徐悲鸿改掉寿康这名字他要做一只悲天悯人的鸿丨画事.docx

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徐悲鸿改掉寿康这名字他要做一只悲天悯人的鸿丨画事

徐悲鸿：

改掉寿康这名字，他要做一只悲天悯人的鸿丨画事

画事君说1928年徐悲鸿来北京，当北平大学艺术学院的院长。

他来之前，学生们有个投票，说想让谁来当院长，林风眠111票，徐悲鸿才15票。

其实这一点也不奇怪。

徐悲鸿的那些重要作品，画的苦大仇深的，学生们年纪轻轻，爱好浪漫主义，都不喜欢这个。

这个我很理解，我每次写抗日啊同盟会什么的政治题材时，阅读量也不好，但讲起画家老婆的八卦，那就大有刷屏之势。

但是这个世界上，苦逼的角色总要有人来做。

徐悲鸿原名叫徐寿康，本来喜气洋洋的名字，他非要自己给改成悲鸿，鸿是大雁啊，本来意象就够凄凉了，还加个悲字。

想不苦都难。

但他也许就是这样一个殉道者。

他曾说，要“为人生而艺术”，他的眼里总是能看到那些苦人儿，就算是画美女，也多流露着一些苦情的感觉。

他的艺术，是真的反应了那个时代痛苦的部分。

总有人要做苦哈哈的，面对现实的人

徐悲鸿把西方造型艺术融入中国画，改变了中国画不能写实的弊端，这在今天被部分人们诟病，觉得是生硬的中西融合。

然而在当时，“画得像”是一门高级技术。

他给齐白石画的半身像，连齐白石都说，了不起，像得很。

徐悲鸿总是充满目光坚定

徐悲鸿早年创作的人物画，无论是《田横五百壮士》、《九方皋》还是《愚公移山》，都采用西方写实造型的方法，来塑造中国的群像。

在他的笔下，田横五百士仿佛希腊英雄，在复杂宏大的构图里，表现着中国人的历史叙事。

希腊英雄虽好，构图虽然宏大，却少了一些真实感情，和我们的文化有着隔膜。

《愚公移山》

1935年6月初，他心情烦闷，为了放松，便与成都市长余中英同游乐山、峨嵋数日。

这次出游，使他得以深入细致的体察川蜀之地的风土人情。

蜀地人民极大地启发了他的人物创作，使他明白说教的无力，中西文化的隔膜。

于是，他用画笔直接去表现人民生活，“为劳动者塑像”。

这段时期，徐悲鸿陆续创作了《巴人汲水图》、《蜀妇汲水图》、《巴之贫妇》、《壮士图》等作品，他的人物画创作，进入崭新的阶段。

徐悲鸿纪念馆所藏《巴人汲水图》

在《巴人汲水图》中他写到：

“忍看巴人惯挑担,汲登百丈路迢迢，盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。

”这幅画也被上海的评论家誉为“五百年来罕见之作”，2010年，这张画重现拍卖场，毫无悬念地以1.7亿元的天价刷新了徐悲鸿作品的记录。

2010年，打破记录的《巴人汲水图》，成交价为1.71亿元今年嘉德春拍，我们有幸看到另外一幅类似作品，《蜀妇汲水图》。

川兵骁勇，有劳动力的男子们都被国民党征兆入伍，只留下妇孺之辈在家中辛苦劳作，这幅画反映的，就是当时的四川妇女辛苦劳作的场景。

徐悲鸿（1895-1953）蜀妇汲水图乙亥（1935年）作设色纸本立轴66X114cm题识：

乙亥中秋写此遣闷。

悲鸿。

钤印：

徐、悲虹、东海王孙

徐悲鸿用真实的笔触，将她们因劳动而扭曲的身形，因操劳而皴裂的皮肤尽数展现出来。

她们地位卑微，却负担沉重，女儿的身躯却有着男子般矫健的肌肉。

强壮的臂膀与坚定的眼神

显然，在徐悲鸿眼里，她们才是生活的强者，是整个中华民族勇敢抗争、不畏艰险的缩影。

她们的形象与背景中那棵茁壮生长的柳树形成强烈的对比，让观者倍感震撼，也让人们看到了生机与希望。

农妇挑起的是民族的希望

《蜀妇汲水图》和《巴人汲水图》，一直有幸被一位徐悲鸿的铁粉珍藏在身边。

这个人就是前新四军干部，重庆市粮食局副局长朱良。

