十二册音乐教案好.docx

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十二册音乐教案好

十二册教材分析

一、本册教材是根据《音乐课程标准（实验稿）》编写的义务教育课程标准实验教科书。

课本的内容均以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

二、课本包括“聆听”、“表演”（包括律动、歌表演、音乐游戏、集体舞）、“编创与活动”三部分内容，各部分内容都为每一课的中心内容服务。

体现了音乐学科的人文主线。

三、“创编与活动”为本课本的重要特色之一，旨在通过某一种形式（如歌词、节奏、律动、歌表演、打击乐器演奏）的创编练习，达到加强学生的音乐实践与创造的目的，让学生更多的参与到音乐活动中来，从而激发学生学习音乐的兴趣。

新大纲对本册教材的要求

一．主要目标

*保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

*保持音乐感受与鉴赏的能力。

*培养表现音乐的能力。

*培养艺术想象和创造力。

*培养乐观的态度和友爱精神。

二．内容标准

1．感受与鉴赏

（1）音乐表现要素

*对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。

能随熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

*能听辨不同类型的女声和男声。

知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

*在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能听辨旋律的高低、快慢、强弱。

*能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应反应。

（2）音乐情绪与情感

*能听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

*能够体验并简述音乐情绪的变化。

（3）音乐体裁与形式

*聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随歌曲轻声哼唱或默唱。

*聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

*能区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

*能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。

（4）音乐风格与流派

*聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

*聆听世界各国民族民间音乐，感受国家和民族音乐的不同风格。

2．表现

（1）演唱

*乐于参与各种演唱活动。

*知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用，能够对指挥动作及前奏做出反应。

*能够用自然的声音，准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。

*能够对自己和他人的演唱作简单评价。

*每学年能够背唱歌曲4—6首。

（2）演奏

*乐于参与各种演奏活动。

*学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

*能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏作简单评价。

*每学年能够演奏乐曲2—3首。

（3）综合性艺术表演

*能够主动的参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

*在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

*能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

（4）识读乐谱

*用已经学会的歌曲学唱乐谱。

*结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

*能够认识简单乐谱。

3．创造

（1）探索音响与音乐

*能够自制简易乐器。

*能够运用人声、乐器声或其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

（2）即兴创造

*能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈并参与表演。

*能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

（3）创作实践

*能够创作2—4小节的节奏短句。

*能够创作2—4小节旋律。

4．音乐与相关文化

（1）音乐与社会生活

*关注日常生活中的音乐。

*喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

*主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

*乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

（2）音乐与姊妹艺术

*接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

*能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

（3）音乐与艺术之外的其他学科

*能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

*知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

教学进度表（六年级）

周次

内容

1

青春放歌

2

3

亚洲弦歌

4

5

DoReMi

6

7

黄河之滨

8

9

火车印象

10

（五·一放假）

11

黄河之滨

12

美妙的音乐

13

14

口风琴

复习C、F、G大调；齐奏；二重奏；三重奏

15

16

17

18

音乐会

19

期末测试

第一课青春放歌

一、教学目标

（一）从演唱与欣赏活动中，感受与体验青春的气息，激励珍惜青春年华。

（二）能够根据《青春列车》的节奏、旋律等特点，理解歌曲的音乐情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。

（三）聆听《行星组曲》中的《火星——战争之神》、《金星——和平之神》及《木星——欢乐使者》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗或配画。

