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摄像教学大纲

电视摄像初级班教材

墨晶撰

电视作为20世纪影响人类生活最为重要的发明之一，已经成为当今社会、政治、经济和文化生活中的重要组成部分，不少单位与家庭都购置了摄像机，用来记录我们的工作与生活中有意义的事情。

但是由于电视摄像的丰富性与复杂性，加之有的人还不了解摄像机的工作原理与基本技能，拍摄和编辑的节目难免出现这样那样的毛病和问题。

为了提高这部分摄像爱好者的实际水平，我们特地举办了这期摄像初级培研班，以理论联系实际，强调实际应用效果，针对存在的问题一一予以解释与指导，使学员们能够少走弯路，快速有效地掌握摄像基本技能，拍摄编辑出完整完美的电视片子。

摄像初级培研班教学大纲包括：

一、摄像机基本原理（成像原理、镜头与光圈）；二、电视画面（特性与缺陷、平面造型、框架结构）；三、电视景别（远景、全景、中景、近景、特写的表现内容与应用）；四、运动摄像（推、拉、摇、移、跟、升、降、甩的表现内容与应用）；五、画面构图（基本构图、拍摄角度、前景与背景、光线应用、色彩表现、特殊镜头）；六、细节的拍摄；七、节奏的把握；八、光的运用；九、美学；十、新闻稿件的基本写作。

此外还将结合具体场景或活动指导实际拍摄，并作针对性个别辅导。

摄像初级培研班将为期三个月，每周星期六、星期天上课。

期满后学员能基本掌握各种拍摄技巧，较熟练运用各种景别画面，独立并能较好地完成电视新闻与小专题制作。

第一章电视画面

电视画面是指电子摄录系统拍摄和制作的，由电视屏幕显现的图像，是摄像机从开机到关机不间断地拍摄记录下来的一个片断，又称电视镜头。

电视画面具有时、空两个层面上的意义，定格为“画幅”，正是以一定数量的画幅、以每秒25帧的连续运动中体现出来的。

电视画面是电视造型语言的基本因素，是组成电视节目的基本单位，是电视摄像的成果体现。

从某种意义上讲电视画面是视听一体，画面及附载其上的同期声、现场环境音响等都是不可分割的共同体。

电视画面是电视片结构、连接的载体和主干，既是表现的内容又是表现的形式。

每个电视画面都具有其本身的表现意义，构成特定的画面语汇，但电视画面自身意义的表现不是孤立的、静止的，它必须体现在画面之间运动联系和相互关系之中。

因此具体到每个特定画面，除其个体表现意义外，还必须具有承上启下的作用，能够从画面之间关系的变化、组合中产生出大于画面简单相加的整体意义。

而且某些画面意义的深化和强化，要依赖于相关画面的铺垫，依赖于画面之间的相互联系和意义关系。

一、特性

电视画面视听同步、时空一体。

它不仅能再现客观现实的空间感和立体感，而且还能够再现物体运动的速度感和节奏感。

丧失了时间的连续性、离开了运动的特点和对空间的“虚拟”再现，电视画面就失去了存在的意义。

1、空间特性

屏幕显示、平面造型、框架结构（一种立式横向矩形）三个方面电视画面特定的空间形态和特性，造型表现、视觉美感均要在这个大前提下去发挥。

（1）屏幕显示

中国通用电视技术标准为625行，每行800多个像素，每帧画面共约52万个像素。

A、色彩夸张：

电视画面是不同强度的电子束撞击屏幕上的发光体产生出不同亮度，色彩的光点直接作用于人眼，所以色彩表现上亮度偏高。

特定光线条件下现实中一些色彩并不很明亮的物体通过屏幕显示而显得较为鲜亮，特别色光三原色红绿蓝更加明显。

这同时导致电视画面在表现色调层次丰富的景物时不能充分表现出细微的色彩变化，色调中间层次减少，造成色彩表现上一定程度的失真。

如舞台效果。

正常人眼可分辨同一色相的光度有600多种，电影银幕能表现100多种，而电视屏幕上仅有30多个层次，这种局限性使电视画面在还原景物色彩层次上更加困难，特别是周围光线过高或过低时色彩失真现象更加严重。