朱良在参军前就曾亲眼见过徐悲鸿作画，1949年解放时，他无意遇到了有人在卖《巴人汲水图》，他立刻以120万元的天价买下，并视作传家宝珍藏。

后来又陆续收入了《蜀妇汲水图》等徐悲鸿的重要作品。

本来抱定要将这些藏品守护终生的朱良，晚年却为了筹钱看病，不得不将《巴人汲水图》交由拍卖行折成现金，而《蜀妇汲水图》则转由挚友继续收藏。

如今一眨眼，又过去了近20年，经过中国嘉德的多方动员，藏家才愿意让这件极为珍贵的藏品重现拍场，这也不是画事君打广告，一幅好画在你生命中，能拥有它的机会，一只手就能数清。

一洗凡马万古空

二十世纪的中国画坛，每个成名的画家，都有两把刷子。

吴昌硕的石鼓文，齐白石的虾，张大千的仕女，黄宾虹的山水，各有各的绝活儿。

说到徐悲鸿，那必然是他笔下的马。

当时人人都来请他画马，他实在画不过来，于是去找荣宝斋说你们能不能给我想想办法，复印一些我画的马？

荣宝斋，竟然就做出了木版水印的马！

但好东西看久了都不新鲜，所以现在一些人觉得“徐悲鸿的马名不副实”，那么他的马画得到底怎么样？

当然是好。

不信，你看看他的马的受欢迎程度。

先举第一个栗子：

民国有个书家叫吴曾善，他的叔伯是晚清重臣吴郁生，也是著名的书法家，还曾给康有为当老师。

吴郁生像

吴曾善的书法，得到了吴郁生的真传。

二人常在一起观书论画，眼界相当高深。

但吴曾善在1944年，亲眼见徐悲鸿画马之后，叹为神品，当即定下这幅画，作为传家之宝。

徐悲鸿（1895-1953）跃进1944年作设色纸本立轴104X61cm款识：

卅三年始夏，悲鸿写。

钤印：

悲鸿之画。

吴曾善题：

此是君家千里驹。

观悲鸿画马，为良倩、华儿题记。

丙戌九秋，小钝斋主吴曾善。

钤印：

吴曾善印、小钝斋主、慈堪签条：

徐悲鸿画马神品。

吴曾善为冀良吾倩题签。

钤印：

慈堪、吴郡趣叟

这幅作品作于1944年，那时的徐悲鸿，由内到外散发着一股自信和喜悦之情——他正式与蒋碧薇离婚，和廖静文走入了婚姻的殿堂。

他的整个人生和艺术都在走上坡路。

徐悲鸿与廖静文

这幅画，主题是不多见的双马并驾，前方的马儿侧首回盼，遒劲的用笔勾勒出马儿翻腾的鬃发，将马儿奔跃的神态尽显无疑，后方的马儿欢快追赶。

画面温和而又不乏力量感。

这种主题常常被用来寓意夫妻恩爱美满，风雨同度。

也难怪吴曾善将它作为传家宝赠给儿子、儿媳。

吴曾善题识

再举第二个栗子：

被行家藏若珍宝不算啥，被作为国礼赠给捷克将军的“奔马”，则一定有点真本事。

徐悲鸿（1895-1953）奔马1950年作水墨纸本镜心61.5X99cm题识：

一九五〇八月，写人民的毛主席，竟感觉轻松。

悲鸿。

钤印：

悲鸿之画

这幅画从侧面取势，最大程度的表现出马儿奔腾时凌空的姿态。

颈部、尾部、四腿的鬃发以爽利的笔触写出，随风飘舞，快意驰骋。

正可谓是“一马平川”。

浓淡墨色交相勾勒，表现出马儿干练而有力量的躯干，一往直前，不畏险阻。

中国志愿军抗美援朝出发前两个月，时任中央美术学院院长的徐悲鸿，创作了这幅饱含深意的《奔马图》。

人民志愿军跨过鸭绿江

1953年底，这幅画作为国礼被赠与捷克将军弗兰缇塞克·诺瓦克。

巧的是，这位诺瓦克将军，是当时中立国委员会的朝鲜战场特派专员，为调和朝鲜战争，做出了诸多努力。

诺瓦克将军在中国

良将辅明主，宝马配英雄，徐悲鸿的马在民国时，就多为抗战英豪所收藏，而这匹为人民志愿军写照的《奔马》被赠给致力于朝鲜和平的诺瓦克将军，是真正的物得其所。

再举第三个栗子，文人也爱徐悲鸿的马：

1943年，国民党中央社摄影部主任罗寄梅，随张大千、常书鸿同赴敦煌考察。

出行之前，好友们得知罗寄梅的这个义举，纷纷挥笔落墨为他们夫妇壮行。

傅抱石就有联句：

“唯三四月肆宴重庆，将一两年稽古敦煌。

”

