02 《色彩》实训指导书.docx

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02《色彩》实训指导书

目录

实训一水粉写生训练2

实训二水彩写生训练9

实训三水果蔬菜写生19

实训四陶瓷质感写生24

实训五金属质感写生28

实训六玻璃质感写生32

实训七花卉写生38

实训八衬布写生42

实训九鱼类写生52

实训十风景写生61

实训一水粉写生训练

一、教学目的

水粉静物写生通常在室内进行，在室内比较稳定的光线下，将一些经过组合的不同造型、色彩及质地的靜物，水粉画具有操作简单、表现力较强等特点，画得比较厚时，有浑厚、凝重的感觉，近似于油画的表现效果，画得薄时，又有透明和润泽感，是一种非常独特的画种。

多年以米，水粉静物写生一直被各高等美术院校作为学生基础色彩训练的方式，而且这种训练为学生今后从事油画、中国画、版画的创作为及进行工艺设计等打下了签础。

水粉静物写生之所以作为基础色彩训练课的开始还因为它的造型既不像人物色彩写生那样有一定的难度，光线及颜色变化乂不像风景写生那么难以把掘，它的好处就是可以让我们在室内安静地坐下来，慢慢地细心研究。

所以说，学好色彩静物写生课是非常关键的。

二、设备材料

画板、画架、静物、水粉纸、水粉笔、水粉颜颇料、塑料料水桶、透明胶带、铅笔、调色盒、美工刀。

三、水粉静物写生的要点把握

水粉静物写生要求表现出在特定的光线下，经过组合的一组静物以及其形体、结构、色彩、空间感、质感、量感，同时，还要表现出一组静物内在的节奏美感和生动性。

要做到些，除了要有正确的观察方法、敏锐的感受能力外，还要求我们进行踏踏实实的训练和长期的积累。

水粉画的作画工具简单，包括水粉画笔、颜料、水粉纸或素描纸等，有时为了塑造比较特殊的画面效果还需要一把油画刮刀等,有了这些，就可以进行水粉静物写生了。

四、光线及静物的设罝

（―）光线

根据水粉静物写生通常在室内进行的特点，我首先来研究以下光线对室内静物放置产生的影响，主要以下三种：

正面受光：

指静物正面而对窗外投进的光线，物体上的受光很平均，没有明显的中间层次和色彩变化，比较“平”，色彩的丰富感和画面体积感、空间感不容易表观出来。

一般來说，初学者应避免在正面受光下摆放静物作业。

侧面受光：

即通常所说的“背光”，物体几乎全处在暗部，只有轮廊光线较强，暗部较模糊.这就要求我们在作画时更要注意整体关系。

塑造暗部时要画得透明、整体且要注意体积感的表现：

亮部的表现要强.有时接近于最亮.逆光写生如果处理的好，画面会非常生动。

（二）静物的放罝

水粉静物的放置除了要考虑以上的因素外.还要注意的系描和色彩上的黑白灰关系。

我们在摆放静物时，有时用深色衬布和较浅色的静物组合，即通常所说的暗色包围亮色，或用浅色的衬布衬托出深色的景物，即亮色包围暗色;有时又根据色调训练的需要，用邻近色组成一组静物。

总之，要视训练的阶段而定，一幵始可以简单一点，要由间入繁.在有一定素描及色彩基础后可以把色彩布置得更加丰富一点，静物的造型也可以复杂一点。

五、构图和基本造型

我们在进行水粉靜物写生.构图时，要把表现对象（一组静物）当作一个整体来处理。

通常放置好一组静物在整体上荷有一种形式感。

比如整组静物的外轮廊线大体呈三角形、圆形、方形等等。

其实，一组静物是一个“整体的生命”。

这就要求我们在构图时要注意到这些物体内在的联系，在整体的基础上还要注意找出其中的变化，注意层次、虑实关系，让整个构图在整休中又富有变化，不要松松散散。

总之，构图是一门需要不断研究的学问，积累的越多越好。

造型时，我们注意形的准确性,如：

罐子、酒瓶、酒杯这些物体两边是否对称?