B、无纯黑部分

由于电路本身杂波信号影响所致，构成了无节目信号的最低亮度，当表现夜景效果时画面上大面积亮度较低，甚至低于基本亮度，应暗暗不下来，应表现为黑色夜幕的却是黑灰色。

因此在表现暗色调和黑色调时就要用明暗对比的方法来衬暗。

在表现夜景时为追求逼真，特别要处理好画面中亮的部分。

C、强光漫射现象

电视屏幕上极为明亮与极暗景物交界处，景物亮度间距悬殊的交界处，由于强光向弱处漫射，会出现强光漫射现象，使电视画面很难表现极明亮物体，特别是发光物体的轮廓线。

D、电视信号与屏幕上光点亮度消失不同步

某点亮度较高不会立即消失，总会迟滞一会儿。

极亮点后跟一个较暗景物会出现残像。

夜间拍摄发光体机子运动过快，会出现强光位移慧尾。

（2）平面造型

其特点是要在两度空间（长宽）的平面上再现或表现三度空间（长宽深）的现实生活。

A、利用人眼视觉经验在平面上创造出具有纵深感的三体空间。

人们对立体空间的感知是建立在对物体近大远小、影调近浓远淡、线条近疏远密的感知上的。

B、利用画面中运动的物体呈现出画面空间的深度和立体感。

任何运动物体在画面上的运动都具有一定的方向和角度,都会显现由于自身运动所暗示出来的运动轨迹.

C、利用摄像机的运动突破画面的平面造型局限,它依靠人眼对空间的直接感知。

ABC三种方法的目的是要消除人们对屏幕画面的平面感受.

（3）框架结构

一种存在形式,在造型过程中还起着界定、平衡、间隔、创造比例等直接影响画面内容和观众心理的作用。

A、通过框架对被摄景物作不同范围的截取，构成不同的视觉样式，形成电视景别。

B、框架构成了被摄景物在画面中的相对位置及景物与框架之间的不同格局。

C、框架为电视画面提供了一个稳定的基底，观众视知觉活动是参照这一框架进行的，所谓画面内物体是否平衡都是与框架的对比中形成的。

D、当对电视画面周围的四边抽象认识时，这四个边就是成了四条直线、四个标志杆。

在特定条件下它们可与画面中的物体产生了某种吸引力或排斥力，形成画面内物体相对运动或相对静止的趋势。

视觉经验：

眼睛能见到运动的先决条件是两种系统相互发生位移。

（参照物）

2、时间特性

单向性、连续性、同时性

二、造型特点

1、表现具象

识别速度：

听语言描述2、8秒

看文字描述：

2、1秒

看黑白照片：

1、2秒

看彩色照片：

0、9秒

看运动画面：

0、6秒

看实物：

0、4秒

2、表现运动

3、运动表现

三、取材要求

1、电视画面的时空信息应清晰准确、简单集中

2、镜头运动时力求稳定、流畅、到位

3、电视画面的光色要力求真实准确（特殊艺术创作除外）

4、注意同期声的采录

第二章电视景别

创作者应根据所表现的内容、目的和不同需要来确定被摄体的画面与范围，排除一切多余的、次要的、繁冗的部分，而保留那些本质的、重要的、能够引起观众充分注意的画面内容。

景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构的选择，是摄像者创作思维活动的最直接的表现。

不同景别往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。

景别是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中呈现出来的大小和范围。

决定因素为：

一是摄像机与被摄体之间的实际距离；二是摄像机所使用镜头的焦距长短。

一、远景

表现广阔空间或开阔场面的画面。

远景在电视景别中视距最远、表现空间范围最大。

1、大远景：

适于表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，特点是有气势和较强的抒情性，画面结构通常简单、清晰。

2、远景：

一般表现为较为开阔的场面和环境空间，画面中人物隐约可辩但难分外部特征，特点是开朗、舒畅。

远景画面注意对景物和事件的宏观表现，力求在一个画面内尽可能地提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面整体视觉信息。

提供广阔的视觉空间和表现景物的宏观形象是远景的重要任务，讲究“远取其势”。

电视片中常以为开篇或结尾画面或作为过渡镜头。

大远景和远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众视线引向远方。

拍摄远景时注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果，所以拍摄时尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免平板、单调、乏味。