罗寄梅

而作为好友的徐悲鸿，也为罗寄梅夫妇作了《立马》以表达钦佩赞叹之情。

徐悲鸿（1895-1953）立马癸未（1943年）作设色纸本镜心110X62cm题识：

寄梅贤兄将有西北之行，悲鸿写此赠别。

癸未春仲，沙坪坝上。

钤印：

悲鸿

这匹马，虽然是立马，但马儿的前蹄却在不停地踏击着地面，跃跃欲试。

鬃毛迎风摇曳，踌躇满志。

这匹马儿躯干并不丰腴，筋骨毕露，四蹄更是尤显纤细。

但却高昂颈项，目光坚定，“虽千万人吾往矣”，用这匹马给罗寄梅夫妇写照，可谓入木三分。

罗寄梅收到徐悲鸿的壮行礼之后不久，就与妻子踏上了从重庆去往敦煌的艰难道路。

在长达10个月的时间里，罗寄梅为敦煌艺术研究院拍摄了近两万幅照片，是目前保存最早最完备的全面展现敦煌风貌的影像资料。

罗寄梅所摄敦煌外景，图中人物为张大千。

罗寄梅夫妇在去往敦煌的路上

大家为什么都喜欢徐悲鸿的马？

大概是因为他笔下的马儿总能和时代命运紧密相关，故而体现出一种现实主义的关怀。

毫无疑问，徐悲鸿的马与齐白石的虾都是20世纪中国画坛的杰出典范。

徐悲鸿与齐白石：

还是咱两行！

徐悲鸿不止用马来寄托他心中的民族精神，雄鸡一唱天下白的大公鸡，也是激发民族士气的最好选择。

中国的版图像只公鸡，因此画一只积极向上，气势威严的雄鸡，对于中国人说，也是有着别样的民族感情。

徐悲鸿（1895-1953）室上大吉癸未（1943年）作设色纸本镜心74.5×52cm钤印：

悲鸿题识：

癸未早春，悲鸿。

这幅《室上大吉》就是徐悲鸿画雄鸡的典型面貌。

画中意志雄鸡傲立在岩石之上，目光坚毅，凝视远方。

尾羽饱满，鸡冠挺立，精神奕奕，时刻以最饱满的精神状态保卫家园，而两只母鸡则在它的护卫之下安适地觅食，象征着保家卫国的战士和被保护的人民。

局部

“室上”又是取“石上”的谐音梗，既点出了画面所描绘的田家景象这个小家，又暗喻了陷于民族危亡的中华民族这个大家，引发大家对民族命运的深思。

局部

爱国不是口头说说

徐悲鸿爱国，这不是嘴上说说，笔头上画画那么简单。

抗日期间，要说在海内外奔波办展、募捐筹款，那当属徐悲鸿最为努力。

徐悲鸿在作画

中国近代以来的革命爱国运动，一旦缺钱，总有人能从南洋募捐来钱款。

而新加坡等地华人聚集，对中国艺术的接受度很高，几乎每个中国近现代名家，都去新加坡卖过画。

为了募捐筹款，徐悲鸿六下南洋。

他的画展，在南洋也是大获成功，这其中尤以1939年那次最为突出。

1939年，徐悲鸿在南洋举行赈灾画展上的留影，背景是他的人物画巨制《九方皋》

1939年，徐悲鸿带着众多精品作赴南洋展出。

3月16日，新加坡的《南洋商报》以一整版的篇幅刊载了徐悲鸿画展的信息，新加坡总督夫妇亲自出席开幕式，南洋文艺界反响热烈，据当时的报纸报道，新加坡全国有十分之一的人参观过这次展览。