如画不准，起稿时可以用铅笔在其中间部分轻轻画出一个十字辅助线，注意使两边相等就可以做到对称了。

其次，要注意透视关系，比如视点较高，较低和平视时静物的透视关系会有很大的变化，这是我们要注意的，物体间的相互关系也要理解清楚，比如有的人把罐子画得和酒瓶一样粗，水果和鸡蛋画得一样大小。

等等。

这样就给人以滑稽的感觉，衬布的作用也很重要，衬布不仅能够体现出物体的前景和背景的关系，而且衬布的褶皱还是静物之间的练习，穿插的纽带。

以上都是我们在构图和基本造型中应该特别引起注意的。

六、质感问题

通常，我们用来组合水粉静物写生的物体都有不同的质地，要想使对象表现得真实，不仅造型，结构要准确，还要表现出不同对象不同的质感来，否则，就常常会把水果画的毫无

“水分”，金属质感的物体画得像木头一样，等等。

1.陶罐、瓷器之类

通常，陶罐在画面上是一块正要的“角色”，往往颜色较深，质地粗糙，也有细腻近似瓷器的。

有塑造粗糙的罐子时要注意加强面的感觉，高光的颜色要有变化，不能一味只用白色，画表面涂釉的罐子和浅色瓷器时要注意周围环境对其的影响，比如反光多、高光亮等。

2.水果蔬菜类

水果要画的“润”一点，要注意其色彩关系，暗部透明、亮部色彩饱和，中级过渡色要衔接好，质感上要追求生动、新鲜的感觉。

蔬菜如大白菜，首先要找准色彩关系，然后根据其色彩关系分面，最后在保存其整体的基础上画出细节。

3.玻璃器皿

玻璃器皿质地细、脆、透明，可以和背景连在一起画。

塑造时要先找准色彩关系，再画上最重要的部分。

酒瓶之类的可以画上商标，点上高光。

画酒杯时，要注意里面果汁的饱和度，暗部要透明，可以用握笔较低的办法，用“扫”或“贴”的笔法，就可交换地表现其质感。

4.刀叉、锅等金属器皿

画金属器皿时，先定好形，用笔干脆、劲挺、注意周围物体颜色对其部分颜色的影响，切忌用笔反复拖来拖去，否则不容易表现出其金属的质感。

5.衬布

画厚布、呢绒时，先薄画一遍，等其半干时，用较重的颜色画暗部，然后再依次画一遍，注意其粗，亚光、厚重的效果。

画细致，光滑的布时，用笔用线要长，挺，光滑，表现其薄而轻巧的质感，尤其是丝绸更要表现得轻快富有变化。

七、水粉静物写生技法和步骤

在色彩写生中，无论个人的习惯与偏爱如何都必须遵循绘画艺术的基本规律，也就是从画面的构图布局定位到整体表现，从重点深入再回到整体调整这样一个表现过程。

唯有如此，彩能有利于整个关系的把握和水粉画的技术操作。

严格而有序的作画步骤对美观学生来说都应该融入平时的写生训练之中。

这样才能有效的掌握色彩写生的三个关键阶段；铺大体色阶段、深入表现阶段和整体调整阶段。

现以《白瓷盘、药罐和水果》一画为例，说明水粉画静物写生的步骤要领。

步骤一：

首先用单色（用赭石，墨绿、群青）颜料或铅笔勾画出证组静物的布局，要求表现出大体的比例、透视、形体结构转折关系，并根据物体的主次、强弱简略概要地表现出深浅虚实关系、也可简略地画出物体的明暗转折关系，为进一步的铺色，塑造确立准确的位置。

