应的景象事物,遗貌取神而寄托遥深,呈现出“以清虚为体”而空灵淡远的风格特征。
⑵就雅而言:
姜夔作词于周邦彦多所取法,精通音律,注重修辞,避俗求雅,但词风的清刚疏宕则与辛弃疾声气相通。
他运质实于清空,以诗的笔法、而且是江西诗的瘦硬笔法入词,以健笔写柔情,古雅峭拔,刚柔并济。
于宋词的豪放、婉约之外,别立“清雅词”一宗,形成南宋中后期独树一帜的重要词派。
白石词既不同于婉约词的偏于阴柔,又不同于豪放词的过于阳刚,而是以洗练空明的语言,清新刚健的笔调,来写他低徊不尽的心境。
其词如深潭静水,微风吹过即起涟漪,但也不复有长江大河的滔滔气概了。
15、吴文英词的艺术特点
⑴注重格律修辞,求雅忌露。
吴文英作词讲究用事和修饰字面,强调协律、典雅、含蓄、柔婉。
吴文英在词中的修辞,总是使用一些情绪性、装饰性极强的组词,色彩鲜丽,错彩镂金,炫人眼目;而且喜用僻典和代字,字句的组合又往往打破正常的语序和逻辑,但凭自己的感受而不依循惯见习知的方法,形成深幽密丽的语言风格。
他的词最长于修辞和隶事,以纤丽为工,以奇彩为妙,运意深远而用笔幽邃,蕴藉而不刻露,能灵活地运用借喻、暗示等修辞手法,再加上主语的省略,将现实感觉和心理活动的意象巧妙重叠在一起,构成一种局部形象鲜明而总体意境朦胧的画面。
⑵章法曲折绵密,结构方式近于“意识流”。
梦窗词在叙述方法上多依赖感情的联系而不是逻辑的连接,时间的跳跃和空间场景的切换较为随意,有所谓“空际转身”之说;词意似不连贯而潜气内转,不同时空场景浓缩杂糅在同一时空中,想象丰富,联想奇特,意境扑朔迷离,情思脉络隐约闪现而无迹可求,强化了艺术创造的巧妙性。
⑶辞深意曲,失于晦涩。
由于过分注重格律和修辞,词章结构方面又往往缺乏必要的过渡和呼应,加上用典过多,因此,梦窗词有晦涩难晓的一面。
16、刘克庄在江湖诗派发展中起了重要作用
⑴转益多师,融会众作,自成一家。
刘克庄早年诗歌创作从晚唐体、四灵体入手,刻琢精丽,风格轻清简淡;中年逐渐摒弃四灵诗风,转而尚古体,尊韩诗,学陆游;晚年创作更是有意识地追踪陆游、杨万里的大家气度,笔力雄健,布置阔远,能融会众作而自成一体。
此外,他还受杜甫、李贺及晚唐诗人的影响;学习张、王乐府等,从唐诗中多方面地吸收艺术营养,并熔铸了宋诗的时代内容发挥自己的艺术创造力,成为江湖诗人中成就最大的一位。
⑵调和众派,提携后进,极大促进江湖诗派的发展。
刘克庄在艺术创作上,能兼取各家之长,又尽力调和各家之短。
如他觉得江西派“资书以为诗失之腐”,而晚
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- 简述北宋初期梅尧臣和苏舜钦诗歌的特点及异2 简述 北宋 初期 梅尧臣 苏舜钦 诗歌 特点