新加坡《南洋商报》1939年3月16日整版报道

通过这次展览，徐悲鸿也结识了诸多南洋文艺界名流，2011年11月在嘉德以5750万元成交的著名的《珍妮小姐像》就是作于那时。

当时与徐悲鸿往来的还有“橡胶大王”、华侨银行创行总经理陈延谦、华侨银行行长李俊承、挚友黄孟圭、黄曼士等。

徐悲鸿与珍妮小姐像

而这其中，对徐悲鸿办展帮助尤多的，就是他在新加坡的挚友——曾沧海、吕国豪夫妻。

徐悲鸿（1895-1953）喜气戊寅（1938年）作设色纸本立轴63X95cm题识：

1.悲鸿。

戊寅。

2.沧海先生暨国豪夫人赞助星州之展，奉此志感。

悲鸿，廿八年四月。

钤印：

徐、徐悲鸿、永以为好、德茂出版：

《香港佳士得廿周年中国古代及近现代画精选》，第74页，香港佳士得，2006年版。

备注：

徐悲鸿自题签条“喜气”。

这幅《喜气》图，本作与1938年，是徐悲鸿颇为满意的作品，一直随身携带。

这次到南洋办展，因得到曾沧海和吕国豪夫妻的赞助支持，徐悲鸿慷慨割爱，并亲自题签，将这幅画赠与他们夫妻。

徐悲鸿自题签条“喜气”

此画看起来不像徐悲鸿平时作品中隐含一种悲怆之气，而是明亮温暖，鸟语花香。

以淡墨勾勒树木枝干，淡赭石和淡藤黄交相点缀，四只喜鹊立在枝头，两两呼应，春意盎然，充满活力，仿佛可以看见喜鹊在枝头跳跃，就要蹦出纸外了，频频报喜，喜气盈门。

就要跃然纸上的喜鹊

洋溢着春天气息的花丛

除了政商界名流，徐悲鸿也认识了很多文化界的友人。

南洋史学家许芸樵就是其中重要一位。

1939年，由好友黄曼士的引荐，徐悲鸿得以应邀参加新加坡文化界有名的“愚趣园”雅集。

由此认识了许芸樵。

许云樵

徐悲鸿为愚趣园所作

徐悲鸿（1895-1953）松鹰图丙子（1936年）作设色纸本立轴130.5×77.5cm题识：

长翮如刀剑，人寰可超越。

乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。

丙子岁阑，悲鸿录老杜句。

芸樵先生雅正。

悲鸿敬赠。

钤印：

悲鸿之印、长顑颔亦何伤，徐悲鸿

这幅松鹰图，就是徐悲鸿送给许芸樵的。

这也是徐悲鸿典型面貌的作品，鹰的两翅用墨色尽力的铺陈开来，占据了画面大半，将鹰翱翔的姿态和力量感都体现出来，极有震撼力。

虽然是以墨笔写意为主，但是在鹰眼、鹰隼、鹰爪等细节的地方用笔却都十分细腻认真。

鹰和松树都是士人气节的象征，以此赠与文人，最为妥帖。

尤为珍贵的是，这幅画是巨幅大作，无论创作还是携带都殊为不易，徐悲鸿在大陆创作，带到新加坡赠与知交，更显出这段千里情缘的珍贵。

爱猫之人有柔情

徐悲鸿画了很多现实主义题材，又画了这么多寄托抗战精神的马和大公鸡，感觉真的是一个苦哈哈的大愤青，整天忧国忧民。

其实，你若再多了解一些他的画作，会发现他心中还有很多柔软的地方。

比如，他是一个不折不扣的猫奴。

1918年，徐悲鸿第一次到北平，就在家中养了三只猫，后来罗瘿公又送了他一只，一家四只猫，不是猫奴是啥？

徐悲鸿不仅撸猫，还画猫。

虽然他画的马已供不应求，但他其实似乎更爱画猫。

他曾亲口和别人说：

“人家都说我的马好，其实我的猫比马画得好。

”

他给朋友们画了很多猫。

1932年他去北平，特意为胡适夫人画了一幅他们家的狮子猫。

1933年，他又给吴湖帆画了《猫梦图》。

1940年，为他的伴侣廖静文画了《猫》，题“静文爱妻保存”。

朋友家有好猫，他也借来玩。

张大千在北平曾养过一只金银眼波斯猫，徐悲鸿看了欲罢不能，竟借去撸了好几个月，后来还写信给张大千吐槽它不会抓老鼠。

张大千20年后在美国想起这段往事，特意作了一幅《睡猫图》来纪念。