Vzilbe香港电影.docx

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Vzilbe香港电影

生命中，不断地有人离开或进入。

于是，看见的，看不见的；记住的，遗忘了。

生命中，不断地有得到和失落。

于是，看不见的，看见了；遗忘的，记住了。

然而，看不见的，是不是就等于不存在？

记住的，是不是永远不会消失？

香港电影

香港本土著名影评人李焯桃指出，香港电影走过几个阶段：

1946—1970是“古典阶段”，主要是模仿好莱坞与日本模式的片场制作。

1971—1978是“过渡阶段”，功夫片诞生，粤语片由衰转盛；

1979：

现代阶段，新浪潮出现外，又有新艺城自觉地提升影片装潢。

80年代末：

第四个阶段开始，理由之一，是电影把黑社会也吸引过来，他们如今不再视电影为洗钱工具，而是可靠的收入来源。

中国大陆影评人对香港电影的分类（见《中国当代电影史》）

1949—1965：

香港电影的延续时期——对旧上海电影的商业延续

1966—1978：

香港电影的过渡转型时期——本土化意识的觉醒

1979—1993：

香港电影的繁荣时期——本土化的完成

1994—2000：

香港电影的风格化时期——低迷中的个性展示

一：

香港电影的延续时期

香港的商业片生产基地汇集了朱石麟、李萍倩、卜万苍、程步高、但杜宇等南下的电影创作群体。

在国语片方面，以“长城”“邵氏”、“凤凰”、“电懋”为主体，附带其他中小制片公司

在粤语片方面，以“新联”“中联”“光艺”“华侨”为主，附带其他小公司

1、成功的融资模式

2、建立院线制（邵氏在东南亚、美国等地）

3、硬件建设方面的投资（邵氏：

在香港清水湾开山填土、大兴土木，建立远东最大的制片厂，面积达200万平方尺，有隔音摄影棚16间，置景厂18个，3栋办公楼及彩色冲印厂，还有4栋员工宿舍及各种技术室，并养15匹马及明星狗，每年可生产40—50部影片。

）

4、拍摄高成本影片（拍大片、赚大钱。

例邵氏：

《江山美人》1959、《武则天》1963、《倩女幽魂》1960、《千娇百媚》1960）

5、类型化的制片路线

6、影片监制制度（凤凰与“朱石麟”）

7、明星效应（谢贤：

粤语片明星）

8、摄制快节奏、高效率

9、资金回收追求短、频、快

10、注重开发海外市场

喜剧片和武侠片、戏曲艺术片

延续时期的香港武侠片主要是粤语片，40年代末至50年代末以遵循写实路线的系列武侠片《黄飞鸿》为代表；60年代前半期则以回归二三十年代的神怪武侠片为代表。

戏曲艺术片：

李翰祥和他的黄梅调电影

《貂蝉》、《江山美人》、《杨贵妃》、《梁山伯与祝英台》

60年代后半期，香港经济的腾飞加速了传统中原文化的隐退，岭南文化和西方外来文化全面登陆，之后的香港电影才真正跳出了旧上海电影文化的框架，形成具有鲜明本土特色的电影文化。

邵氏在60年代中期提出了“创造彩色武侠世纪”的口号，派人赴日美学习外片的拍摄手法，力图从武侠片开始全面进行电影语言的革命。

具有本土意味的香港电影从此诞生。

二、香港电影的过渡转型期

文化大革命的影响，粤语片的衰落，邵氏电影公司的改革

邵氏、嘉禾（1970年，邹文怀离开“邵氏”，创立嘉禾影业有限公司、嘉禾与李小龙）

邵氏的“武侠彩色世纪”——武侠片

张彻（《边城三侠》、《断肠剑》、《独臂刀》、《独臂刀王》）、胡金铨（《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》、《忠烈图》）、楚原（根据古龙小说改编：

《流星·蝴蝶·剑》、《天涯·明月·刀》）

功夫片

李小龙和他的功夫片

刘家良《少林三十六房》

喜剧片

李翰祥：

风月喜剧

许冠文：

《鬼马双星》

粤语喜剧片：

《七十二家房客》

功夫喜剧片：

成龙《蛇形刁手》、《醉拳》《老虎田鸡》、《师弟出马》、《笑拳怪招》

三、香港电影的繁荣时期

香港“新浪潮”电影运动

香港“新浪潮”电影使香港电影在美学形态上发生了重大的变化，而且还完全实现了香港电影的本土化，从此香港电影才发展成为现代意义上的本土特色影片，进入它的全面繁荣时期。