另由于电视屏幕较小，远景表现力有所损失，这要求处理画面时删繁就简，目的性要强，长度要足够充分，摄像机运动也不宜太快。

二、全景

表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

全景主要用来表现被摄对象的全貌或被摄人物的全身，同时保留一定范围的环境和活动空间。

与远景相比有明显的内容中心和结构主体，重视特定范围内某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位。

1、全景画面将被摄事物或场景的全貌收入画框，使观众对所表现的事物、场景有一个完整的观照。

观众对整体形象的感知和把握是直接的、无间隔的，其表现效果比剪辑合成的更真实更客观。

在节目中充当了介绍、记录和表现的重要角色。

2、全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状况。

与环境可形成很好的烘托和映衬关系。

全景画面还有某种定位作用，即确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。

全景画面是集纳构图造型元素最多的景别，拍摄时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。

全景往往是一个场面中的总角度，制约着该场面镜头切换中的光线、影调、人物运动及位置。

拍摄时不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还要着重与环境的渲染和烘托，表现出被摄主体的相互关系。

要善于选择适当的前景来衬托内容表达并加强纵深感，选择与主体不同色调的背景来衬托主体、突出主体，并注意其它景别画面总体光效和轴线关系的一致。

三、中景

中景是指表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

相对全景，中景画面中的人物整体形象和环境空间降至次要位置，更重视具体动作和情节，使观众看到人物膝盖以上的形体动作和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系。

中景画面中的人物的视线、人物的动作线、人与人及人与物之间的关系线等，都反映出较强的画面结构线和人物交流区域。

中景画面削弱了外沿轮廓线的表现因素，加强和突出了物体内部结构线的表现因素。

在有情节的场景中，中景画面常被作为叙事性的描写。

因为中景既给人物以形体和情绪交流的活动空间，又不与周围气氛、环境脱节，可以揭示人物的情绪、身份、相互关系及动作目的。

如当表现人物间交谈时，画面的结构中心不是人物之间的空间位置，而是人物视线的相交点和情绪上的交流线；当表现人与物的连接性时为结构线。

在拍摄中景画面时，必须注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头富于变化。

特别是当所表现的人物上半身或人物之间情绪交流、联系处于运动状态时，这种情节中心点的不断转换要求画面构图随变化而变化，要始终将情节的中心点处理在画面的结构中心位置。

四、近景

近景是指表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

与中景相比，近景画面表现的空间范围进一步缩小，画面内容更趋单一，环境和背景的作用进一步降低，吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物形象或被摄物体。

近景常被用来细致表现人物的面部神态和情绪，刻划人物性格。

人物处于近景画面时，眼睛成为重要的形象元素，它拉近了被摄人物与观众的距离感，容易产生一种交流感，是吸引观众并将观众带进特定情节或现场的一种有效手段。

近景画面由于其画面空间的近距离和画面范围的指向性，可以被充分利用来表现人物或物体富有意义的局部。

使观众看到在大景别画面里看不清楚的局部动作与细节，从而得到视觉满足。

在拍摄近景画面时必须充分注意到画面中形象的真实性、生动性和情节的客观性、科学性；其次由于受景深限制，对聚焦要求尤为严格。

由于近景画面中地平线已基本消失，空间透视的差别很难看出，观众有与画面中任务同处一个空间之感，摄像人员应利用这一特点充分调动观众的参与感和现场感。

近景画面中主体周围环境的特征已不明显，背景的作用大大减低，画面应力求简洁，色调统一，避免杂乱背景喧宾夺主，特别是要避开背景中那些明亮夺目分散观众注意力的物体，让主体人物始终处于画面结构的主导位置。

五、特写

特写是指表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。

特写画面的画框较近景进一步接近被摄体，常用来从细微之处揭示被摄对象的内部特征及本质内容。

它画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

特写画面通过描绘事物最有价值的细部，排除一切多余形象，从而强化了观众多所表现的形象的认识，并达到透视事物深层内涵、揭示事物本质的目的。

更确切地说，特写是表现质地的景别。

在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大而别不足，空间范围宁小而勿空旷，使特写成为剔除一切多余形象的特别写照，还要特别注意严格控制好画面的曝光量。

