扩散思维大胆想象.docx
- 文档编号:10201625
- 上传时间:2023-02-09
- 格式:DOCX
- 页数:8
- 大小:22.61KB
扩散思维大胆想象.docx
《扩散思维大胆想象.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《扩散思维大胆想象.docx(8页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
扩散思维大胆想象
扩散思维大胆想象
董燕
想象,从本质上说来,就是把通过感受把握到的完整形式或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼,重新铸成全新的意象的过程。
富于想象力,有利于收集并获得广泛、大量的信息与知识;想象力还可以开拓思维方法及观察的视野,换一句话说,想象力在某种程度上可以带动创造性和创新能力。
近几年进行的教育改革中,开展的“小主人教育”,加强了素质教育,培养了学生主体意识,激发了学生的内在动力,从而促使学生独立自觉地参与创造活动.几乎每个孩子都爱想象,儿童对外界新鲜事物产生好奇感,接收能力很强,形象思维能力也很强,小小的脑袋瓜里充满了好奇,塑造各种形象,也引发了各种想象。
作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的“想象”,在美术课的教学中,教师更要留有足够的空间,给学生提供更多独立感知,思考操作的条件和机会,特别要启发学生特有的丰富的想象力,让学生“扩散思维”,不要附加太多的条条框框,让他们的思维活跃起来,通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。
从另一个角度来讲,这种“扩散思维”这不仅可以开发大脑,提高智力,还有助于其他学科的学习。
我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏,学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃,也会像鸟儿一样展开翅膀,在想象的天空中无拘无束地翱翔。
在教学中,我注意调动学生的主动性,鼓励学生敢于打破常规,敢于创新的精神,我在上《小小纸拖鞋》这一课时,我问学生:
“假如你是一名设计师,你会用什么办法让你的拖鞋畅销?
”一下了打开了学生的话匣子,他们大胆地设想,“我会让我的拖鞋有按摩功能”“我要让拖鞋会唱歌”“我要让我的拖鞋会发光”……学生有无穷无尽的幻想和各式各样、稀奇古怪的问题和想法。
保护学生的好奇心,激发他们的求知欲,培养学生的想象力。
精心选编教学内容培养学生发散思维
美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢?
培根说:
“好奇是知识的萌芽”。
因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说:
兴趣是成功的一半。
教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
教师要精心选编内容,改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态;利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件,强化学习内容的启发性与趣味性,以适应新时代发展的要求。
要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。
“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。
假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。
”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习。
而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生的个性品质完善,是否有利于知识的迁移;课业的布置要具有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。
若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,是创造的大忌;应引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作,以培养学生发散思维的能力;如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考总结,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。
