探究张朝钢琴组曲《滇南山谣三首》中的意境表现.docx
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探究张朝钢琴组曲《滇南山谣三首》中的意境表现
探究张朝钢琴组曲《滇南山谣三首》中的意境表现
[摘要]《滇南山谣三首》以滇南彝族民间音乐
为基调创作而成,是一部独具民族特色的钢琴组曲。
作品清新、脱俗。
意境明朗、宁静、活泼、欢快而深远。
[关键词]《滇南山谣三首》彝族音调主调式doi:
10.3969/j.issn.1002-6916.2011.13.042
钢琴组曲《滇南山谣三首》由《山娃》、《山月》
和《山火》各具特色又高度统一的三个乐章组成。
此曲以滇南彝族民间音乐为基调创作而成,是一部独具民族特色的作品。
作品清新、脱俗,并注重音乐与诗画的融合,意境明朗、宁静、活泼、欢快而深远。
此组曲曾荣获中国最高音乐奖“金钟奖”。
笔者试图探究此作品中的意境表现及从中得到的
启示。
第一乐章《山娃》:
钢琴组曲《滇南山谣三首》中第一乐章《山娃》
是讴歌彝族孩子天真活泼、纯洁的心灵。
描绘他们生活在深山老林中,朝气勃勃、活泼开朗,光着脚你追我赶的跑来跑去,顽皮逗乐的意境。
山娃》,是一首复三部曲式的钢琴曲,其结构为:
A(a+b)、B(c)、A(a1+a2)。
采用彝族独特的调式与音调。
句法工整的旋律像是民歌,但又不是民歌的翻板。
乐曲开始是5小节引子,由模仿鼓声特点且带有山谷回声的音型构成。
之后,突然一句快速的从上而下的跑动句,描绘出一群孩子欢天喜地的从山上跑
山来的一幅动态的画面。
乐曲A部:
第一乐段a:
共8小节,由两个乐句构成。
音调
是由一个有特点的四音列:
1a—do—re构成主i调写法,用音简洁。
此段单看旋律是a羽调式;但却找不到E这个属音(西方调式理论意义上的);再听,bE被反复强调;分析和声,不见a羽调主、属和弦,原来左手的织体伴奏是d羽调式与右手构成了非同宫系统的相同调式的重叠,即a羽调式与d羽调式的重叠。
第一段就是由这些反常特点构成的。
谱例一)
这8小节的主题展现,要弹得非常生动活泼,倚
音要感觉很调皮,连、断、保持音都要弹得很分明。
第二段b:
A部第二乐段是第一乐段的上四度变
化重复,右手音调建立在d羽调式上,原音列不变,
式与g羽调式的重叠。
谱例二)
乐曲B部:
B部从24小节开始,音乐建立在d羽调式上,
16小节的乐段可以看成4小节的乐句在不同调式上的四次变化重复。
此段用了一些复调、逆行以及倒影等手法。
例如第26、27小节左手是右手的逆行,第30、31两小节的上、下声部又是前者的倒影,相互呼应,此起彼伏,音乐显得生动、有趣。
A段的四音列:
1ado—re—bm此段清晰可见。
谱例三)
随后7小节过渡段通过半音进行的两个和弦,引
入A部开始时的四音列并派生出五音列:
1a—dore—bmi—sol,部下行的引入句形成反向进行,然后,由快速上行的十六分音符引出A的再现。
这一次主题的再现不仅比第一次主题的出现提高
了八度,第二乐段对主题做了一次加花变奏,并把B部的主题放在低声部用左手弹,使两个主题构成对比式复调,这样,可使全曲高度统一,又带有总结性的意味,形成好似来了更多的孩子聚在一起,他们打闹、嬉戏,比前面更欢乐,更热闹,声音也更丰富了。
谱例四)
式的主音上。
弹奏尾声的和弦应弹拨乐的效果,最后3小节要弹得一次比一次轻,形成画面渐远去,大山又恢复了平静。
山娃》是一首非常成功的钢琴作品。
通过对此
曲的探究,不仅对这首作品中表现的意境理解更新,更深,还好似让我们找到了童年时代的可贵心灵感受,那是一种自然、朴素、敏感深沉的情感世界。
在弹奏时,一定要弹得生动、活泼,才能表现出乐曲中彝族孩子们生机勃勃和顽皮逗乐的意境。
第二首《山月》:
山月》,是组曲中最有内涵的一个乐章。
其主题
是由《山娃》最后一个五度装饰音引出的,加强了段与段之间的连接和统一性,非常清新、宁静,富有诗意。
山月》的主题材料来自云南红河地区的童谣,
旋律简明流畅,调式的交替与和声的丰富使这段乐曲独具特色。