此外对一些空间复杂的景物或场面时，也不宜孤立地使用特写镜头，应避免由于特写表现空间的不明确性使观众对物体所处环境茫然不知，出现空间混乱感。

第三章构图

英文Composition

电视监控属机械本能，只有加入摄像者的思想后，这幅画面才有主题，而这个主题思想的表现是靠构图来完成的。

“电视之路，摄影起步”

从静止到运动

构图无定论：

电视的复杂性、丰富性

如果强按某种格式，那么结果容易雷同，落入定式，缺乏生气，束缚创造力。

第一部分精心构思的画面

一、主观思想与画面构图

摄影构图是作者思想的主观表现，相同的被摄对象，不同思想会产生不同的画面构图，不同的画面构图会产生不同的画面效果，不同的画面效果会表达出不同的作品主题。

二、主体景物与画面构图

1、视觉中心

所谓的主体景物就是作者需要在画面中得到强调或突出的景物，即画面的视

觉中心、趣味中心。

它起到提纲挈领作用，是作者思想和作品主题的主要载体。

其它景物都必须为这个主题的载体服务，尽可能地去配合、烘托主题，以达到突出目的。

否则就会影响作品主题和作者思想的表达。

只要需要，任何景物都可以作为主体。

主体的表现在很大程度上靠作者对构成画面各要素的合理组合。

2、合理构图

黄金分割灵活运用、景物疏密有序搭配、各种色调合理布局、透视汇聚线巧

妙安排；变换拍摄位置、灵活运用景深、选择不同镜头、利用空气透视、通过后期裁剪……表达信息要准确，把观众的注意力引向作者所发现和认为的那些最重要的、最有趣的画面要素，使观众和作者对作品产生共鸣。

主体是画面的灵魂，而一个有灵魂的画面必须通过构图来强调或突出主体。

三、形式美与画面构图

大自然虽然很美，但我们在拍摄时却总觉得不能尽善尽美，而且还会发现有

许多不尽人意的地方，甚至还显得杂乱无章，处处美取景却感到遗憾。

这是因为这个美感和整个自然环境的烘托是分不开的。

我们面对的画面只是一个局部，一个孤立的局部。

所以我们在拍摄时就应该通过角度的选择、光线的运用、镜头的选配、景别

的安排、景深的掌握、时机的把握等手段，对所框选的景物从光、影、色、点、线、面等方面，进行合乎需要的组织和安排，使本来美的东西更美，使本来无序的变成有序，使本来费解的变得可以理解。

构图对于抓拍的画面也是`非常重要的。

由于抓拍的作品往往是在很短的时

间里完成的，这就要求作者具有扎实的构图知识、敏锐的观察能力、娴熟的抓拍技巧，才能适应转瞬即逝的拍摄环境，是作者长期积累的丰富的艺术底蕴的一瞬间迸发和闪现的结果。

四、构图过程与目的

构图是一个思维的过程，要求作者从客观存在的混乱景物中找出秩序；构图

是一个组织的过程，要求作者将散乱的构图要素组织成一个可以理解的整体；构图是对那些光、影、色和点、线、面的反应过程；构图是想方设法表现这些要素的过程。

摄影构图的目的有两个：

首先是使画面的各要素能够准确地传达作者已经体

会到的情感，准确地表达作品的主题思想；其次才是美化作品的画面。

概括起来说，构图的目的就是将观众的注意力吸引到画面主要地方。

学习构图必然要从形式着手，但构图不仅仅是为了求得形式美，关键在于形

式要为内容服务。

第二部分构图的基本要素

点、线、面相互组合构成画面景物的轮廓和形态，即表现出景物的形状；

光、影、色相互组合构成画面景物的明暗、质感和立体效果。

一、形与点、线、面

1、点

或是某一具体的物体，或是指物体的某一部分，或是数根线条的交叉和聚汇处，但呈现在画面上的点有时相对于某一物体来说只是它的其中一部分。

2、线

画面中的线不完全是人们一般所认知的线的概念，而是指画面中构成线形的物体、某些景物的外形轮廓以及某些面与面、色与色、影与形的交界线。

3、面

没有面的存在就不可能有形的构成。

二、形与光、影、色

来充实、丰富、和完美景物的层次、质感、色调，使画面景物更具真实性、可信性和观赏性。

光为先决条件。

三、构图要素与画面结构的关系

由于各构图要素在画面上所处的位置和大小不同，影调的深浅密度不同，色彩的浓淡与色相对比等因素，都会使画面产生不同的结构、不同的视觉效果，甚至可以使相同的题材表现出不同的的主题来。

