《油画人体教案》.docx

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《油画人体教案》

邢台学院

教案

2010～2011学年度第二学期

课程名称油画人体

学时学分

专业班级

授课教师

系部

课程教学日历

课程名称：

授课学期：

2010～2011学年度第二学期

周次

章节及教学内容

累计学时

15

第一章理论讲授部分4课时

优秀油画人体作品赏析2课时

12

16

油画人体写生的方法步骤随堂示范（6课时）

油画人体写生实践（12课时）

12

17

油画人体写生实践（12课时）

12

18

油画人体写生实践（12课时）

12

本课程教学总体安排

课程名称：

《油画人体》

课程性质与类型：

专业选修

总学时、学分：

48课时

教学目的与要求：

人，是绘画表现的核心内容，人物画教学也就成为学院教育的中心内容。

表现人的生活，人的情感，人的精神是每个艺术工作者的使命。

通过人体写生训练，首先可以使学生更加准确掌握人体比例、结构解剖、运动规律等知识，更能从中感受人体之美，训练人体表现技法技巧。

人体绘画也是培养学生造型能力与审美能力的重要手段。

教材及参考书目：

1．《油画人物》刘仁杰编著西南师范大学出版社

2．《油画人体》翁凯旋编著西南师范大学出版社

3．《油画》钱峰编著高等教育出版社

4．《素描材料与技法》王岩等著辽宁美术出版社

5．《素描基础》罗伯特贝弗利黑尔著中国青年出版社

教学安排的说明

一、章节题目：

1、学时分配：

第一章理论讲授部分5课时

2、优秀油画肖像作品（半身像）讲析3课时

3、油画人体写生的方法步骤和基本要求示范半身像（6课时）

4、油画人体写生实践24课时

二、课程的教学要求：

1、本课程教学讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示范演示，辅导过程中要以个别辅导与集体讲解结合。

2、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。

3、教学方法上是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，并辅以教师课堂示范作品。

4、布置课外相关作业，以达到课内外互补。

5、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。

6、课程结束举办作业展。

三、其它：

教学主要内容

1、概述中、西方人体艺术的发展过程。

2、人体绘画的观察和表现方法。

3．人体结构的理解和表现。

4．人体写生的观察方法。

5炼形与表意。

6人体绘画中的几点重要绘画概念问题。

7人体绘画基本作画步骤。

8课堂练习或讨论、布置作业

课堂教学方案

课程名称：

《油画人体》

任课班级：

任课教师：

学时：

48课时学分：

2学分

课程类别：

专业选修课

考核方式：

作业考评

教学目的要求：

人，是绘画表现的核心内容，人物画教学也就成为学院教育的中心内容。

表现人的生活，人的情感，人的精神是每个艺术工作者的使命。

通过人体写生训练，首先可以使学生更加准确掌握人体比例、结构解剖、运动规律等知识，更能从中感受人体之美，训练人体表现技法技巧。

人体绘画也是培养学生造型能力与审美能力的重要手段。

教学重点、难点：

重点：

1．学习油画人体绘画的表现形式和手法

2．掌握人体解剖结构知识及运动规律。

难点：

学习理解油画人体绘画表现形式和方法、研究人体内部解剖结构与人体外部形体特征的关系。

教学方法：

1、本课程教学讲授过程中结合相应图片资料，结合示范演示，辅导过程中以个别辅导与集体讲解相结合。

2、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。

3、教学方法上是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，并辅以教师课堂示范作品。

4、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。

教学内容及组织安排

第一节、概述中西方人体艺术的发展过程：

人体艺术是艺术最古老的题材，从原始艺术的性崇拜至当代艺术人体的泛滥，人体一直伴随艺术的发展:

1．古希腊时期人体艺术就兴盛起来，意大利文艺复兴时期西方人体绘画更是走向成熟。

2．17世纪开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。

人体艺术的表现形式趋向自由的形式的多元化。

3．18、19世纪是世界写实主义绘画发展的鼎盛时期，出现了大批成就卓著的大画家（华多、大维特、安格尔），19世纪的法国画坛出现了浪漫主义、写实主义、印象主义等创造性的风格（德拉克罗瓦、柯罗、毕沙罗、杜米埃、德加、修拉、罗丹、梵高、塞尚等）。