美术教学评价中的“说画”
有人说过,美术是唯一没有标准答案的课程,的确是这样。
那么我们应该如何做好美术评价工作呢?
美术评价过去只是对作品评价,现在看来作品只是评价的一个方面,评价一个学生更应该看他在美术学习活动中的表现,这是一种全新的评价观。
我在教学中不断摸索出“说画”在美术教学评价中的应用。
绘画是每个学生都可以用来表达自己思想感情,表现创造力和想象力的形式。
低年级学生十有八九喜欢画画,可真正所谓“画的好”的却寥寥无几,其实不然,孩子们的心灵纯真美好、天真烂漫,他们在画画时会把自己单纯、诚实、天真无邪的心态毫无保留的融进画中。
可有些老师和其他同学都不能轻易的观察出来,我们只能从色彩搭配、构图、比例、线条、明暗等刻板教条地对学生作品做简单的评判,其结果必然劣多优少。
其结果必然挫伤学生学习绘画的积极性,从而使他们失去了发展过程中必不可少的内部动力。
显然这种评价方式不利于小学美术课程目标的实现,同样不利于小学生的全面发展。
利用“说画”这个形式进行评价有其突出的优势,它强调绘画与美术学习活动中的表现有机结合,强调对学生的学习过程进行评价,它为小学生美术学习的评价提供了更丰富的依据。
小学生对美术有一种天生的好奇心,从小就喜欢画画,在这种好奇心的驱使之下产生学习美术的愿望,然而,由于受到各种技能、技巧和天赋的限制,往往不能将自己想要画的东西准确的表现出来,有的学生甚至认为自己画的很丑,从而产生害羞,怕他人嘲笑,怕老师批评,信心不足的心理。
而“说画”则充分满足了小学生的好奇,喜欢参与的心理特征,又弥补了画得不太好的不足。
在这一过程中,看到自己的作品,得到同学和老师的认可,品尝到成功的喜悦,自信心不断加强,从而不断激发学习美术的兴趣。
“说画”的过程也是学生对自己所画的作品进行评价的过程,充分发挥了学生的主体性,注重评价过程中学生的参与。
这种参与使评价不在是完全由教师支配的过程,学生在“说画”的过程中对自己的作品也有了一个全新的认识,为自己的优点感到自豪,同时也对自己作品的缺点改之又改。
通过“说画”,好的创意技法得到推广,同时对语言表达能力也是一种很好的锻炼。
“说画”有利于教师更好地把握学生的思维动态,深入理解学生的作品,及时发现学生的创新意识,教师与学生之间架起一座双向沟通的桥梁,学生对自己作品所作的“画龙点睛”式的解说也常常给老师带来启迪与灵感,更能全面评价一个学生,一次作业。
那么,“说画”到底在美术学习评价中如何应用呢?
首先,教学中训练学生边画边说的能力。
教学中经常发现有的学生在画画时嘴里叽里咕噜,这是老师们最反感的事情,认为这是不好的课堂纪律,教室里像炸开了锅,总认为安安静静才是集中精力认真画画的表现。
其实不然,孩子在做自己感兴趣的事情的时候总是喜欢和他人分享,这是孩子的天性,他们在画画时嘴里说的就是他心灵深处的一种迸发,在为他创造的经典而呐喊,他们需要和同伴交流,需要得到同伴的肯定,他们所说的内容其实就是他对作品的理解,我们不但不要阻止,还应该在恰当的时候让他们站起来发言,说给全班听,说给老师听,并适时加以引导和肯定。
其次,学生在完成作品之后,鼓励学生将自己的画面内容,怎样想的,为什么要这样画等说一说。
班上有一个学生完成了一幅《我驾飞船游太空》,他说:
太空那么大,我们人类只到过极少的星球,我设计的飞船可以瞬间转移,还可以用伸出来的爪子不断吸收太空中的漂移物补充能量。
虽然这个同学画的并不像我们想象中的那么好,但他的这种创意却深深地折服我们所有的同学和老师,不得不说这是一幅非常优秀的作品,为我们的评价提供了丰富的内容。
总之,从学生的“说画”中学会了从儿童的角度去评价他们的作品,从不直接用“好”与“坏”去评价,更不简单地用“像”与“不像”来衡量,让学生自由地搜寻创造的闪光融入“说画”中。
提高观察力发现美
画画最重要的就是观察,观察是表现、想象和创造的基础。
没有深入细致的观察,就难以具有丰富的想象能力,也就难以创造出理想的作品。
优秀的美术作品摆放在学生面前,“哇!
好漂亮!
”“真好看”我听到的往往是称赞声,而没人会说好看在哪儿、为什么等等。
法国大雕塑家罗丹说过这样一句话:
“美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。
”作为一名美术教师首先自己就要积极地去探索美、发现美,引导学生留意身边的事物,发掘它们的美,学会去发现美,重视视觉形象教学的原理。
引起学生的兴趣,可以用直观的教具、模型、范图、录像等,也可以带学生去参观、游览,让学生只身其中,去发现美,感受美。
比如我在上《彩灯》这一课时为同学们准备了有关彩灯的录像。
看之前先提出一些问题,观察目的与要求。
影片以其特有的动感、真实感吸引了孩子们的视线。
老师边看边提示学生:
“你们看到了什么样的彩灯?
”“它们有什么特征?
”“什么颜色?
”“彩灯什么时间能见到?