电视的兴起、电影的衰落、独立制片的兴起

1978年严浩，拍出了“新浪潮”的第一部电影《咖喱啡》、《夜车》、《公子娇》、《似水流年》（1984）

徐克：

新浪潮主将：

《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》

许鞍华：

《疯劫》、《撞到正》、《胡越的故事》、《投奔怒海》

卓伯棠博士对香港“新浪潮”的五点总结：

（１）对社会现实问题的敏锐触觉和反映

（２）对本土风貌的展示

（３）个人经验与集体回忆

（４）女性的书写

（５）对国家、民族以及海外华人的关注

“新浪潮”之后的繁荣时期

喜剧片：

新艺城与《最佳拍档》系列

动作片：

古装武打片：

徐克《倩女幽魂系列》、《笑傲江湖系列》、《新黄飞鸿系列》、《新蜀山剑客》、《新龙门客栈》、《青蛇》（金庸小说改编：

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳）

现代动作片：

成龙警察系列

　　　　　　周润发、吴宇森的英雄片系列

　　　　　　黑帮片

言情片：

《胭脂扣》、《爱在别乡的季节》、《新不了情》、《倾城之恋》

四、香港电影的个人化时期

从１９９３年起，港产片的生产数量及票房收入呈逐年下跌的趋势。

及至１９９９年，上述指标跌到了新低，港产片票房收入从１９９２年最高峰的近１２．４亿港币跌至３亿多港币。

王家卫：

在艺术与商业之间

陈果：

纯粹的“香港制造”

香港三部曲：

《香港制造》、《去年烟花特别多》、《榴莲飘飘》（《细路祥》、《人民共厕》）

杜琪峰：

《八星报喜》、《阿郎的故事》、《再见阿郎》、《天若有情》、《孤男寡女》、《瘦身男女》

《枪火》、《暗战》

徐克：

《刀》、《新上海滩》、《蜀山传》

许鞍华：

《女人四十》、《千言万语》、《半生缘》

关锦鹏：

《阮玲玉》、《红玫瑰与白玫瑰》、《愈快乐愈堕落》

刘伟强：

古惑仔系列《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《风云》、《中华英雄》、《决战紫禁之巅》、《无间道》三部曲