（四）聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。

二、教材分析

（一）《青春列车》

《青春列车》是一首优美活泼、积极向上、富于动力，并深受少年儿童喜爱的二部合唱歌曲。

歌曲用真挚而率直的语言，歌颂青春、歌唱幸福的生活。

歌曲的旋律多使用级进与大跳，从而使歌曲的情绪跌宕起伏。

歌曲的节奏疏密相间而跳动，显得流畅而活泼。

歌词与旋律有机地结合在一起，给人以热情、欢快、载歌载舞的印象。

歌曲结构为三段体。

前奏多大跳与级进，营造了一种富于活力、热情向上的气氛。

第一乐段由两个乐句组成。

第二乐句是第一乐句的变化重复，由弱起拍构成的活跃节奏，旋律中大跳与级进加之附点的运用，使音乐富有向前的冲击力，充分体现了青年人朝气蓬勃、奋发向上的豪迈性格。

第二乐段由两个乐句组成。

歌曲转向大调，从节奏、调性及旋律的进行上与第一乐段造成鲜明对比。

飞奔的列车在群山中穿行，舒展的节奏，波浪起伏的优美旋律，抒发着青年人发自内心的喜悦之情。

第三乐段采用了二部合唱的形式，由两个乐句组成，第二乐句是第一乐句的变化重复。

开始由

—

的八度大跳把音乐推向全曲的高潮，疏密相间的节奏和激动流畅的旋律倾吐着青年人的心声，不但与第一、二乐段造成对比，而且概括出全曲的中心思想，歌颂青春，歌唱生活。

歌曲结束在小调上。

使全曲达到统一。

结束句的长音犹如奔驰向前的列车，也表示青年们要乘着青春列车去建设、去创造未来更加美好的生活。

（二）《行星组曲》

1．背景资料

《行星组曲》是英国作曲家霍尔斯特于1914～1916所作的管弦乐组曲。

1920年11月15日在伦敦皇后大厅初演。

全曲由七首乐曲组成，分别以七颗行星的名称为标题：

火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。

除了地球和当时还不为人类所知的冥王星外，太阳系的行星都在这部作品中得到了表现。

关于该曲，作者有过如下的讲话：

“这部组曲的创作动机自诸行星在星占学上的意义。

但它们并不是标题音乐，与古典神话中相同称号的神也毫无联系。

倘若一定要加以说明的话，广义地解释每首乐曲的副标题就足已说明问题了。

比如，木星具有一般意义的欢乐，同时也表现与宗教或人民节日有关的欢乐。

又如土星不仅象征着肉体的衰老，也标志着成熟和理想的实现。

至于水星，那是智慧的象征。

”作者从欧洲星占学中引申的这段解释，为乐曲标题提供了一个广阔的联想天地。

乐曲音乐语言通俗易懂，音乐形象鲜明生动，是一首颇受人们欢迎的通俗名作。

其中《火星》、《水星》、《木星》、《天王星》各曲经常单独演出。

2．作者简介：

霍尔斯特（1874～1934）瑞典裔英籍作曲家。

生于一个音乐世家，青少年时期就参加各种音乐活动，如在教堂弹奏管风琴、指挥合唱团等等。

1893年移居伦敦，在皇家音乐学院学习作曲，师从斯坦福。

1907年担任莫利学院音乐主任。

1919-1924年担任皇家音乐学院作曲教师。

并且从1905年起兼任伦敦圣·保罗女学音乐教师直到去世。

他对英国民间音乐怀有浓厚的兴趣，并喜爱诗歌，终身受好占星学和东方神秘主义。

他的主要作品有：

歌剧《在野猪头酒家》、《莎维德丽》、《大笨蛋》，乐曲《萨默塞特狂想曲》、《埃格敦荒野》、《圣·保罗弦乐组曲》、《行星组曲》等，合唱曲《死亡颂》、《合唱交响曲》、《耶稣赞美诗》等。

3．音乐分析

（1）《火星——战争之神》乐曲为C大调，快板，5/4拍。

乐曲开始是弦乐组用弓杆敲击着琴弦，和打击乐一起奏出具有进行曲节奏特点的节奏型，这个节奏模仿军鼓声的音响，使人联想到军队行进中整齐划一的步伐，也表现了战争的残暴性。

乐曲由弱渐强，形成了一种由远而近的战争威慑感。

紧接着的第一主题，旋律低沉而压抑，有一种令人不安的特点。

固定的军队行进节奏不断反复并且越来越响，在人们面前展开一幅战云密布的图景。

当管弦乐奏出此起彼伏的号角声，形成一种战争紧张气氛后，长号与大号奏出低沉浑厚、充满怒气的第二主题。

这个主题犹如变幻莫测的战争风云，音乐的色彩也不断地变化着。

随着渐渐高涨的情绪，乐队奏出了威武雄壮的、具有进行曲风格的第三主题。

这个主题的前半段由大号吹奏，后半段转调后由小号吹奏，同时，管风琴奏出宏大的音响使这支军队显得更为声势浩荡，形成了乐曲的高潮。

接下来的一声巨响，使音乐气氛突然急转直下，沉闷的空气又笼罩了一切，前面呈示过的各个主题展开，形成了此起彼伏的激烈战争场面。

乐队不断重复地奏出粗暴的和弦，就好像隆隆的炮声和悲愤的呐喊，使乐曲充满了阴沉暗淡的色彩。

在西方，自古即以战争之神玛尔斯的名字称呼火星，作者于1914年8月动笔谱写《火星》时，第一次世界大战迫在眉睫，战争乌云已布满整个欧洲，因此，这首乐曲的创作或许不是偶然的。