同一时间地点、同一题材对象拍摄的作品也有高低优劣。

1、景物位置与画面结构

根据视觉原理，人眼在观赏平面作品是其下意识的第一注意力并不是集中在画面的正中央，即画面的几何中心，而是在几何中心以外的其它位置。

因此从经营位置的角度来讲，将主要的构图要素安置在黄金分割点或黄金分割线附近，是最适当和最易引人注目的理想位置。

点线面的位置与视觉效果

画面上的点线面实际上就是景物的形态概括和抽象，任何景物当它置于画面之中时，它就不是一个孤立的物体，而与整个画面产生一定的联系，并且影响其它物体和整个背景空间的视觉效果。

即使单独一个物体，由于它所处位置不同都会产生迥然不同的视觉效果

2、景物大小与画面结构

在画面上构成景物面积大小的主要因素有两个，一是在使用相同的镜头焦距时该景物离摄像镜头距离远近的因素，近面积大远就小；二是在拍摄距离不变的条件下，使用不同焦距镜头的因素，焦距越长面积大短就小。

所以就要考虑远近与镜头的推拉。

3、景物影调色彩与画面结构

物体的立体感与质感在一定程度上是靠影调和色彩的有机组合来体现的。

当物体以不同的影调和色彩（包括色别、明度、饱和度亦及色彩的浓淡、深浅等）呈现在画面上时，它将比仅以线条构成的点面更具有表现力，更具有对视觉的冲击力。

第三部分构图中的对比

一、产生对比的条件

必须有两个以上的对比关系物的一个对比关系

正比表现出来的感情比较舒缓平和，而反比关系表达出来的情感往往显得十分强烈，视觉冲击和心理震撼也很大，是观众对作品的形式和主题会留下深刻的影响。

二、对比作用

对比的作用就是为了突出主体澄清主题。

是最简便最有效的方法。

主体是画面的趣味中心，是画面构成的核心，从一定意义上讲主体就是画面中的典型形象。

运用各种差异进行对比是为了突出主体、塑造典型的一个有效途径，因此要尽可能地对繁杂的景物加以选择提炼，力求主体的突出使作品的表现更加集中完美，主题更加鲜明感人。

澄清主题首要的就是使主题鲜明化，至少不能产生任何歧义和误导。

主题的表达大多是寄托在主体的明晰表现基础上，只要主体得到了明确的表现主题也会随之而鲜明。

对比不仅有利于突出主体和强化主题思想，而且还有利于增加信息量和增强画面的可读性。

三、对比方法

1、大小对比

这是一种非常直观、效果明显的方式，“鹤立鸡群”变化产生的差异导致观众在审视画面是首先发现了它，这个被突出的对象往往在画面中起到提纲挈领的作用。

大小对比还表现在前后几组镜头内容和形式的对比上。

另外大小对比还可以起到准确表现被摄对象体积的作用。

2、影调对比

即明暗对比，黑白对比、黑白灰对比略过不讲。

3、色彩对比

冷暖色调对比：

这完全是人的一种情感反映，强烈反比关系，属于特殊需要。

色相对比即色别对比，颜色的组合与对比关系。

互补色对比

纯度对比

在各种对比中主体始终要安排妥当，达到突出效果，画面整个色调要和谐统一。

四、形状对比

第四章固定画面

固定画面是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下拍摄的电视画面。

机位、光轴、焦距“三不变”是拍摄固定画面的前提条件。

机位不变，则摄像机无移、跟、升、降等运动；光轴不变，则摄像机无摇摄；焦距不变，则摄像机无推和拉运动。

固定画面的核心一点就是画面所依托的框架不动，但与美术摄影等作品相比则具有时间的连续性，具有运动的特性。

这就要求我们一开始就必须树立起电视意识和画面造型观念，在需要吸取和借鉴绘画、摄影艺术的成功经验同时求同存异，注意电视画面的本体特性和审美特征。

其次，固定画面是针对摄像机而言的。

就电视画面的内外运动因素分析，它有两种可以区分开来的运动形式，一是活动的画面内部运动，即摄像机所记录表现的被摄对象的运动，称之为画面内部运动；二是摄像机运动，即画面外部运动。