4、20世纪的人体艺术也随着当时的艺术同时发展，建立在反传统的基础上，出现在野兽派、表现主义、立体主义、等多种流派绘画样式中。

到20世纪中叶，现代派绘画已发展到了不反映肉眼看到的对象，而表现肉眼所见不同的对象。

与之相对的具象艺术、新古典主义、超级写实主义绘画在现时代仍占有重要位置。

5、我国的油画人体艺术开始于上世纪初。

当时一些留学欧、美、日的青年学子把人体艺术连同其教学程式带回中国，至今，裸体艺术经历了近百年的兴衰荣辱。

中国第一个人体模特出现在刘海粟创办的上海美专，1917年，展览中陈列的人体习作素描骤然触发了一场人体模特风波，刘海粟也被斥为“艺术叛徒”、“教育界之蟊贼”……使用与禁止的斗争从此开始。

从扭捏登场到今日的泛裸体时代，每一次的风波都显现着社会的进步和观念的更新。

作为西洋艺术意义上的裸体艺术创作样式，和人体模特写生训练手段传入中国，则是20世纪以后的事。

新中国成立后，人体模特的运用被严格控制在高校美术专业的基本功练习中。

第二节、人体解剖结构：

一、肌肉结构与动作、面部肌肉与面部动作、眼睛结构与眼动、眼睛的肌肉与动作、头的正面、侧面和颈脖构成、下颚关节、控制下颚动作的肌肉、大腿肌肉、脖子与颈椎、胸腔、关节、大腿肌肉、椎骨结构和椎骨、椎骨曲线、椎骨结构的动作、人体前面的肌肉、大腿的内收肌和屈肌、腹部肌肉、前臂屈肌区域、抬手坐姿人体的一些突出部位、测量与透视、骨骼结构、小腿肌肉（后部）、背肌、肩胛骨、背部肌肉、肩胛骨和大臂的上表面、臀大肌、张阔筋膜肌、胫骨筋膜束、跛腿肌肉、小腿肌肉（外侧）

二、人体动态规律：

人体的运动是非常丰富和复杂的，了解运动首先要理解人体体块，运动主要是分析体块的空间变化规律，即在人体功能和重力作用下人体的空间形态。

重心、人体运动功能、重心都是研究的内容。

三、人体节奏：

人体在身体进化过程中，人体体态为了克服重力，形成了自身的节奏在人体外部形态中出现了许多‘z’字‘s’字形。

1当身体直立时，从正面看男性肩最宽，腰窄骨盆又略窄，腰宽骨盆又略，膝关节又收窄小腿上部又略宽。

将边缘连起来看就形成许多‘s’字形。

2从侧面看，人体头骨向后倾斜，颈部向前倾斜，胸腔向后倾斜，大腿向后倾斜膝关节向前倾斜，小腿再向后倾斜，这些体块的轴心线又形成‘z’字形连线。

3为克服重力‘z’字形在人体体块横断面上也有体现。

（如腿部结构）

4‘z’字‘s’字形结构在本质上没有区别，只是分别表示更准确。

5直立人体体块前后即两侧形成的隆起可连成‘s’字。

6脊椎骨的走向是‘s’字。

人体的节奏美从另一个方面看，还表现在人体体表形体的起伏和松紧方面这是由骨骼和肌肉相互叠压造成的，形成肌肉圆润的弹性结构和骨骼方硬的力度之间的对比，形成了外形凹凸之间的对比

第三节优秀油画人体作品讲析

1、通过多媒体教学方式对美术史上优秀的素描人体作品进行欣赏解析。

2、相关教学内容录像光盘资料。

本节教学内容重点与难点：

重点：

油画人体艺术的语言特点。

难点:

人体绘画艺术的发展演变规律。

第四节油画人体绘画的观察和表现方法

1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，人体写生中人体解剖的理解是前提条件。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、强化特征，增强创作意识，探索个性化的表现方法。