（2）《金星——和平之神》乐曲为降E大调，慢板，4/4拍。

乐曲开始先由圆号，后由四支长笛和三支双簧管奏出第一主题。

圆号轻柔舒展地奏出宁静温和的音调，使乐曲充满了和平的气氛。

接着，长笛和双簧管在高音区奏出相呼应的七和弦与九和弦，使人联想到平静的水面上吹起了阵阵涟漪，给乐曲增添了安谧柔顺的色彩。

接下来，竖琴和打击乐器奏出的乐音宛如来自天界的钟声，使人们在宁静与平和的氛围中不禁产生一种纯净、虔诚而崇高的情绪。

随后，第一主题再现，接着是大提琴用琶音式的音调奏出温和而明朗的旋律，把人们引入沉思和幻想的境界。

乐曲转为行板后，小提琴奏出第二主题。

主题的开头采用五声音调写成，甜美而温馨，如同纯真而抒情的民歌，具有一种优雅的格调和幽静的气氛。

钢片琴的辅助，更使人感到一种情感的升华，仿佛进入天堂般和平的理想境界。

乐曲用五声音调结束，给人留下了无尽的回味。

（3）《木星——欢乐使者》乐曲为C大调，快板，2/4拍。

这是一首规模较大的欢乐颂歌，分为三个部分。

乐曲一开始的第一主题就展现出喜悦的情绪。

圆号主奏的主题充满了活跃的气氛，弦乐和木管形成的欢快的波浪使主题情绪更为高涨。

乐队响亮的全奏使乐曲的情绪达到高潮后，乐曲呈示出欢欣鼓舞的动机。

随后由长号和大号等铜管乐器奏出单纯而真挚的第二主题。

在接下来的连接段落后呈示的第三主题从容而庄重，带有较强的民族舞曲色彩。

乐曲在多次的反复中，配器和伴奏织体出现了许多生动的变化，使乐曲的情绪更加热烈，最后在凯旋般的号声中结束。

连接段落引入的第二部分，是一首颂歌。

这首颂歌的旋律，纯朴而宽广，宛如民歌那样质朴无华、亲切感人。

副歌部分在反复时高八度的演奏，使乐曲的情绪更为饱满，洋溢着庄严崇高的气氛，并带有纯净虔诚的色彩。

乐曲的第三部分是第一部分的再现。

乐曲在辉煌华丽的气氛中，用欢乐颂歌的曲调结束整个乐章。

（三）《飞来的花瓣》

1．作者简介：

瞿希贤（1919～）女作曲家。

自幼爱好音乐。

1948年毕业于上海国立音专作曲系，师从佛兰克尔、谭小麟等教授。

新中国成立后，长期在中央音乐学院音工团和中央乐团创作组工作。

她勤奋多产，创作体裁多样，题材广泛，音乐语言清新生动，刚柔兼备，富有鲜明的时代特色和民族风格，并且具有艺术的独创性。

主要作品有歌曲《全世界人民心一条》、《全世界无产者联合起来》、《新的长征新的战斗》，大型声乐作品《红军根据地大合唱》和电影音乐《青春之歌》、《红旗谱》、《为了和平》、《元帅之死》等。