周星驰：

无厘头现象

成龙：

警察片的新发展

人的归属感

大背景下的小问题

陈果香港电影中空间形象

不是因为很经典，而是因为很独一无二。

对回归的态度

反映西部人特色

西部电影制片厂

编号：

第一期

　　首播时间：

2006年1月28日（大年三十）

　　板块：

动作片

　　节目名称：

《动作片岁月》

　　拍摄地点：

兰桂坊、星光大道、铜锣湾（电影资料馆）、维多利亚湾

　　梅花犹带雪，万户迎新春。

观众朋友春节好！

欢迎收看《第十放映室》春节的特别节目。

我是主持人玲玲。

以前都是在北京的演播室里同您见面，今天我们有了一个更大的演播室，她就是美丽的香港！

为了同您一起渡过一个喜庆祥和的春节，《第十放映室》特别制作了一份新春厚礼，这就是香港电影传奇。

从年三十到正月初七，我们都将在这一时间与您相见，我们会同您一起领略香港宜人的风景、感受多彩多姿的香港电影文化。

好了，现在就让我们开始这神奇的香港电影之旅吧！

（出画）

　　（转场）

　　我现在身处的位置就是兰桂坊，象北京的后海、上海的新天地一样，它也是一个著名的酒吧区，来香港旅游的人大都会来这里坐一坐，感受香港那融会中西的地域文化特色。

这里也是香港电影的一个著名的外景地，许多我们熟悉的香港电影都与兰桂坊有着丝丝缕缕的联系。

兰桂坊可以说是香港的一个缩影，而几代香港的电影人正是在香港这个中西文化包容并举的伟大的城市写就了一个属于全世界的电影传奇。

　　（功夫片岁月简报和第一部分）

　　对于每一个中国人来说，武侠的精神都是一直流淌在我们血液当中。

在20世纪60年代末期，香港电影中出现了胡金铨、张彻这样的武侠片大师，武侠电影才开始脱离过去剑仙片的路线，开始正式进入到主流商业电影行列中。

其中胡金铨更是靠《侠女》一片获得了当年的法国嘎纳国际电影节综合技术大奖，成为第一部获得西方主流电影节大奖的香港电影。

　　（武侠片部分）

　　（转场星光大道李小龙塑像）

　　我现在走在香港尖沙嘴海滨长廊上的星光大道，这里可谓是香港电影的一个缩影。

2005年11月27号，这里竖立起了这座引人瞩目的雕塑，他就是李小龙，香港功夫片的代名词。

功夫片的历史要从1971年李小龙拍摄《唐山大兄》开始算起，他的五部经典功夫片轰动全球，才使得“功夫”一词正式出现在英文词典中。

可以说香港的功夫片至李小龙才真正从武侠片中分化出来，历史背景也由古代变为近代甚至现代，呈现出一派崭新气象，并开始为世界影坛所瞩目。

　　（功夫片部分）

　　（铜锣湾新宁大厦）（加从功夫片到枪战片的转折——枪战片也是功夫片的一个重要组成部分）这是铜锣湾的新宁大厦，这是香港无数高楼大厦中普通的一座，但是它和一部著名的香港电影联系在一起。

那就是《英雄本色》。

而我现在所在的位置就是吴宇森的成名作《英雄本色》的拍摄地，我身后的这座大厦就是当年周润发饰演的落魄的小马为黑社会老大开车门的地方。

做为香港英雄片的代表人物。

导演吴宇森通过复杂的摄影机机位运动，再加上画面速度的快慢变化，以及暴力的诗化，和落叶、飞鸽、羽毛等漂流元素的运用，形成了他独特的吴宇森风格。

（枪战——动作，点出吴宇森）

　　（B计划，维多利亚湾）

　　我身后这片美丽的高楼大厦大家肯定已经非常熟悉了吧！

因为它们曾经无数次出现在香港电影当中，很多的香港电影导演都喜欢在这里拍摄全景镜头，擅长拍摄枪战片的导演吴宇森就是其中一个！

香港的枪战片中同样有着大量的武打动作场面，因而这一类型也被归纳到香港功夫片的范畴之内。

做为香港枪战片的代表人物。

导演吴宇森通过复杂的摄影机机位运动，再加上画面速度的快慢变化，以及暴力的诗化，和落叶、飞鸽、羽毛等漂流元素的运用，形成了他独特的吴宇森风格。

　　香港电影的20年发展，成就了一个至今无法复制的电影奇迹。

香港电影以它独有的魅力征服了几代电影观众，并成为华语电影打入世界影坛的先锋。

我们《第十放映室》制作的春节特别节目《香港电影传奇》正是这样一个全景式的、总结性的香港电影特别系列节目，它总共分为《动作片岁月》和《香港明星，星光璀璨》两个大的板块，希望能在新春佳节之际，让您在欣赏百看不厌的电影、星光璀璨的明星的同时，感受独特的中国电影文化和民俗传统。

好了，感谢您收看本期《第十放映室》春节特别节目《香港电影传奇》，感受电影、期待精彩，明天同一时间再见。

　　编号：

第二期

　　首播时间：

2006年1月29日（大年初一）

　　板块：

星光璀璨

　　节目名称：

《喜剧之王周星驰》

　　拍摄地点：

港岛附近生活气息浓郁的小街道

　　观众朋友们，春节好。

新年到处都是喜庆的气象，在这喜气洋洋的日子里，看喜剧电影可以说是一个很好的选择。

说到香港喜剧电影，就会有一个名字让我们会心一笑，这个名字就是周星驰。

周星驰的名字，之所以让我们感到亲切，就是因为他的那种幽默，饱含着对普通人生和平凡生活的关注，充满一种市井气息的智慧。

从这个意义上，我们可以把他看作是一位平民化的欢乐英雄。

　　（换景别）

　　对于喜欢周星驰电影的影迷而言，周星驰的电影他们大都如数家珍。

在新春佳节之际，我们也为您准备了一桌喜剧大餐，下面您将看到我们为您分类、遴选的周星驰主演过的一系列喜剧电影，希望这桌盛宴能为您的节日增添开心的笑声。

好了，多余的话不必再说，让我们赶快走进周星驰的喜剧世界吧！

　　无厘头喜剧是周星驰赖以成名的表演风格，同时也是捆在周星驰身上的锁链。

商业电影需要迎合大众，但通俗和低俗毕竟有着本质的差别。

九十年代末期的这段时间中，周星驰的电影多多少少有了一些危机，他似乎在电影工业的大机器中迷失了方向。

不过周星驰已经为自己的演艺事业打下了一个相当雄厚的基础，他对于自身的突破早已成竹在胸。

　　（从《食神》开始的突破时期，直到《功夫》）

　　而今周星驰的影片开始返朴归真，尝试笑中有泪的喜剧形式，并也不再完全受制于票房要素的限制，在影片中挖掘人性本质和技术上的提高。

于是他的电影也拍得一年比一年慢。

当然无论是用多长时间，哪种语言去表现他的电影，只要存在，都会让我们欣喜若狂，因为，如同他的电影一样，搞笑只是一种手法，快乐地却永远是心情。

今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》就到这里，享受电影，期待精彩，我们明天同一时间再见。