”等启发性的问题。
让学生了解彩灯并对中国传统文化产生好奇。
让学生带着新鲜感画画,这才是最好的作画状态。
学生们在看和说的过程中,既激发了学生的兴趣,又轻松愉快的获取了有关的知识,抓住了它们的特征。
如果学生看看书上的图,然后再制作一个“复制”品,学生们既缺乏兴趣,又学不到东西,随便画一画,完成任务。
学生的想象力、创造力都受到了很大的限制,学生的感知能力也不能得到提高。
学会观察是绘画中极为重要的,没有它作为画画的基础,就根本谈不上艺术的表现,更谈不上创作。
在现实中,无论是风景、人物、静物,都可以作为观察的对象,带着问题,有目的性的去观察,加上正确的观察方法,渐渐的学生就会养成良好的观察习惯,学生获得初步的审美经验和敏锐的观察能力,调动学生积极性和表现欲望。
这对学生素材的积累、形象的储存起到了很大的作用。
不仅为创作活动出成效奠定了基础,而且对其它学科有一定的辅助作用。
营造宽松的教学氛围
托兰斯指出:
学生学习兴趣的培养和创造力的开发必须在自由而安全的氛围中进行。
因此,在美术教学中,应尽量减少对儿童思维搞活行动的无谓限制,鼓励学生敢于表达自己的见解,创设民主、和谐、轻松的教学氛围,使学习过程像小鸟学习飞翔一样轻松愉快,从“要你学”转变成“我想学”、“我要学”。
在《画里的节日》一课中,为给学生营造这样一个宽松、和谐的学习氛围,我选择从学生的生活入手。
课堂伊始,我在每组的桌子上摆放了一个漂亮的礼品盒,里面放上我们在节日里吃的有代表性的食品:
饺子、月饼、元宵和粽子。
学生们好奇的看着我,急切的盼望着我揭晓谜底。
我笑着说:
“今天老师要请大家品尝一些美味的食品,大家一边品尝一边回答我两个小问题:
一、你吃的是什么?
二、这些食品会让你想起哪个节日?
”学生们立刻兴奋地动起手来,一边品尝一边高举着小手,回答着我的问题。
有个小胖子,也许是吃得太高兴了,站起来,连声说好吃,却忘记了是哪个节日的习俗食品,逗得大家哈哈大笑,课堂上的气氛融洽极了。
孩子们通过味觉的调动,来回忆生活中的节日情景,感受到了节日的快乐。
然后,我出示一幅表现节日的农民画作品,引导提问:
“小组合作,互相说说画面表现的什么节日?
给你什么样的感受?
”学生将自己对生活中节日的感受和认识与画面里的节日融合在一起,自然而然地、心情愉悦的投入到新课的教学活动中来。
我们教育的对象是活泼、好动的儿童,教学的形式、方法和手段应是丰富法、生动、多样的,这样才能更有效的使学生体验到美术欣赏的快乐。
在创作课上扩散学生的思维,激发起创作激情
一切艺术活动都具有“想象创造”的特点,所以在美术教学内容的安排中,创作课所占的比例也越来越大,如何在创作课上增强课堂活力,使学生的思维扩散,激发起创作激情,这与对学生进行创造想象力的培养有着密切的关系。
所谓创意,其实是人的一种灵感,一种把自己的想法表现出来的能力,如何让学生产生灵感呢?