此外，她还创作了许多脍炙人口的儿童歌曲《早操歌》、《听妈妈讲那过去的事情》、《我们和你们》等。

2．音乐分析

《飞来的花瓣》是一首美丽的小诗。

语言纯朴，感情真挚，寓意深刻。

歌颂了为人师表的优秀教师，歌颂了美好的师生情谊，表达了学生对老师的真挚谢意及无比崇敬之情。

歌曲的旋律优美，与语言的节奏、声调非常贴切，其和声效果使音乐的意境更富于诗意。

歌曲为两段体结构。

第一乐段的旋律中，休止符起了很重要的作用。

生动地表现了学生对老师给予的谆谆教导的感激之情，他们用花瓣一样的信件表达了对老师的无比怀念、对祖国的无比热爱之情，形成了一种声断情不断的艺术效果。

第二乐段采用了二部合唱的形式，由“倾吐芬芳”把歌曲推向高潮，三个“回答老师”，使情绪趋于平静，也表达了学生对老师深深的依恋之情。

最后有一个补充乐句，它把歌曲的情感进一步深化，令人感动，令人遐想。

（四）歌唱知识

1．唱歌的正确姿势

培养与保持正确、良好的唱歌姿势，是使歌唱发声各部分器官的机能得以正常、自如活动，掌握与运用歌唱基本技巧的前提。

对于初学者，特别是中小学生，这一点尤为重要。

练习歌唱一般采取立式或坐式两种姿势。

正确的站立姿势要求：

（1）身体自然直立，两脚稍分开，重心稳定，两手自然下垂或轻松地放在背后，头部端正，双目平视；

（2）身体各部分肌肉放松（但不要懈怠），特别是肩部、颈部、下颌及面部肌肉不可紧张僵持，以免影响正确的呼吸和发声；

（3）精神饱满、集中，表情自然。

不要有多余动作。

正确的坐势要求：

（1）上身及头部端正，不要前府后仰，两手平放在膝上，或双手曲肘拿正歌谱，高度以不影响头部端正为准，两腿不可伸直，应自然支撑坐姿；

（2）胸部微挺，但不可耸肩；颈部、下颌及面部肌肉自然放松，保持发声器官正常自如的活动；

（3）精神饱满、集中，表情自然。

2．歌唱的呼吸方法

歌唱时的呼吸应根据歌唱发声和艺术表现的要求进行，随歌唱的速度、力度、节奏、表情以及旋律的分句与声音的长短、强弱、顿挫、抑扬等而调节呼吸的缓急、时机、次数、深浅，恰当地运用与控制气息。

歌唱呼吸的基本方法是胸腹联合呼吸法。

要求运用胸腔、横膈膜、腹肌共同控制气息，使肺部气息容量增大、控制自如并有明显的呼吸支点。

吸气的方法：

用口鼻同时轻柔、平稳地吸气，要深而自然舒展，身体各部位应自然谐调，不要僵持；使气息深入肺底（但不可太饱满），膈肌下沉，胸腔两肋张大，胸廓下部稍感膨胀，并注意保持；

