《动画角色设计》高中二年级美术 绘画模块 教学案例 第七课《走进动漫教室》.docx
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《动画角色设计》高中二年级美术绘画模块教学案例第七课《走进动漫教室》
课时详细教案
课题:
《动画角色设计》
学段年级:
高中二年级
课时:
一课时
课型:
绘画模块
单元主题:
●教材分析:
本课是高中美术教材《绘画》模块中的第七课——《走进动漫教室》,本模块作为普通高中美术课程的学习内容之一,是在义务教育阶段美术课程中“造型,表现”的基础上,进一步提高与拓展。
帮助学生认识造型活动的基本规律和过程,提高表现生活和表达情感能力。
本教材的最大特点是突出了教学过程的可选择性。
因此,我在准备本课时,从学生的认知规律出发,从学生喜闻乐见的动画形象入手,让学生将学习内容与生活经验相联系,以绘画艺术作为切入点,将绘画的基本知识和基本技能贯穿于学生的实践体验之中。
通过学习动漫角色设计,让学生给原本没有生命力的形象创造生命力和个性。
在创作的同时,理解动画作为一门动感艺术,是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术,它应用面广,是综合了绘画、影视、语言艺术于一体的艺术形式。
●学情分析:
“动漫”本身因其造型夸张,幽默风趣的风格,赋有想象力的形象,深受学生们的喜爱。
高中生在初中已经接触过漫画的绘画知识,对怎样观察“三庭五眼”,怎样表现夸张方面的知识有一定的了解。
在此基础上,让学生进一步探究动画角色设计,对高中学生来说,在创作和绘画方面都是对知识的扩展和创造力的体现。
●教学设计与思路:
本课精选了动画角色设计的最有趣和最直观的知识点,用学生简单易懂的语言,精选优秀动画角色作品进行分析,更加直观的让学生理解动画角色的特点和风格。
在评述,对比,表演,实践中学会创作动画角色的方法。
通过游戏,讨论,欣赏,表演等形式让学生由点及面,层层深入,有条理的完成动画角色的构思与设计。
●教学目标:
1、知识与技能目标
能够通过自我感知独立构思一个有独特风格,有趣味的动画角色。
通过学习动画角色创作的方法,学会从大局入手,会用几何体塑造形象,灵活运用夸张变形,拟人化的手法塑造一个有个性,有情感的动画角色。
2、过程与方法目标
灵活掌握夸张变形的创作手法,通过创作与体验,大胆使用不同的工具材料进行动画角色的创作。
通过多样化的评价方式与展示交流,提升学生的审美能力。
3、情感态度与价值观目标
善于从祖国优秀的传统艺术入手,与现代科技表现手法相融合,创造出有民族特色的动画角色。
学习优秀的动画设计师思考全面,细致工作,不怕辛苦的精神。
●教学重点:
根据故事构思一个有独特风格,有趣味的动画角色。
●教学难点:
如何运用动画角色的造型方法设计一个贴切故事情节,造型夸张,具有丰富情感的动画角色
●教法学法:
为了更好地突出。
重点,突破难点,侧重学生的体验过程。
针对学生的心理特点和认知规律,在教学中我采用直观演示、语言传递、视觉传达、操作体验等多种教学方法,充分采用直观、启发等教学原则,以便学生在生动活泼的课堂情境中,更加积极主动地建构知识。
在学法上,主要通过欣赏、比较、动手实践等自主体验、合作探究等方法,发挥学生的主体积极性。
通过多样性评价方式,引导学生产生积极的情感体验,体会创作的快乐,发展学生的想象力,提高学生的创造力。
●教学准备:
1、教师准备:
为了更好的示范,强化直观操作与演示的价值,我需要准备教学演示微课,生动的动画角色剪辑视频和教学课件。
学生的学案,学生创作素材。
2、学生准备:
根据学案了解有关动漫角色方面的知识。
水彩笔,画纸。
●教学过程:
【组织教学】
播放著名动画角色剪辑的动画片。
【导入新课】
刚才欣赏了那么多有趣的动画片段,那些深入人心的动画故事和动画角色我看大家都十分的喜爱。
似乎勾起了我们小时候的回忆,看来动画片都曾是我们的最爱。
大家有没有想过自己创作一个动画片?