第五节、人体结构的理解和表现

一、人体写生中对形体与结构的分析和研究是此课题的一大重点要想画出令人信服的人体写生，必须研究存在于实际三维空间中的形体透视变化规律和各部分间的组合构成原理。

例如人体各部分的比例、透视；生长规律和解剖构成原理；骨骼和肌肉的穿插连接关系等。

这里，“形体”更侧重于大的体量空间感觉。

“结构”则更多指涉模特的生理构造及几何构成关系，包含了解剖结构和几何结构两个方面。

解剖结构是指物象的自然生理形态，如头部骨架构造与肌肉形态，这是构成形体的基础。

由于头部骨骼肌肉构成关系复杂，我们必须从绘画的角度来研究其如何对外部造型起影响和决定作用，弄清这些有助于我们更准确地把握和理解形体在空间中的变化。

几何结构是指物象的几何造型特征，如将头部理解为卵形、脖子为柱状体、大腿为长方体等。

观察时，将物象原来造型不明确的生理形态归纳概括为一个或多个几体形体，有助于对模特有个清晰明了的几何构成的印象，便于写生时能动、扼要地描绘对象。

二、炼形与表意：

   绘画在表现物象时不可能作“如实再现”，艺术的本质特征决定其只能对客观对象作概括处理，提炼出事物的本质性东西而扬弃其余。

素描这种黑白语言的艺术形式对造型的提炼和简约化要求尤为突出，要求以概括、简炼的手法对事物作本质性表达。

安格尔曾指出：

“线和形体愈是简炼，就愈有美和魅力” ，通过对形体的分析比较，从内部结构到外观现象作有机联系，去粗存精以提炼概括，力求使绘画形象简约而有力。

对造型的简约处理是为了使画面整体结构更突出，整体愈突出则造型愈有生命力和感染力。

看看柯勒惠支笔下那些经高度概括的人物形象是怎样的震撼和令人印象深刻就不难明白炼形的重要性。

三．结构的表现

1、抓人体整体的动态特点，始终要看整体画局部。

2、正确理解结构间（突出点之间）的关系

3、运用解剖和透视知识通过观察比较得出的客观结果

第六节、人体油画基本作画步骤：

1、观察思考：

这是许多同学都忽略的一个步骤。

在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？

重点表现什么？

目的是什么？

用什么工具材料？

画多长时间等等。

2、定点落幅：

即构图工作。

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。

3、起轮廓：

在画纸上用简练的线条勾出被画物体的形象。

4、铺大色块：

分出受光和背光，表现出大致的体感和光色环境。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。

按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

第七节、作业内容与要求：

一、课程习题要求：

学期总成绩构成：

满分为100分；平时成绩占40%，实验成绩占60%

评分工作在学生作品展示时进行，评分采用集体研究的方法，进行充分的比较和讨论的情况下进行，先确定档次，再确定分数。

1、油画女人体写生：

（50分）

（1）合理地运用构图法则，画面主体突出，有秩序感。

（10分）

（2）结构表现准确、合理、画面空间把握自如。

（10分）

（3）色彩关系运用合理，技法应用自如。

（15分）

（4）整体统一和谐，语言成熟，具有作品感。

（15分）

2、油画男人体写生：

（50分）

（1）合理地运用构图法则，画面主体突出，有秩序感。

（10分）

（2）结构表现准确、合理、画面空间把握自如。

（10分）

（3）色彩关系运用合理，技法应用自如。

（15分）

（4）整体统一和谐，语言成熟，具有作品感。

（15分）

二、实验内容与要求：

1、油画女人体写生（一幅）22课时

画面尺寸要求：

150cm×100cm

画面材料要求：

布面油彩

2、油画男人体写生（一幅）22课时

画面尺寸要求：

150cm×100cm

画面材料要求：

布面油彩

3、油画人体小幅构图练习（二幅）

画面尺寸要求：

50cm×60cm

画面材料要求：

布面油彩

三、课程主要参考书：

1、《人体解剖》广西美术出版社（美）伯恩·霍加斯著

2、《现代人体素描新概念》天津人民美术出版社（德）约翰·拉依内斯著

3、《油画人物》西南师范大学出版社刘仁杰编著