呼气的方法：

呼气时，两肩、颈部、下颌及口腔各部位要绝对松驰自然，用胸、腹部肌肉共同控制气息，使气息的运用控制自如，注意保持气息，使声音获得气息的支持，不可一泄无余。

三、教学安排（2课时）

一课时：

《青春列车》，欣赏《飞来的花瓣》；

二课时：

欣赏《行星组曲》，进行创作活动。

学唱歌曲《青春列车》

1．学唱歌曲前要完整地聆听范唱，以激发学生的学习兴趣。

2．注意控制歌曲的节奏、速度及旋律中的大跳。

演唱二声部时要注意声部间的和谐与均衡，要有意识地培养学生的和声听觉能力及声音控制能力。

3．歌曲要唱得热情、欢快、亲切，具有载歌载舞的特点。

注意乐段之间的对比和力度的变化。

唱会之后，可以用增加律动的方式演唱。

聆听《行星组曲》和《飞来的花瓣》

1．初听时要完整地聆听作品，并引导学生感受、体验、判断乐器的音色。

2．结合欣赏内容，向学生介绍一些必要的背景材料（如作品的时代背景、作者及创作意图等）。

3．要引导学生抓住音乐要素的特点，感受、体验音乐的情感及其鲜明的民族风格。

4．聆听《行星组曲》时，要注意各曲之间音乐的对比，可鼓励学生对音乐展开丰富的联想与想像，并用自己喜欢的方式记录、表现聆听的印象。

5．聆听《飞来的花瓣》时，教师可引导学生抓住作品题材及主要情绪，以及表现的特点等方面进行讨论。

鼓励学生大胆发言，各抒己见。

引导学生积极参加实践与创造性活动

引导学生自行设计表达歌曲感情的处理方法及演唱形式，模拟表演活动，为《欢乐颂歌》配画或配上一首诗，……以拓宽学生的文化视野，培养其创造性思维能力。

第二课亚洲弦歌

一、教学目标

（一）通过演唱和欣赏活动，感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

（二）学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢快情绪，并能够用较快的速度来演唱歌曲。

（三）聆听印度歌曲《摇蓝曲》和科威特歌曲《运动会开幕曲》，领会这两首歌曲的民族风格特点，能够在3首欧洲、亚洲和拉丁美洲歌曲中辨出其中1首亚洲风格特点的歌曲。

（四）知道西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨出这些乐器的音色。

二、教材分析

（一）《邮递马车》

1．作者简介：

古关裕而（1909～）日本作曲家。

早年从福岛商业学校毕业后，师从菅源明朗学习作曲。

1929年，英国“国际作曲家协会”征求新创作的乐曲，他寄去的作品获奖。

此后从事音乐创作活动，他的许多作品在广播电台播出。

1953年，他获得了日本广播协会颁发的“广播文化奖”。

《迪递马车》是他创作歌曲中流传最广的一首，此外还有《长崎之钟》等。

丘灯志夫（生年不详），日本词作家。

写过大量歌词。

2．歌曲简介

这首歌作于1951年12月，并灌制唱片，1952年由日本歌手冈本敦郎演唱得以广泛传唱。

20世纪70年代在我国逐渐传播开来。

歌曲表达了生活在边远牧场上的青年们，盼望那每天一趟的邮递马车给他们带来信函时的喜悦心情。

当时，在那遥远的牧场上，得知家乡亲人和朋友的信息是比较困难的，只有邮递马车才能给他们带来一些快慰。

在期待着好消息的牧场年轻人听来，邮递马车的马蹄声是多么清脆悦耳，于是充满希望的嘹亮歌声油然而起。

歌曲洋溢着欢乐的情绪。

3．音乐分析

歌曲是降A大调，2/4拍，用较快的速度演唱，歌曲结构为二部曲式。

A乐段（从第1-24小节），描写小伙子们和姑娘们听到远处传来车轮的声音，看到马车驶来的愉快情绪。

这个部分每8个小节为一个乐句，共3个乐句，每4个小节为一分句。

B乐段（第25-50小节），表现他们想到邮递马车将带来家人、亲人们的信息的喜悦心情。

这一段的前半部分曲调比较舒展，后半部分用男女声交替着唱“听啊!

”、“看啊!

”，配上不断跳跃的旋律，把希望邮递马车快点带来信息的心情，描写得十分生动逼真。

这个部分同样是每8个小节为一个乐句，共3个乐句，每4个小节为一分句。

然后从头反复，唱第二段歌词。

最后的17小节（第50-66小节）为附属部分的结尾声，并再现A段部分音调，用衬词“啦啦啦……”表现活泼、快乐的情绪，把欢乐的情绪推向高潮后，像年轻人跳动着的心那样起伏不停。

（二）《摇蓝曲》

1．背景资料——印度音乐

印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为繁杂的地区之一。

印度音乐受波斯、希腊、蒙古、阿拉伯文化的影响，外来影响与印度原有文化相融合，形成完整、独特的印度音乐文化。

印度音乐，尤其是印度古典音乐与宗教、神话有密切的关系。

印度音乐有其特点的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器和乐队、演唱方法和表演方式。

“拉格”和“塔拉”是印度古典音乐的两大支柱。

“拉格”是一种旋律的程式、框架。

“塔拉”是印度音乐复杂节奏节拍体系的总称。

印度音乐的特点之一，是形成种类繁多的装饰性乐句和装饰音体系，音乐进行多曲线形、波浪式和螺旋式而很少直线式。

印度音乐还有独特的器乐体系。

印度的民间音乐丰富多彩，别具一格，多为歌舞形式。

2．歌曲简介

歌舞在印度电影中占有重要地位，几乎每部影片都穿插绚丽多姿、优美动听的歌舞场面。

印度电影音乐吸收了印度古典音乐和民间音乐的素材，具有极为鲜明的民族风格。

例如印度影片《流浪者》中的《拉兹之歌》、《丽达之歌》和《大篷车》、《奴里》中的插曲等。

电影《两亩地》反映了印度贫苦农民的生活遭遇。

故事情节：

忠厚朴实的农民夫妇向波和芭罗以及他们的儿子，依靠两亩地为生，但财主霸占了这仅有的两亩地。

失去生活来源的向波带着儿子到加尔各答谋生，历尽苦难，幼小的孩子偷偷地以擦皮鞋赚钱，最终没能摆脱苦难的噩运。

《摇蓝曲》是影片里贫苦农民向波的妻子芭罗接到丈夫从加尔各答奇来的信，但是她不识字，就去找雇她做帮佣的女主人，请她读信，当她走近主人家时，女主人正对着自己的婴儿唱着这首摇蓝曲。