大家似乎都没太有自信,没关系,老师来帮助你。
让我们先来想一想动画片的构成要素有哪些?
故事情节、动画角色、表现手法
首先一部好的动画片要有一个生动的故事情节,就像电影剧本一样。
老师这里正好有一个精彩的故事,我们请看:
一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉,三天了,没有水喝。
正在这时,他仿佛看到了不远处有一个小小的水潭……
后面发生了什么?
你就是编剧了,后续的故事需要你来续写。
在这个大故事的背景下,我们要用怎样的表现手法让我们的动画角色动起来呢?
老师给大家提供了一个有趣而又简单的表现技法让你的动画角色动起来,先在这里卖个关子,一会给大家揭秘。
我们看我们的动画还差什么?
——动画角色,下面就让我们深入的了解一下动画角色的设计——引出课题
知识点一:
什么是动画角色
你知道什么是动画角色?
1、动画中的角色相当于一部影片中的演员,是动画中以生命形式进行表演的主体。
做为视觉媒体中的主角,动画角色不单单仅是一个形象,而是一个富于个性,演绎精彩故事的演员。
这很像中国的人物画,要有形神兼备的特点。
所以……
2、有了角色,才有了故事,
角色性格和命运推动了故事的发展。
角色形象设计往往是一部作品的关键所在,一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设定优劣有着极大地关系。
成功的动画角色设计可以轻松地融入人们生活之中,不仅具有很高的艺术欣赏价值,而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
3、因此我们说动画角色是动画故事的灵魂
知识点二:
动画角色的造型设计
沙漠里的故事到底需要一个什么样的动画角色?
动画角色是要符合故事情节需要的,是要故事发展的风格相统一的。
带着这个任务,我们首先要给我们的动画角色定义一个风格。
我们来看看动画片都有哪些有特点的风格。
首先是实力雄厚,经久不衰的美国动画
欧美动画角色造型一般比较真实。
他们用高科技的来完善表现手法,所以,他们的动画角色都塑造的很真实。
你看他塑造的形象,毛发,表情。
大家注意,是真实,不是写实。
通过真实的外表和极富于细节的描绘,让观众体会到真实的情感和个性的表现。
其实是一种拟人化的真实,情感的写实。
与高科技下的欧美动画的真实不同的是,形式多样的中国动画
在20世纪60年代与70年代,中国动画曾创造出辉煌的成绩。
其中不乏许多经典的动画角色造型。
中国动画包容了中国画、年画、壁画、剪纸等中国文化的艺术特色,以极为丰富的艺术形式,开拓了动画的表现语言,并以精美的制作巧妙地融合了中国写意与具象的不同特色,在国际动画界受到非常高的赞誉。
角色造型一般来源于中国的传统艺术,比如古代绘画、壁画、民间艺术等。
因此角色造型的装饰性比较重。
找一找下面的动画角色是源于哪一种中国传统艺术?
《三个和尚》《葫芦娃》《孙悟空》
敦煌壁画写意人物剪纸
《葫芦娃》分析:
吴云初这样总结《葫芦兄弟》的造型设计工作:
首先保证了角色形象的视觉美感,保留了剪纸片造型的工艺性,他们创作中始终着意于“民族风格”——具有新的时代气息,既区别于以往的剪纸片形象,也绝不向风靡的美日造型靠拢。
首先葫芦娃的形象也是他最后根据观音菩萨旁边“善财童子”的形象画出来的。
《葫芦娃》其实是一部剪纸动画片,它是结合了中国民间剪纸和皮影戏的艺术等传统工艺的一种美术片形式。
剪纸动画,就是参照民间剪纸,同时吸收皮影戏在运动和造型上的特点。
以平面纸张为制作材料,采用雕、镂、刻、剪等方法,制作动画角色、道具、背景等。