步骤二：

此步铺大色彩关系。

在着色之前，应对该组的静物色调有一个总体感觉，它是什么色调倾向的静物。

如绿调子还是黄调子，是冷色调还是暖色调，是灰色调还是亮色调；这个画面的黑白灰分布如何，等等。

有了明确的认识后，便可以快速地进入大体铺色阶段。

铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影灯深色落笔。

在铺的过程中应把握不同物体间的色彩倾向差别。

暗部，投影等深色部分要尽量一次铺好。

这组静物的背景和衬布对比强烈，所以应从深颜色的主题物药罐和背景画起，顺势铺出水果及盘子等物体的暗部色彩，要学会用比较的方法找出水果的色彩差异和倾向。

这一步一定要注意不能再某一物体上花太多的时间，以免陷入局部的孤立刻画之中，铺大色彩关系是该阶段的主要任务。

步骤三：

这一步是深入表现阶段。

在铺好大的色彩关系之后，再从主体物开始进一步深入塑造（如药罐、白瓷盘），并向投影、衬布延展，使其具有整体二协调的色彩，水果塑造也是同样的道理，只是要注意前后空间距离所形成的主次、虚实变化（如前后水果的区别）也就是说，需要具体深入地表现各部分物体的色彩关系，表现出物体的主次、强弱、虚实的差别表现出物体丰富的转折层次体积和空间关系，并应表现出不同物体的质感特征。

同时还需要注意的是，不能再具体的刻画中忘记了整体的比较和整体的深入，切忌在某一物体上孤立地进行，在画某一物体时应把该物体的色彩与其周边的背景及物体色彩进行比较、观察，然后加以表现（如画水果时，要连同它的周边色彩一起画）。

这样才会使这一物体与其所处的环境色彩形成正确的色彩关系与对比关系。

步骤四：

这一步是调整完成阶段。

在全面完整地表现对象后，因注意力过分集中，难免有顾此失彼或“画蛇添足”的情况，例如，有的地方不该强调却被强调了出来，有的应该画到位却没有画到位，所以，调整的主要任务是从大的整体关系出发，对画面进行全面检查，检查一下整体的色调及和谐的统一关系，对个别局部的细节进行调整，减弱琐碎次要的细节，加强重点物体的点睛之笔，等等。

对高光、罐口、杯盘的边缘则需要精心表现和收拾，使画面的物体鲜明生动、和谐统一。

另外，在水粉静物写生中，花卉写生也是不可少的。

花卉静物写生较普通静物写生说来稍难一点，画时要求我们更加注意整体关系，将整束花当作一个整体，用“分面”的方法加以概括；对于一簇一簇的花要采取分组处理的方法，在此基础上找出主次、黑白灰关系，切忌一枝一叶地进行描绘。

八、注意事项

在水粉画写生中常出现“脏”、“乱”、“粉”、“灰”、“火”、“腻”等问题的出现作一些分析。

1.“脏”的原因一是对色性不熟悉，用色不当。

观察景物的色彩关系没把握，用色表现犹豫，在画面上涂来涂去、重复过多，造成画面色彩缺乏明确的倾向性。

二是覆盖上去的颜色过稀，色相不明确，或湿画法用得太多，使画面底色泛起造成多处颜色混合。

两者都会使画面变脏。

要克服“脏”的毛笔，从开始铺色时就应保持色相的统一纯度，用笔要果断，在技法上做到干湿有序，调色要有饱和度。

2.“乱”主要是色彩与色彩之间缺乏联系，没有统一色调，没有整体意识。

要使画面不“乱”不“花”，必须从整体入手，把握画面大的色彩关系，用笔要整，色调要统一，景物主次要分明。

3.“粉”气主要是因为对白色缺乏准确的认识与掌握。

在物体的受光部或暗部加白粉过多，使色相降低了纯度，显得苍白无力。

克服这个毛病要注意不要滥用白色，调色要准确肯定，不要混入过多的不明色相的颜色。

画淡调子的作品，如画雨、雾等时使用大量的白颜色调和，而画面又不能有“粉”气，这就要在调色过程中掌握用色的“度”，既要有画面的亮度，也要注意调色的纯度。

4.“灰”主要是画面色彩不响亮，缺乏冷暖对比，色彩纯度不足，补足关系不够，亮的不亮，深的不深避免色彩“灰”，首先要根据物体的明暗对比，找准色彩关系，大胆使用纯度较高的色彩去表现。