固定画面不仅能够记录和表现静态的对象，也能够很好地表现画面的内部运动。

一方面拍好固定画面是对电视屏幕框架制约的适应，另一方面也是出于对观众收视心理和生理机制的考虑。

电视观众虽然在观看电视节目时并不会随时意识到屏幕框架的存在，。

但是实际上画面框架起到了规范视野、指引视线、决定观看方式等重要作用。

生活中人们对感兴趣的人和物都会产生仔细去看、观察清楚的愿望，具体体现为视野集中、视线稳定、时间较长的“盯视”或“凝视”等视觉形式。

这就要求画面拍摄时也应该以较为稳定的镜头让观众得以满足收视欲求，而不能忽升忽降、忽摇忽移，破坏了观众的收视情绪。

此外诸如推拉摇移等运动摄像的起幅画面和落幅画面实质上都是固定画面。

因此可以说固定画面在反映动态生活上不仅是可能的，而且也是必须的。

一、特性：

1、固定画面框架处于静止不动的状态，画面的外部运动因素消失。

固定画面的“固定”，最直接和最显著的标志是画面构图的框架是固定的，而不是象运动画面那样可能出现上下、左右或前后等位移和变化。

从实践的角度来讲，固定画面在拍摄过程中镜头是锁定的，通过摄像机的寻像器所能看到的画面范围和视域面积是始终如一的。

但是固定画面外部运动的消失，并不妨碍它对运动对象的记录和表现，也就是说固定框架里的被摄对象既可以是静态的，也可以是动态的。

（举例：

如观看摩托车比赛转播，经常发现在弯道和终点处专门设置负责固定画面的摄像机，对车手的弯道技术和最后冲刺情况进行拍摄。

而这种固定画面由于框架成为静止的参照物，反而使车手侧身压低摩托车转过弯道的动态和风驰电掣般冲过终点的速度感得到更好地表现。

）

因此如何运用固定画面的特性来调度和表现画面内部的运动对象和活跃因素，是摄像人员需要认真总结和刻苦钻研的重要基本功。

2、固定画面视点稳定，符合人们日常生活停留细看、注视详观的视觉体验和视觉要求。

固定画面拍摄时消除了画面外部的运动，镜头是相对稳定的，实际上就给观众以相对集中的收视时间和比较明确的观看对象。

固定画面所表现出的视觉感受，类似于生活中人们站定以后对重要的对象或所感兴趣的内容仔细观看的情形。

它不同于摇摄、移摄所表现出的“浏览”的感受，也不同于推摄、拉摄所表现出的视点前进或后退的感觉，正因为固定画面满足了人们较为普遍的视觉要求和视觉感受，所以在电视摄像中需要经常运用固定画面来传递信息、表现主体等。

（举例：

如介绍人物，在拍摄人物接受采访、回答问题时，一般采用固定画面镜头，这样观众易于观察其语气神态，注意其语言信息，获得舒适自然的交流之感。

）

固定画面的视点稳定特性，给摄像者提供了强化主体形象、表现环境空间、创造静穆氛围等丰富多样的创作手段和便利条件，但在一些画面内部运动不明显的固定画面中，由于观众得以注意观看，因此对拍摄者的画面造型能力和构图技巧提出了较高要求。

二、功能与作用：

1、固定画面有利于表现静态环境。

由于固定画面消除了画面的外部运动因素，即摄像机的运动与画面框架的移动，因此固定画面中背景和环境的表现能够在观众的视线中得到较长时间、比较充分的关注，在视觉语言中常常起到交代客观环境、反映场景特点、提示景物方位等作用。

摄像机的运动客观上会使背景的作用大大降低，把观众的注意力引向运动对象或摄像机运动的指向性；相反，在固定画面中静态的环境能够在静止的框架内