关键在于打开学生的思路,引导、帮助学生从他原有的知识结构中提炼精华,表现自我。
从学生的绘画构思着手,启发学生的灵感。
如二年级第四册《剪贴风景画》,应该说是个比较能体现学生创意的题材,因为他选择时间、空间、景物的范围很广,在红、黑蓝、黄的色卡上先创设背景,根据不同的颜色想象,黑色:
夜景、隧道、山洞、太空、海底┄┄特别是在各抒己见,百家争鸣时,有位学生举手答到:
“黄色,使我想到了有一次跟爸爸到青岛旅游时,早上太阳刚刚升起时,海面成了一片金黄,连远处的船只也变成金黄的了。
”多么活跃的思维,渐渐的,学生的思维开阔了,灵活了,沉醉在自己的创作激情中。
最后作业展览时,一幅《沙漠绿洲》一举夺魁,一片金黄色的沙漠耀眼夺目,头顶是一方湛蓝的天空(以蓝卡为底),近处是大小形态各异的绿色仙人掌,整幅画面色泽明快,寓意深刻,景致别具一格,充分体现了学生独特的创意,灵感的火花,精彩的画面让学生有成功的喜悦。
教师对学生的引导、提示,打开学生的想象和思路,使其进入创造的境界。
在儿童美术教学中,教师可运用实物、图片、范画、演示、讲授、故事、音乐、游戏等多种手段,以达到教学目的。
讨论是通过教师设置问题,列出讨论主题或提纲,充分调动学生的积极性、主动性,并指导学生相互启发,相互提示,打开想象和思路,激发创造力的方法。
如在剪贴《树》时,学生一般脑中树的概念是绿色的,我就反问他们:
“树都是绿色的吗?
”逆向思维使学生打开了思路,“对,秋天的枫树是红色的”,“我看到的树叶是黄色的”,“还有一次,我在路旁看到一棵枯萎的树,它的叶子是褐色的。
”如此一来,学生的作业色彩纷呈,童趣、灵感跃然纸上,教师的引导象一把钥匙,开启了学生创意的大门。
启发和讨论两者以不同的方法获得了同一个教学目的,产生丰富的构思和作品,因此广泛运用于基础美术教育中。
最后关键是作业的讲评。
儿童的想象创意活动建立在相应的知识经验上的,对同龄人作业的讲评能丰富学生的记忆表象。
对于同一个问题,有的构思一般,有的则十分独特,通过作业展评与交流可以把各人的智慧和想象综合起来,使每个人都获得更多的创意的线索。
创造是按照自己的意愿和需要改造世界的活动,大胆地将自己的观察和认识概括地表现出来,就是创意的体现。
教师就是要在传授美术基本技法的同时,增强学生创造力的培养,充分肯定学生的主体作用,挖掘他们的潜能。
所以说,创意是学生灵感的火花,如何把握,如何激发,就是教师的艺术了。
在玩中学习
激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。
孩子的天性就是会玩,不需要人来教。
儿童成长的每个阶段都伴随着游戏,而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。
、我们要让学生在玩中增长知识;在玩中提高审美能力。
不是乱玩,麻目性的玩,我们要有针对性的“玩”,要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况,有目的的去“玩”,把“玩”带入到课堂中去,引起同学们的兴趣,开拓思维,使课堂气氛活跃自然。
在“玩”中引起兴趣,从而增长对事物的了解;在“玩”中开拓思维,让学生轻松愉快的去学美术。
而不要把美术当作一临摹课,也不要把画画看成一种负担,一种技能的训练。
比如,我在上三年级《原色和间色》这一课,三年级的学生对原色和间色根本不懂,如果用旧式的教学方法,也就是老师讲,学生听,墨守成规老一套。
老师讲得枯燥、困难,学生不想听、不理解。
所以我就领着学生一起玩一玩,变变戏法,看看间色是怎么“变”出来的。
我先把水彩颜料红、黄、蓝分别盛放在透明的容器中,再拿出三只空的容器。
先让同学们认识三原色,然后再讲什么是间色及间色是由哪两种原色调配成的,就拿容器作演示,用两种原色倒入空的容器中,同学们发现老师象变戏法一样——颜色变了,也让让学生们亲手玩一玩,变一变戏法。
世上千百种色彩都可以由这三种原色——红、黄、蓝调出来,他们有的感到惊讶;有的感到不可思议;甚至有些同学认为老师讲错了。
经过他们动手,“玩”明白了三原色和三间色,而且也相信千百种色彩源于红、黄、蓝。
这种上课方法简单,但形式新颖,学生们的兴趣很浓,最重要的是他们不仅学会了三原色、三间色,也学会了如何调色。
为学生创造一个轻松愉快、有趣的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受、一种娱乐。
学习就象游戏一样,使学生感到轻松愉快。
让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能,才能收到最佳效果,充分发挥优势作用。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 扩散 思维 大胆 想象