5.“火”是由于画面颜色的纯度过高、冷暖对比不妥造成的。

孤立地看对象，见红画红，看绿画绿，不会把景物颜色与周围环境联系起来作比较，克服“火”的毛病，一是要适当降低某些颜色的“火”气，二是分析色彩的冷暖关系，适当地加入补色来降低画面的“火”气，不能孤立地照抄自然颜色，要把天光、空气、环境等诸多因素考虑进去，出现“火”的地方要降低色相纯度使之变得不“火”。

6.“腻”是指由于色性和明度不明确，色彩的冷暖、明暗对比弱，画面物体的结构混乱、似是而非、反复涂改造成的。

这注意使认识上的模糊。

再者，也由于作画时谨小慎微，在表现手法上不肯定，没有力度。

克服这些问题的关键是要提高绘画的认识能力及账务表现技巧。

做到下笔肯定、明确，适当强调色彩的纯度。

在写生中要避免以上几种常见病的出现，只有经过多画，多想，在实践中不断的探索和完善，相信这些弊病一定会得到解决。

九、考核方式和成绩评定

1.《色彩》课程是理论与实践相结合的课程，实训课时占的时间比理论课时多，它主要是以技能考核来衡量，主要是学生作画的形式评定。

2.此课程是分知识点、分阶段进行，因此学生的平时作业分数评定也阶段考核相结合，同时平时的作业分数与阶段考核相比，比值相对大些。

（附表）总分：

序号

项目

要求

配分

得分

1

构图

完成质量

10

2

透视

完成质量

10

3

形体比例

完成质量

10

4

色彩关系

完成质量

20

5

技法表现

完成质量

20

6

整体效果

完成质量

30

实训二水彩写生训练

一、教学目的

水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，使画面产生具有非常活泼的特性得诗一般的情景。

水彩画因其发挥了独具的特点而产生了特殊的美学效果，这种特点的形成，与使用的工具材料和表现方法相联系。

水彩画颜料是透明和半透明的，经水调和画在纸上，以透明、流畅、水色交融见长，这一艺术特点是水彩画有别于其它画种的重要标志。

通过水彩画的训练，使学生了解和掌握水彩画的工具和表现技法，提高学生的绘画水平和造型能力。

二、设备材料

画板、画架、静物、水彩纸、水彩笔、水彩颜料、塑料水桶、透明胶、铅笔、调色盒、美工刀。

三、水彩静物写生的要点把握

水彩画颜料的特点是透明或半透明，不具备水粉画颜料的覆盖能力，所以在作画过程中要把握以下要点：

