《世界现代设计史》复习资料教程文件.docx

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《世界现代设计史》复习资料

《世界现代设计史》复习资料

一、名词解释

1、意大利轮廓

意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。

2、曲线风格

曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。

曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。

无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。

其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。

3、过渡高科技风格

又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。

它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。

4、解构主义风格

是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。

5、芝加哥学派

“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形成了。

他们的设计手法是：

注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。

是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。

6、生态设计

是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。

指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。

因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。

7、红蓝椅

红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一，是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响于1917-1918年设计的。

这把椅子整体都是木结构。

13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。

椅子最初被涂以灰黑色，后里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。

这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。

8、新艺术运动

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。

线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。

9、极少主义风格

答：

“极少主义”是20世纪80年代开始兴盛的设计风格，其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。

这种风格是受米斯.凡.德. 罗“少则多”的思想和影响发展而来的。

其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。

它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端。

10、现代设计

从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计突出功能主义，强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。

形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。

在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。

重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

11、功能主义

20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。

功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。

简而言之，功能主义就是功能至上。

12、俄国构成主义设计

俄国构成主义，又称结构主义。

是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。

它是在俄国十月革命前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。

他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。

13、波普设计

反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。

波普设计强调灵活性与可消费性，追求大众化、通俗的趣味，强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。

14、装饰艺术运动

20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。

它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。

它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。

从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。

代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。

15、贝聿铭

华裔美籍设计师，出生于中国广州，从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店香港中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。

内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。

二、简答题

1、请简述威廉·莫里斯的设计思想。

（56页）

答：

1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：

我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。

此外，他强调设计的两个基本原则是：

一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。

因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。

从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。

但是，其内在矛盾性也是较为显著的。

一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。

2、举例说明“荷兰风格派”的艺术特征。

（152页）

答：

荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。

它主要由以下四个方面的鲜明特征：

第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。

第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态特征。

第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。

大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。

第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。

3、简述“波普艺术”来源及其本质特征。

（219页）

答:

波普艺术起源于英国，POP来源于英语“大众化”（Popular）。

波普艺术主张艺术反映生活，把生活中最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面中来，并用最普通、最流行、最熟为人知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入。

它与传统艺术观念完全不同，以极其庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。

它的思想根源来自美国的大众文化，比如好莱坞电影、摇滚音乐等。

另外一个重要因素是与城市文化有着密切的关系。

都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供借以进行构思创作的体验。

他们极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味。

1956年英国画家理查德·汉密尔顿创作的《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》反映了波普艺术的特征。

本质特征：

一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。

二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。

三、设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：

机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。

具有鲜明的现实感和时代气息。

4、简述“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。

（64页）

答：

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：

第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。

第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。

哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：

“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。

5、简述“现代主义”的设计风格特点。

（107页）

答：

从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：

第一,突出的功能主义特征。

强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。

第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。

第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

6.列举后现代主义设计的主要风格及表现。

（336页）

答：

a.高科技风格——喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。

它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处