　　编号：

第三期

　　首播时间：

2006年1月30日（大年初二）

　　板块：

动作片

　　节目名称：

《金庸群侠传》

　　拍摄地点：

港岛街头报摊、古香古色的小街道或书店

　　（买报纸）观众朋友们春节好！

欢迎您准时收看《香港电影传奇》您可能会奇怪，我为什么会在香港街头买一份报纸给大家看呢，告诉您吧，我手里的这份报纸可是和我们今天要开始的香港电影传奇有着莫大关系。

（报纸特写）《明报》——这可是一份非常有名的香港报纸呦，因为很早之前我就知道，它的创办人就是著名的金庸大侠。

飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳，金庸先生一生写就了十五部武侠长篇，它们大多数都曾经在我手中的《明报》连载，这浩浩汤汤的十五部作品共同构建了一个武侠的梦幻王国，也因此有了“成人童话”的美誉。

武侠片做为香港动作片中的一个最为重要的类型，自然不会忽略金庸小说的存在，几代香港武侠电影导演将金庸这十五部小说反复演绎，这是电影与文学之间进行的一场历经了几十年的碰撞，其中火花、闪光、暗流都会在我们翻开香港武侠电影史的那一刹那汹涌而来。

　　（江湖篇）

　　谈到武侠小说自然不免谈到武侠小说中的武功，所谓强中自有强中手，能人背后有能人，金庸笔下的武功总是彭湃着他那浪漫主义的激情，而也因此成为读者最为津津乐道的内容。

在金庸先生的笔下，对各路武功的描述可谓是出神入化，其生花妙笔也给了我们很多想像的空间，但是，要将文学的想像用影像的方法表现出来，这不仅是对电影创作的挑战，也是这些电影的一大看点。

　　（武功篇）

　　香港喜剧电影大都具有鲜明的无厘头特色，金庸先生的小说自然也躲不开无厘头的光顾。

局部调侃也罢，通篇颠覆也好，我们都可以将之视为对金庸小说的颇为有趣的注解。

　　（戏谑篇）

　　金庸先生的武侠小说为香港电影提供了一个内容无比丰富的文本资源，金庸以及他笔下的江湖、侠客为香港的电影导演创造了一个无边无际的想象空间。

在这方面，王家卫的《东邪西毒》就是一个最鲜明的例子。

　　（联想篇）

　　通过一个半小时的时间，我们同您一起领略了香港武侠电影改编金庸小说的成功范例。

由于金庸先生的小说大都篇幅浩荡，人物、情节纷繁复杂，将这些浓缩进最长不过两个多小时的电影中谈何容易？

！

因而我们也发现，香港武侠片中改编自金庸小说的成功作品还只是为数不多的几部。

节目最后，我们希望并祝愿能有更好的改编自金庸作品的电影问世。

感谢您收看今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》，享受电影、期待精彩，让我们明天同一时间再见。

　　编号：

第四期

　　首播时间：

2006年2月1日（大年初三）

　　板块：

动作片

　　节目名称：

《小倩三部曲》

　　拍摄地点：

民俗场所、香港电影资料馆

　　观众朋友春节好！

欢迎您准时收看第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》，今天我来到了——，大家已经看到了，这里的香火非常旺盛，善男信女也是络绎不绝，这里可以说是香港民俗文化一个非常浓郁的地方，谈到民俗文化，就必然提及我们中国人独特的神鬼文化，而神鬼电影也是香港电影的一个非常重要的类型。

　　我们都知道，300多年前，蒲松龄写就了《聊斋志异》。

但这位蒲先生大概想不到，300多年后，有一种叫做电影的东西，居然能使他笔下的那些女鬼、狐仙活生生出现在人们面前。

1960年，意气风发的李翰祥首次将《聂小倩》这个聊斋故事搬上了银幕，而27年后，徐克和程小东则重拍了李翰祥的这部经典作品，拍摄这个电影系列所经历的三十年也恰恰是香港电影姹紫嫣红的三十年。