角色往往是由头、身躯、上肢、下肢、手、脚等多个部分拼接组合而成的。
然后用关节钉或关节胶按解剖图装配连接。
接着,把一幅幅静止的图画,慢慢地手工调整各个部分的移动,再通过对角色各种动作逐格拍摄。
这样的方法,也就是我们所说的“定格动画”。
一个个动作灵活的葫芦兄弟,就是这样在画好的大背景图案上摆出各种动作。
拍完一张照片后,再掰一下胳膊腿的,然后继续拍下一张照片,将每一格连成了一部动画片。
这部每集只有几分钟的动画片,几千个场景,却拍摄了两年。
《花木兰》分析
中国花木兰与迪斯尼木兰的形象比较
尽管迪斯尼版《木兰》和中国电影(花木兰>都取 材于<木兰辞), 两部影片对木兰形象塑造却在人物外形,性格特征等方而存在着很人差异。
在人物外形上:
两部影片各自展现了对关的不同定义和诠释 鹅丘脸、丹凤眼、长身细腰 腰桃小嘴、皮肤偏黑,说话爱耸府的迪斯尼木兰形象人扶西方人的吉味 中国屯影人则认为浓眉人眼、端正清秀,秀外慧中,生活中和声细语,战场上英盗飒爽的花木兰才符合中国传统的审关林雅 此外,迪斯尼影片中虚构了木贞龙和小蟋韩这炳个角色,成为花木兰行军中的守护神和不可分割的幸运同什,顺添了木益形象的传奇色彩和曲默效果
在花木兰的角色造型上:
我们能够看到美国人对中国文化的理解,同事还有西方人与中国人的审美的不同。
他们的这种造型设计是为了吸引更多的人来了解花木兰,这也就是受众的不同。
内容深刻,注重细节的日本动画
说到受众,我们不得不提日本漫画,日本漫画曾经风靡全球,他的受众非常广泛。
在日本,从刚认字的孩子到东奔西走的上班族,无不把动画作为他们休闲娱乐的重要形式。
日本塑造的大眼睛,长腿的动画人物深受青年朋友们的喜爱。
他之所以风靡全球的原因是什么?
时尚,追求完美,酷,校园生活
总结:
纵观世界著名的动画角色设计,他们之所以这么受宠爱,原因是什么?
精彩的故事情节
符合受众的审美心理,
精良的工艺传达出视觉的美
说到是视觉的美,我们怎样让我们的创意跃然纸上,让他呈现出来呢?
我想这一直是同学们比较头疼的事情,那么老师从众多的创作方法中提取了几个方法,介绍给大家。
知识点三:
动画角色设计的创作方法
1.几何形的组合
①这是经典动画角色米奇的设计,最初设计师是用几何图形概括出米奇的造型,我们发现,在这个造型身上没有一条直线,设计师用圆形,曲线这些元素塑造了一个吹着口哨,哼着小曲,蹦蹦跳跳,充满活力的米奇形象。
②其实我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的,这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架,在观察和绘画形象时应从大处着眼,将自然形态的物体加以划分,以几何形化的思维方法来观察分析它,从而便于我们画出它的基本形态。
不同的几何体他传达出来的造型感觉也是不一样的,比如抓住造型的基本特征:
基本特征是指造型的整体形象,例如高、矮、胖、瘦。
另外还要把握形象构成的特点,例如,正三角形、倒三角形、头大身体小、头小身体大等等。
③不同的几何体塑造出的人物形象,它传达出的角色性格特点是不同的,比如这几个动漫角色,他们都有一个共同的塑造形象的几何图形,你看出来了么?
倒三角的身形。
给人一种肌肉感,强壮有力的感觉。
4、人的头型,大致有长形、方形、扁形、上大下小型,上小下宽形等类型,我们还可以把几何形进行组合,几何形不但以其完整的组合能成为有趣的头型,而且一个几何体的自身错位组合也会生成有趣的头型。
我们看这些滑稽又趣的脸部设计,都是来自于几何形的组合然后深入刻画出来的。
2、拟人化的处理
观看《疯狂动物城》的片段,提问:
这段短片的给你最震撼的感觉是什么?