其曲式结构非常特殊,是一首不常见的单
部曲式,它的特殊性在于A、B两段各自的调式变奏反复了一次。
其结构为A(B羽)A(B徵)B(B羽)B(B徵)。
生活在同一地区,甚致同一座山上的哈尼族和彝族,在音乐风格上却迥然不同。
哈尼人的调式音阶为612356,而彝族的调式音阶为5712
45(6升12356),该音阶也称尼苏音阶(彝族支系)。
这一大一小两种调式听起来风格各异,但也仅有
音之差,所以,它们之间又有很强的内在联系。
作者试图通过两个不同民族的音乐风格的嫁接来产生新的创意,在乐段反复时升高三音,将哈尼族的羽调式变为彝族的同主音徵调式,这样,既获得了强烈的音乐色彩对比,又保持了音调上的协调统一。
此乐章结构的特殊性,是作者的想象和灵感的延伸,从而推动了形式上的革新。
在伴奏的织体与和声上,左手伴奏
织体首先以填空式的分解和弦形式出现,显得很有律
了一些意外的变化,更好的营造出了皓月当空,星光闪烁,神秘而寂静的月夜山林意境。
当旋律转为大调时,伴奏织体在保持原有填空式
分解和弦的基础上,又加入由右手演奏的相互模仿的
两个声部,增加了乐曲的抒情性,仿佛从写景转入抒发人的内心感受。
B段:
乐曲B部分是A部分的自然展开,第一乐
段是b羽六声调式,其音阶为:
第二乐段是B徵六声调式,其音阶为:
同样是同主音不同调式的调式交替,这些旋律的音调特征和同主音不同调式的调式交
替特征,就是存在云南红河地区彝族音乐中的,作者
些特点赋予了此曲和声运用更多的可能性,音响绚丽多彩,织体写法仔细而有特色。
除了主调,复调手法的交替灵活使用外,左手伴奏音型也独具特点,切分节奏的运用,带给曲调一种余味与动力。
尾声:
《山月》的尾声在不断反复的主题动机上,
进行多次的和声变化,在不断回味主题的同时,音乐变得更加平静,仿佛山林已慢慢的进入梦乡。
第三首《山火》:
山火》,是采用云南路南地区彝族撒尼人音乐风
格写成的。
作者将撒尼人民间舞蹈热烈的气氛,浓缩为纯音乐演奏的舞蹈,来表现撒尼人围着篝火、怀着喜悦的心情载歌载舞、陶醉在美好大自然的狂欢场面之中,尽情享受和平幸福的生活的意境。
山火》,为复二部曲式,其结构为:
A:
a(c宫)+b(G宫)B:
C(F宫)+d(C宫)。
此曲最突出的特点是节奏,5/4拍子在撒尼人跳
月中应用最多,但此曲中不用5/4拍,而是采用3/4拍写成,在3/4拍当中又糅进了3/8+2/4的复拍子做节奏对比,打破原有的3/4律动,效果显得更有趣。
、六度是撒尼人音乐中最富有特色的音程,作者在
乐章中对它进行了强化,增强了乐曲的风格感。
和声是一个附加升二度音的大三和弦,产生了一种敲击的音乐效果,在全曲和声的运用中,这个附加小二度外音的使用,以多种变化贯穿始终。
谱例五)
在乐曲B段的织体与和声完全撤出,由左、右手
合奏八度,模仿撒尼人一人领;随即又在远关系调上用和弦及节奏式的伴奏音型进行对答,模仿民间众人合的效果。
作曲家将民间在原则上的众人合改在远关系调上,这样对民间音乐的改造,就能从另一个侧面描绘出撒尼人在庆祝节日中更加丰富多彩的意境。
谱例六)
之后,连接段运用长达12小节的托卡塔手法,
产生了强大的推动力而引出提高四度出现的主题。
此时,左手持续反复的主、属音构成的伴奏音型,形象地模仿出民间大三和弦的乐器效果,不断加强的力度将音乐推向最高潮,进一步展示出欢腾、热烈的彝族舞蹈风格。
意境,是看不见、摸不看的。
它是在语言启发、
引导的基础上,激发情感、想象,生成于头脑中的。
而意境在钢琴教学和演奏中的表现是综合的、整体的、模糊的、暗示的,只能用象征性的语言来提示,以激发情感、启发想象,从想象入手去取意境;然后,把握好作品的细节到对作品整体感悟的基础上,诉诸于具体的弹奏,才能营造出钢琴作品中的意境。
钢琴组曲《滇南山谣三首》,作者运用现代作曲手
法,结合使用滇南地区的民族音调,加上民族特点的节奏,使音乐清新、脱俗,描绘出明朗、宁静、活泼、欢快的意境。
作者简介华茂,西华大学艺术学院。
注:
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