莫非，三十年的香港电影讲述的就是一场书生与女鬼的爱情？

　　（三个男人一台鬼戏）

　　27年过去了，1987年，当风起云涌的香港电影新浪潮正在经历她那美妙动人的颠峰时，徐克和程小东这两个同样意气风发的怪才决定重拍李翰祥的这部经典作品，这一拍就是三年。

徐克和程小东做为香港电影新浪潮中最活跃的两个分子，他们的创作那些浓墨重彩电影作品曾经直接推动香港电影最终到达了恣情洋溢的神奇境界。

而新版《倩女幽魂》正是这种恣情张狂风格的代表作品。

　　（不同年代的同一对书生女鬼）

　　《聊斋志异》中的鬼故事其实都是写现实世界人的境遇，作者借助鬼魂的形式对人生做出角度新颖的描写，鬼魂不过是人在哈哈镜中，冥世则犹如人世的倒影。

鬼怪故事的存在源自人类对于生与死的本能恐惧。

《聊斋志异》中的生死轮回、因果报应也不应简单地理解为迷信、糟粕。

实际上，对于自然和死亡的敬畏给我们提供了永恒的艺术之美。

《倩女幽魂》这个电影系列之所以成为鬼片中的经典，正是因为李翰祥、徐克、程小东这两代香港电影导演深切领会出了文学作品的真谛。

好了，今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》就到这里，感受电影，期待精彩，我们明天同一时间再见。

　　编号：

第五期

　　首播时间：

2006年1月31日（大年初四）

　　板块：

动作片

　　节目名称：

《仁者无敌——黄飞鸿》

　　拍摄地点：

香港电影资料馆

　　观众朋友春节好，欢迎您如约收看《第十放映室》的春节特别节目，香港电影传奇。

我现在所在的位置是香港电影资料馆，我身后的这副海报就是第一部黄飞鸿电影的海报（也许了）从1949年香港开始拍摄第一部“黄飞鸿”电影开始，到如今已经有100多部黄飞鸿电影问世了，这个数字远远超过了日本的《寅次郎的故事》和美国的“007”系列，在吉尼斯世界纪录中它是集数最多的系列电影。

50多年以来，黄飞鸿电影象一面旗帜一样在几代香港电影工作者手中被传递着，除了电影技法方面的不断进步以外，黄飞鸿所代表的自强不息的民族精神也随着时代的变迁呈现了不同的面貌。

　　（黄飞鸿的历史）

　　五十多年来，以黄飞鸿电影为代表的香港功夫片将中国的国技——武术推向了全世界。

通过这些电影人的努力，这门有着悠久历史、文化传统的技艺得以在银幕上大放异彩。

无论哪一代黄飞鸿电影都会在武打设计方面精益求精，这些香港电影人多数都有武术背景，他们一直在通过自己的努力，向悠久灿烂的中国武术文化表达他们的崇敬与热爱。

　　（黄飞鸿所代表的武打设计）

　　黄飞鸿电影之所以能够长盛不衰，除了那精彩的武打场面以外，还有一个非常重要的原因，就是香港电影人通过自己对中国历史和现实的理解，为我们精雕细刻地展现了19世纪末到20世纪初中国社会的巨大变革。

更为宝贵的是，这种展现不是停留在表面，而是深入到具体的人物命运之中，为我们描绘了一幅浸透了深切情感的乱世风情画。

　　（黄飞鸿里的人物）

　　黄飞鸿电影始终将最浓重的笔墨落在对大时代背景的书写上，通过一个不断转变又坚持自身的黄飞鸿，为我们描绘了一幅中西文化冲突之下的乱世景观。

而正是因为上述原因，《黄飞鸿》电影系列才无可争议地成为中国功夫电影地颠峰之作。

感谢收看本期第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》，享受电影期待精彩，让我们相约明天同一时间再见。