歌曲宁静平和，带有祈祷式的音调，既表现了母亲对儿子的爱，也表达了盼望生活安宁的愿望。

曲调具有摇蓝曲的共同特点，也有浓郁的民族风格。

演唱形式为女声独唱，用印度民族乐器伴奏。

这里我们听到的是电影中用原文演唱的录音。

印度影片《两亩地》，属于印度电影中较少见的批判现实主义佳作。

该电影在20世纪50年代曾在我国公映。

3．音乐分析

这是一首具有印度民族风格的摇蓝曲。

复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，以及波浪式、螺旋式的旋律进行，给人以深情、婉转、缠绵的感受。

印度音乐是建立在印度独特的、与西欧古典音乐不同的音乐要素基础之上的，现在用我们的记谱法并进行音乐分析，具有一定的局限。

乐谱和分析仅供参考。

歌曲记谱为D大调，可以认为是a多里亚调，用7/8拍子（即3拍+4拍），速度缓慢。

曲式结构特点是，重复句的多次反复出现。

这个多次反复出现的乐句旋律进行平缓，在五度范围内进行，给人以恬静的感觉。

（三）《运动会开幕曲》

1．背景资料

科威特。

位于阿拉伯半岛东北部，面积17，818平方公里，人口180万。

境内多半是沙漠，无河流和湖泊。

居民绝大部分信奉伊斯兰教。

1871年为土耳其奥斯曼帝国的一部分，1939年沦为英国“保护国”，1961年独立成立科威特国，首都科威特。

阿拉伯音乐。

阿拉伯地区指横跨亚、欧两大洲的连接地区包括20多个国家和近两亿人口，是人类古代文明的重要发祥地之一。

阿拉伯音乐有时也指西亚和北非所有阿拉伯国家和民族的音乐。

阿拉伯音乐在发展过程中，曾受到古埃及、古波斯和古希腊罗马文化的巨大影响；同时也对印度北部和中国西部音乐产生影响。

阿拉伯音乐有它独特的音律体系，独特的音阶、调式，变化多样的阿拉伯节奏，还有一整套民族乐器和表演形式。

现代阿拉伯乐队。

由阿拉伯乐器和西洋乐器混合组成的大型乐队，包括乌德、卡龙、乃依、以及小提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、小号、手风琴、定音鼓、排钟等。

2．歌曲介绍

《运动会开幕曲》是一首具有浓厚阿拉伯风格的科威特歌曲。

科威特重视足球运动，科威特人民酷爱足球运动。

1989年在科威特举行“亚洲杯足球锦标赛”。

锦标赛开始举行隆重开幕式，开幕式上有大型歌舞表演，《运动会开幕曲》是开幕式歌舞表演的开始音乐。

运动会的主题是“和平与友谊”，这也是歌舞表演的主题。

在旋律和节奏上，明显地具有阿拉伯音乐风格，在乐器使用和配器上，采用了西洋管弦乐器，即由阿拉伯现代乐队演奏。

（四）亚洲民间器乐曲片段

1．《拉贾斯坦民间音乐》（印度西塔尔演奏）

西塔尔是印度种类繁多的民族器乐中最有代表性的一种。

西塔尔是一种弦乐器，演奏时左手按弦，右手食指套上金属的拨子弹拨，或者手持弓子擦弦。

西塔尔有多种类型，主要分北印度西塔尔和南印度西塔尔。

北印度西塔尔琴体为木制，长约1米，共鸣体成半球状，由一个镶薄木板的葫芦构成。

琴颈扁长而宽，指板上有20个可移动的环形金属制成的品。

琴弦一般为7根。

南印度西塔尔与北西塔尔相近，但琴柄