1.构图要美观，造型要准确，用铅笔打好稿；

2.掌握水分的用量，避免水分太多造成画面乱，影响画面的美观；

3.严格对水彩画的步骤的把握，从亮部画到暗部；

4.颜色不要太多，加强素描效果在画面中的体现；

5.适当运用技法，提高画面效果的丰富。

四、写生步骤

步骤一：

用铅笔起稿。

对所画物体进行整体的观察之后，应做到胸有成“图”。

用铅笔起稿要具体，准确，构图适当，结构明确。

步骤二：

铺大调子。

由上而下，由远而近，从背景开始用较淡而单纯的颜色一次完成。

趁湿画出部分明暗关系，应概况、简练。

从物体的受光部画起，注意色彩的冷暖变化和干湿色彩的过度，第一遍用水宜多，色彩要概括：

第二遍在物体亮部可见笔触，暗部色彩要柔和。

步骤三：

调整、加工。

可从两方面入手，一是从画面的宾主、虚实考虑。

为了突出主题，可加强主体物冷暖和虚实处理，用干画法增强笔触变化，对背景和主要物体进行概括处理。

用清水洗擦部分画面，减弱对比以利突出表现主题，二十从画面的冷暖色调考虑，对部分不协调色彩进行修改加工，使整体观看画面处在和谐的色调之中。

五、水彩画基本技法

水彩画的技法难度较大。

几百年来，前人为掌握丰富水彩画的表现能力，进行了不断的探求、研究的创造，并从不同的角度对其进行总结、归纳。

根据用水调色的特点，基本技法有两种，一为干画法，一为湿画法。

这两方法是水彩画入门必须掌握的方法，它们可以单独使用，也可以干湿结合，灵活运用。

干画法：

干画法的特点就是在干底上着色，在上好的第一遍色干透后，再加第二遍，也叫分层着色法。

平涂、干后重叠、并置、点彩等着色属于此类。

由于是在“干透”的底上相加，所以笔触明显，形态清晰。

与湿画法相比较其表现物体的艺术效果硬朗结实、色彩丰富、明暗关系容易准确。

这种技法一般用于表现出结构明显、质感坚硬、装饰性较强的绘画形象。

干画法的步骤方法：

1.用铅笔起稿。

在进行整体观察后，要求构图适当，轮廓线尽量准确、简练，结构严谨，注意不要使铅笔，橡皮损伤纸面。

2.安排着色步骤要有计划性。

根据水的流动规律，从上到下，从左到右，从远到近，从淡到浓，从大面积到小面积进行。

3.用色彩要估计到重叠后的效果，色彩宜饱满，要求用色准确，讲究用笔。

第一，二遍用色适宜用单纯透明，水粉饱满，以不让画面水分失控为宜。

干后重叠可分块描绘，用于部分加工，也可用一整幅画绘制的特殊效果。

湿画法:

湿画法是最能显示水彩画艺术特征的表现技法，也是掌握水彩画技法的重、难点，作画时，趁纸面水色未干时进行连续着色，注意形体的自然过渡，色彩衔接自然。

湿画法利用干湿的不同程度，探求其中的水色变化，可连续使用着色法、和重叠沉淀法等。

作画者可根据绘画经验，或轻快，或凝重，可以使画面产生很强的艺术感染力。

在水彩画的基本技法中，如何在作画的过程中灵活运用水分，时间和色彩这桑要素是掌握水彩画艺术语言的重、难点：

因此，在研究湿画法的过程中，要使三者之间的结合起到得心应手，既要注意掌握水彩画的作画规律和步骤，又要注意经验积累和创新意识。

湿画法的步骤及要点：

1.用铅笔起稿要轻快准确，对整体画面的色彩及明度关系要做到心中有数。

2.着色步骤要有计划，通过对画面分析，根据大的亮、灰、暗关系，可整体铺大色块，也可分区域铺色块。

整体着眼，局部入手。

湿画法对调色盘的运用要求较高，调色盘应尽量大些，调色盘上的颜色摆放要有规律，利于色彩的调配，尽量避免调色时手忙脚乱。

调色盒的颜料要保持湿润，便于蘸色。

3.着色注意事项：

第一遍用水较多，色彩浓度较淡；第二遍用水相对少，色彩浓度较浓。

着色时要充分注意浓度及纯度相对高。

为延长趁湿作画时间，可在背面刷一些水，并将画板摆放角度小一些，或是将湿纸放在不吸水的画板上。

常用湿画法有如下两种：

一种是湿纸着色法。

把纸反正两面全部打湿，然后把纸平放在画板上，等纸面水分不再下滴，在将干未干时即可作画。

趁湿着色，利用水分的自然渗化使笔触的界限减弱，水色混合能达到一种朦胧的美。

湿画法在作画过程中可以把纸打湿一次或数次。

正确掌握时间很重要，这种方法可使画面产生湿润、柔和、水色淋漓的效果，适合表现迷离、虚远、色彩的明暗对比较弱、若隐若现、富有诗意的画面。

水彩画的很多技巧和自然肌理都能再这种画法时同时运用，如刀刮法，喷水法，撒盐法，色点滴彩法，吸色法，洗涤法等。

所产生的效果是其它画种无法达到的。

另一种是把画面局部打湿的方法。

此法第一遍色为作画基础，第二遍或第三遍色湿时进行连接，颜色连接后会相互渗透，使原先的笔触发生变化，即可从浅色向重色过渡，也可从重色向浅色过渡，方法灵活，干湿程度易控制，画面色彩饱和度高，自然又有变化的效果。

特殊技法

首先初学者要明白，对水彩画特殊技法的研究和使用，必须建立在基础技法的基础上，即不能放松严格的基础训练，又不能墨守成规一成不变。

除了干画法和湿画法之外，在水彩画中有许多处理技巧，可使画面产生很多特殊效果，这里介绍几种常见技法，供研究和实践。

喷水法。

趁早湿在平涂和渲染的花纸上喷水，使画面产生朦胧感，在修改的画面上再喷水，即可使画面衔接更加自然。

拓印法。

在较湿的画底上用蜡纸或塑料薄膜压下去，过一会揭开，可产生各种印迹，干后可顺其肌理塑造成山石树木，此技法有用笔达不到的效果。

也有用棉纱，丝瓜瓤等蘸颜料印在画上，造成画面的轻松感，或将树叶、木板、胶合板的纹理印到画上，用色浓淡，压印力度的轻重都会产生不同的效果，再加上画面上的水分的多少，干湿程度的不同，水彩画的画面效果也会产生不同的变化。

刀刮法。

用硬而锐利的刀或笔杆等物在画面刮出的痕迹，会遇到三种情况：

一是在较湿的底色上刮出的痕迹深于底色；二是在将干未干的底色上刮出痕迹浅于底色，三是在干透的纸上可刮出锐利的痕迹，刀刮所产生的效果是其它办法无法取得的，运用者要大胆而细心。

严格控制落刀时间和力度，不可乱刮。

洗和吸。

洗法是在画面未干和干透的底色上，用笔和海绵洗出浅色的层次的物象，是利用水彩纸的底色来造型。

洗涤的用处较广，一方面它可以洗出物体的层次，另一方面它可以对画面不当的地方进行洗涤修整以利再画，使画面产生柔和圆润的效果，吸主要是采用毛笔、海绵或吸水纸等有吸水性能的工具，吸去画面部分颜色，提取亮部和浅色。

此法在底色较湿运用效果较好，但用不好容易产生画面生硬或散感。

留白和用白粉。

水彩画的特有语言是轻快、明畅，以纸当白可以给画面带来用白粉遮盖所无法达到的效果，所以水彩画很注意对白纸的利用，留出来的白可以给水彩画产生晶莹剔透的效果，而用白粉提亮，色彩上虽然可以相同，但艺术效果却逊色不少。

随着水彩画表现技法的拓宽，白粉在水彩画上的使用也逐渐增加，它的作用一是增加物体的质感表现，使画面更有表现力；二是使某些物体颜色更加含蓄、沉稳，弥补了画面的不足，使幅画面更加完整。