　　编号：

第六期

　　首播时间：

2006年2月2日（大年初五）

　　板块：

动作片

　　节目名称：

《真心英雄成龙》

　　拍摄地点：

星光大道、湾仔码头

　　观众朋友春节好！

欢迎您准时收看第十放映室春节特别节目香港电影传奇。

在去年的戛纳影展上，美国导演昆汀·塔伦蒂诺在一次记者会上说，这个世界上只有两个地方能够产生明星体制并且将之发扬光大，一个是好莱坞，一个就是香港。

我们都知道，好莱坞有一条星光大道，在那里留下掌印成为好莱坞明星迈入超一流行列的标志。

香港同样有这样一条星光大道，不过对于中国人而言，在这条星光大道上留下姓名的人，更让我们感到熟悉和亲切。

　　（按成龙手印）这双手印好莱坞的星光大道上也有一副，这是谁的手印呢？

说起他的名字可是如雷贯耳，没错，他就是成龙。

从影三十多年以来，成龙就是靠着他那矫健的身手和超越生死的勇气为我们奉献了无数精彩绝伦的动作影片，他是继李小龙之后蜚声国际的又一位香港功夫片巨星。

他的成功为我们中国人争得了无数骄傲。

　　成龙的电影将功夫、枪战、喜剧等等诸多电影元素揉和在一起，创造了独特风格的成龙功夫喜剧，他的电影可谓老少皆宜，而他勇于挑战的冒险精神更是成为他每部影片的最大卖点。

在新春佳节、喜庆祥和的日子里，让我们到他那精彩、欢笑、刺激的影片中去感受一番吧。

　　（成龙前半部分）

　　上世纪80年代，成龙的身份，不仅是编、导、演、特技设计集于一身，而且还尝试电影策划及制片人的角色，从而使得成龙更加全面地参与自己的电影创作，使得“成龙电影”更加名副其实。

但这一切并不能令他满足，为了拓展更大的海外市场，他踏上了进军好莱坞的征程。

　　（进入好莱坞之后）　

　　闻名世界的成龙早己受到全球影迷的推崇，年逾50的他仍在不懈努力，在香港这个充满活力的电影之都为喜爱他的影迷献上一部部经典之作，并通过自己的身体力行将动作片的发展推向了一个全新的境界。

成龙以矫健的身手挑战着自身的极限，以顽强的奋斗精神构筑了自己的银幕神话。

今天的第十放映室春节特别节目《香港电影传奇》就到这里，享受电影期待精彩，明天同一时间再见。

　　编号：

第七期

　　首播时间：

2006年2月3日（大年初六）

　　板块：

星光璀璨

　　节目名称：

《钻石配角》

　　今天食春节假期的最后一天，明天大家都要回到自己的工作岗位上了，无论您是从事什么样的工作，无论您担任什么样的职务，每一个人都在为社会做着自己的贡献，都是这个社会不可或缺的组成部分。

如同本期节目中要说的这些和天皇巨星共同谱写香港电影传奇的人们一样，他们虽是配角，却像钻石一般夺目。

　　（顶尖高手）

　　如果将香港电影的各个类型比喻成武侠小说中的各大门派的话，那么黑帮片就肯定是其中的恶人帮了。

这个帮派人数众多，大都是獐头鼠目、凶神恶煞之徒。

这些人打家劫舍、无恶不作，弄得江湖上一片腥风血雨。

而他们的首领是四个恶贯满盈的坏蛋，江湖人称“四大恶人”。

　　（四大恶人）

　　用花容月貌、倾城之色来形容香港电影中的女性形象实不为过，多少红颜在香港电影的流光碎影中不过是昙花一现。

这些国色天香的女演员极少有在她们出演的影片中展示演技的机会，她们出现的全部理由就在于两个字——“花瓶”。

　　（花瓶）

　　香港电影中的江湖之所以引人入胜，除了刀剑铁血的豪情之外，还有许多诙谐、有趣的故事给我们带来无尽的欢乐。

这就是香港喜剧，而周星驰的喜剧作品则是香港喜剧的集大成者。

　　周星驰的喜剧中活跃着一大批优秀配角演员。

你可能记不住他们的真实姓名，但他们饰演的角色只要就很难忘怀。

他们就是江湖人人闻风丧胆的“星星门七怪”。

　　（周星驰电影中的配角）

　　在香港电影中曾经出现的面孔何止千万，混得脸熟已属不易，何况成为钻石配角。

所以分类、遴选永远是件费力不讨好的事情，因为对于那些没有被提及的人尤其是那些默默无闻根本无处查证的人终归是不公平的。

每一个人的劳动都应该得到平等的尊重，他们都是钻石。

　　第十放映室特别制作的《香港电影传奇》今天就告一段落了，做为百年中国电影的一个重要组成部分，香港电影可以说是中国电影商业文化的代表，它在亚洲乃至全世界的成功的意义实际上已经超出了电影本身，从这个层面上而言，香港电影在现代中国文化历史中都称得上是重要一节。

它理应获得与其贡献相匹敌的历史地位。

好了，非常感谢您在这八天的时间里同我们一同感受香港电影的精彩。

再次祝您新春如意、合家幸福！

享受电影、期待精彩，再见