(长颈鹿买饮料、河马冲澡、迷路的群居生活……)整个故事都用了一种手法——拟人化的手法。
所以,拟人化的处理也是动漫角色设计的另外一个最大的特点。
①合理的运用拟人化的处理,会让你设计的动画角色更有个性,形象更具有内涵和情感。
②拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。
但是这种拟人化设计并不是把一个事物或者动物,加上腿胳膊,或者让动物直立行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单,在处理身体部位时,还应对照动物原来身体的体貌特征,尽量再现动物体型的原本特点,这样设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。
就像我们在刚才的短片中看到的一样,长颈鹿的买饮料那么吸引我们。
所以,当你要设计一个动画角色的时候,你要先考虑赋予你要设计的角色的性格,然后,根据性格展开绘画。
小组讨论:
各组分析讨论手中的剪影形象,体会它的性格特点,分享你们组的个人感受。
3.夸张的手法:
夸张就是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。
在创作动画角色时,其实夸张变形一直贯穿其中,它是动画角色幽默诙谐,妙趣横生的基础。
而且,我们还要注意夸张变形不是随意的扩大或缩小,而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
所以夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。
下面我们就从动画角色的创作方法中体会夸张变形的作用。
①比例:
角色比例图主要是用来确定整部动画片各个角色之间的相对例关系,以保证在同一场景中出现多个动画角色时,能保持角色之间正确的身高与体型尺度关系。
比例图一般都以头为单位来标识所有角色的身高与身宽的关系。
正常的人物形象的比例是1:
7.5,男人是1:
8.5。
而在动漫的世界里,我们则通过对比,可以系统表现角色之间的关系,明确角色身份、职业以及性格特点,当角色比较多、变化比较发杂时,比例图的作用更加明显,通过比例上的造型变化,我们发现了什么?
动画角色的比例明显压缩了不少,这中变形其实是让动漫形象可爱,有的甚至还夸张变形到这种程度。
(机器猫、大眼怪)
②整体与局部夸张
显而易见,根据性格塑造需要,整体进行夸张和突出关键位置的局部夸张,是吸引观众的重要手法之一。
也是初学者易于掌握的方法。
我们的大眼怪也明确了自己很夸张。
③位移
位移也是一个简单且容易出效果的手法。
是把正常的比例进行移动。
如:
五官比例、位置的改变,把正常嘴的位置上由上三分之一移到下三分之一或更多,这么简单的处理就产生夸张的变化。
4嫁接
就是把两个或多个独立不相干的或矛盾的物体人为的组合到一起,可以以某个人物或动物为主,另一个为辅;也可以某人物或动物的某一独具特征局部为主嫁接到另一形象之上。
这种手法的应用例子很多:
人头马,美人鱼,狮身人面相等。
实践思考:
讲了这么多,还记得我们的那个故事么?
一个在沙漠里迷路的人疲惫的跋涉,两天了,没有水喝。
正在这时,他仿佛看到了不远处有一个小小的水潭……
请根据学习任务单,完善这个剧本故事,然后分组讨论一个有趣的故事,然后分享你的故事。
到底我们的呈现手法是什么呢?
老师揭晓这个秘密。
(看视频)
把你的想法用折纸画的这种表现手法表现出你的角色的夸张。
(脑子里的夸张,身体的夸张,脸部表情的夸张……)
课堂实践作业:
给《沙漠的故事》设计一个动画角色,用折纸夸张的手法,让他动起来。
【课堂实践】
学生实践,播放动画角色相关创作素材
讲评作业,激励成功
学生以小组为单位,用故事的形式把设定的动画角色编成故事,与同学分享
【课堂小结】
回顾我这次小小的创作过程,大家画一个小小的角色容易么?
想象那些动画角色的设计师们,他们我为了给我们呈现出精彩的动画,绘制呈现上万幅画作,更是不容易。
让我们向那些动画大师们致敬。
通过本节课的学习,同学们都已经独立的构思出一个有个性特点的动画的角色。
在这创作过程中,我发现了同学们身上洋溢着强烈的青春气息和幽默感。
其实同学们都是艺术家,处处留意生活中的小情趣,用艺术的方式表达出来,那样我们的生活就会变得更加多姿多彩。
【作业布置】
与同学合作,完善你设计的动画角色,将沙漠的故事继续下去。
下节课把你的动画故事与同学分享。
●板书设计:
《动画角色设计》
故事情节呈现方法
●课后反思:
1、本节课从学生熟悉的动画形象入手,用比较通俗的方法向学生能够讲述了动画角色的特点,造型方法。
课堂上,学生兴趣高涨,课堂气氛热烈。
只是在学生作业方面,由于学生的绘画基础受限,部分同学不能很到位的用绘画的形式表达出自己的想法,这还需要课下继续指导和练习。
2、动画角色设计是一个系统庞大的知识点,一节课的时间只能精挑学生最感兴趣和能掌握的知识点进行讲授。
所以,要想学生画出完整的好作品,需要更多的课时。
因此,这节课后期还需要继续延续。
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