六、注意事项

1.注意构图要美观，造型要准确，用铅笔打好稿，用橡皮要轻柔，不要损伤纸张。

以免影响画面效果。

2.注意掌握水分的用量，避免水分太多造成画面乱，影响画面的美观。

3.注意严格把握水彩画的步骤，多分析和比较，作到心中有数，每一步都要有理由，这样才不会乱，要注意从亮部画到暗部。

4.注意颜色不要太多，加强素描效果在画面中的体现，注重空间感的表现。

5.注意运用技法的表现方法，不能太随意，要恰到好处，提高画面效果的丰富和生动感。

七、考核方式和成绩评定

1.《色彩基础》课程是理论与实践相结合的课程，实训课时占的实践比理论课时多，它主要是以技能考核来衡量，主要是学生作画的形式评定。

2.此课程是分知识点、分阶段进行，因此学生的平时作业分数评定与阶段考核相结合，同时平时的作业分数与阶段考核相比，比值相对大些。

（附表）总分

序号

项目

要求

配分

得分

1

构图

完成质量

10

2

透视

完成质量

10

3

形体比例

完成质量

10

4

色彩关系

完成质量

20

5

技法表现

完成质量

20

6

整体效果

完成质量

30

实训三水果蔬菜写生

一、实训目的

1.观察研究各种水果和蔬菜色彩的塑造方法。

训练学生对色彩冷暖的敏锐感觉。

以及用色彩造型的能力。

2.通过练习，学生基本掌握表现水果和蔬菜这类物品的表现方法。

二、实训前准备

1.工具材料

画板、画架、静物、水粉纸、水粉笔、水粉颜颇料、塑料料水桶、透明胶带、铅笔、调色盒、美工刀。

2.学生的相关知识、操作实训的准备。

三、实训内容

水果组合

由于水果色彩各式各样，造型也各有不同，所以水果时静物写生训练中经常用到的道具。

这组水果组合写生强调色彩的亮丽，在步骤上先用单色画物体的造型，以便画色彩时可以从容一点，一般初学者在考虑色彩时又要同时顺及造型，所以往往力不从心，采用这种方法较为有利。

蔬菜组合

蔬菜比较难以表现，其本身的色彩不如水果鲜亮，造型也比水果琐碎，菜叶的表现往往不尽人意。

画蔬菜既要有细节的刻画，又不能失去整体的造型。

这组蔬菜与炊具组合的静物正是要训练我们怎样正确表现蔬菜和炊具。

四、实训步骤

水果组合写生步骤

步骤一：

明确固有色，环境色，甚至可以强调。

香蕉和酒的色彩都很丰富。

步骤二：

画衬布时注意与水果的色彩关系，衬布的色彩不要画得变化太多，单纯点更能衬托水果的色彩。

步骤三：

塑造是深入的一个难点，不同的水果，不同的光线，转折面的变化是不一样的，画出不同水果的造型特点，调整前后关系，梳理好物体的轮廓与背景的关系。

步骤四：

刻画道具的质感，注意相同的水果，色彩变化也是有区别的，即使一个水果上，色相也有微妙的变化，主要体现在高光与反光，这一点初学者容易忽略。

五、实训成果展示

六、注意事项

1用最简洁的色块来表现对象。

2.对同一风景画出不同的时间和期货的色彩的特点。

（如早晨、中午、晴天、阴天等不同的天气特征。

）

3.研究风景画的构图形式感。

4.总结优秀风景画的创作特点，提炼自己的绘画语言。

七、任务评价

通过对风景画临摹的专项练习，学生基本了解经典名画中风景画的表现方法。

通过对天、地、物三者之间关系的研究和观察，掌握了这种风景写生的方法，为以后的风景写生练习奠定了基础。

（附表）总分：

序号

项目

要求

配分

得分

1

构图

完成质量

10

2

透视

完成质量

10

3

形体比例

完成质量

10

4

色彩关系

完成质量

20

5

技法表现

完成质量

20

6

整体效果

完成质量

30

实训四陶瓷质感写生

一、实训目的

1.掌握表现陶瓷质感的方法，观察研究这类器皿转折面的色彩变化。

2.安排课外临摹这类作品，学习了解经典名画中陶瓷器皿的质感和色彩的表现。

二、实训前准备

1.工具材料

画板、画架、静物、水粉纸、水粉笔、水粉颜颇料、塑料料水桶、透明胶带、铅笔、调色盒、美工刀。

2.